Dois meses após o anúncio de seu desligamento, Freddy Viana está de volta à Unidos de Bangu para o Carnaval 2027. O intérprete confirmou o retorno após novas conversas com o presidente da agremiação, que ressaltou a importância de sua continuidade e buscou uma forma de conciliar os compromissos profissionais já assumidos pelo cantor. Ao CARNAVALESCO, ele explicou que, apesar de já possuir diversos compromissos programados para 2027, a relação construída com a escola e o carinho recebido durante sua passagem foram determinantes para a decisão de retornar.

* Seja o primeiro a saber as notícias do carnaval! Clique aqui e siga o CARNAVALESCO no WhatsApp

“Tudo começou com uma conversa há dois meses. Na ocasião, eu possuía muitos compromissos agendados para 2027, mas o presidente da escola entrou em contato comigo e ressaltou a importância da minha continuidade. Sentamos, dialogamos sobre como viabilizar a agenda e chegamos a um denominador comum”, explicou.

O intérprete também destacou a relação construída com os componentes da agremiação e revelou que o incentivo recebido após o anúncio de sua saída contribuiu para a decisão.

“Tive uma passagem maravilhosa pela instituição, onde sempre fui respeitado e recebi muito carinho dos componentes; nutro o mesmo sentimento por eles. Por isso, não havia como recusar o convite. Mesmo após terem aceitado minha saída inicial, eles me incentivaram a voltar, reforçando que aqui é minha casa”, afirmou.

Freddy Viana destaca força do samba sobre Marquinhos PQD

Além do retorno à escola, Freddy Viana também analisou o samba-enredo que será levado para a Marquês de Sapucaí no Carnaval 2027. A obra homenageia Marquinhos PQD, reconhecido pelo intérprete como um dos grandes compositores do país.

“O enredo é riquíssimo. Homenagear Marquinhos PQD, um dos maiores compositores do nosso país, é uma honra imensa. O samba é sensacional. Ele possui uma preparação gradual, que começa com a menção aos orixás e aos compositores, crescendo em intensidade até atingir o refrão principal”, destacou.

Para Freddy, a composição reúne elementos capazes de envolver o público durante o desfile, especialmente pela combinação entre a força do refrão e a característica melódica da obra.

“Além de ser um samba extremamente poético, ele é dotado de uma melodia belíssima. Acredito que ele conquistará o público tanto pela empolgação do refrão quanto pela emoção que sua melodia transmite”, completou.

O post Voltou! Freddy Viana retorna para Unidos de Bangu e elogia samba em homenagem a Marquinhos PQD apareceu primeiro em Carnavalesco.

O Salgueiro realizou a sua semifinal para a escolha do samba-enredo para o Carnaval 2027. Com a quadra lotada na noite do último sábado, a vermelha e branca da Tijuca escolheu os sambas das parcerias de Marcelo Motta, Ian Ruas e Xande Pilares para a grande final, que será realizada no próximo sábado. Os sambas de Moisés Santiago e Bernardo Nobre foram os eliminados dessa fase. O CARNAVALESCO analisou os sambas que permanecem para a grande final.

* Seja o primeiro a saber as notícias do carnaval! Clique aqui e siga o CARNAVALESCO no WhatsApp

Parceria de Marcelo Motta: Defendida por Dudu Nobre, Tinga e Marquinhos Art Samba, a obra começou num ritmo mais forte e potente, com pegada de gira, que já vemos nos versos “Deu meia-noite, galo canta na calunga, é Xica quem faz macumba, é Xica quem faz macumba, deu meia-noite, começou o canjerê, marafó, mel e dendê, marafo, mel e Dendê”. A repetição dos versos em dois momentos proporcionou um início bastante carregado, que conseguiu energizar a apresentação para os versos subsequentes, que conseguiram contar com excelência as fases de Xica da Silva, como no trecho “Baixei na terra pra contar a minha história, retomar tempo de glória, me dê licença, carrego a força de um grito atemporal, contra a falsa moral, convoco a falange de Valença”, que possui uma melodia que consegue trilhar com beleza as palavras da homenageada. O trecho “Apesar da dor, do tempo colono, amor imposto, o preço é alforria, por toda Maria que não teve dono” mostrou uma melodia interessante, já sob a narrativa de Francisca. Um destaque foi o refrão principal “Vira no santo, Iaiá, virou Salgueiro, nessa canjira, Pomba Gira, aluvaiá, ninguém segura o meu povo macumbeiro, Laroyê, sou eu, Emojubá”, que embalou a torcida que marcou presença em grande quantidade na quadra da escola. Mostrou-se um samba bem qualificado e que encantou os presentes.

 

Ver esse post no Instagram

 

Um post compartilhado por CARNAVALESCO | Escolas de Samba (@sitecarnavalesco)

Parceria de Ian Ruas: Defendida por Vitor Cunha e Grazzi Brasil, a obra começou muito forte já no seu refrão principal “Laroyê! Xica da Silva, laroyê! Ê mojubá, toda mulher tem direito à própria história, meu Salgueiro é a memória que eu voltei pra consagrar”, que uniu força na interpretação, além de ter uma boa melodia e pertinência com o enredo, obtendo uma apresentação de muita potência e empolgação. Na primeira parte, destacaria o trecho “Francisca, mãe da encruzilhada, rosa indomada, deusa da rua, na procissão da academia, negra fidalguia se perpetua”, que mostra uma Xica multifacetada, bem mais do que a figura que é contada na ficção, que é mais sexualizada e idealizada. O refrão central “Incorporei no atabaque do meu torrão, festa de ostentação ao poder da negritude, dilacerei as vestes da servidão, meu corpo foi invasão, fetiche da branquitude” possui uma semântica bastante qualificada e dá uma mensagem muito forte em tom de protesto contra a objetificação de como a imagem de Xica é utilizada, algo que fica permeando o enredo. Ela possui uma melodia bastante interessante e que foi muito bem explorada pelos intérpretes, passando com muito suingue. Teve um momento em que o samba, na segunda parte, deu uma caída, mas cresceu no verso “Gira, desce o morro, meu Salgueiro, meu quilombo pioneiro, renasci nesse conga, firma axé na segunda-feira, é macumba a noite inteira, saravá, alafiá”, que mostrou muita potência e carinho da torcida, que empolgou demais durante toda a apresentação. Foi uma apresentação que mostrou porque é um dos favoritos para a grande final.

 

Ver esse post no Instagram

 

Um post compartilhado por CARNAVALESCO | Escolas de Samba (@sitecarnavalesco)

Parceria de Xande de Pilares: Defendida por Charles Silva, Thiago Brito e Rafael Tinguinha, a obra começou muito forte já no seu refrão principal “Hoje o couro vai comer, laroyê! A dona da casa quer girar, furiosa no dendê! Gargalhou na meia-noite, ecoou no meio-dia, a moça incorporou na academia!”, que conseguiu evocar o poder de Xica da Silva e também possuir uma excelente assimilação para quem escuta a obra, conseguindo mostrar valentia durante toda a apresentação. Na primeira parte, apostou em soluções de linguagem padrão para este tipo de enredo, obtendo muita singularidade nos versos finais “Lua de prata no céu, a mulherada sorri, hoje eu não estou de volta, porque sempre estive aqui”. Destaco a excelente mistura com o tambor no refrão sem bis “Auê, auê, auê, auá, quero ver pombogirá, auê, auê, abre os caminhos pro Salgueiro desfilar”, que também foi um dos pontos altos da composição, que conseguiu levantar o público e a torcida presente no final da disputa da semifinal. Outro destaque da letra é o refrão central “Sangue da Costa da Mina, arte que vence demanda, eis a história despida, chegou a Chica que manda”, que possui uma melodia excelente, que traz uma forma mais sedutora à obra. Nos versos finais, fala mais sobre a figura feminina que Xica representa, além de fazer alusão ao chão do Salgueiro: “Francisca da Silva de Oliveira, a Xica da Silva Teles”. Passou forte em todas as passadas e mostrou também o motivo de ser uma das favoritas para a grande final.

 

Ver esse post no Instagram

 

Um post compartilhado por CARNAVALESCO | Escolas de Samba (@sitecarnavalesco)

O post Opinião: Parcerias de Ian Ruas e Xande de Pilares largam como favoritas para final de samba do Salgueiro apareceu primeiro em Carnavalesco.

A União de Maricá realizou, na noite da última sexta-feira, sua segunda eliminatória para a escolha do seu samba-enredo para o carnaval 2027. A escola, que estreia no Grupo Especial e vai abrir os desfiles no domingo de carnaval, irá homenagear Darcy Ribeiro com o enredo “Utopia Brasil”. A seguir, vem a análise do CARNAVALESCO sobre as parcerias que se apresentaram.

* Seja o primeiro a saber as notícias do carnaval! Clique aqui e siga o CARNAVALESCO no WhatsApp

Parceria de Diogo Nogueira: O samba não contou com a presença oficial do seu intérprete, Pitty de Menezes. A obra veio trazendo uma abordagem bastante diferenciada dentre todas as parcerias que estão concorrendo, pois é o próprio Darcy Ribeiro, em um tom mais aguerrido, que narra a própria história. Um trecho que se destaca pela sua força lírica é: “De tudo isso é que eu nunca fui omisso. A feira, a festa, a cada rua o compromisso, de enxergar este país qual procissão”, pois mostra, em uma abordagem contextualizada, a infância de Darcy, que, quando é trabalhada de uma forma mais significativa e narrativa, e não cronológica, fica mais forte em sua coesão. Um outro trecho que tem um potencial muito forte é “minha missão eu encarei de peito aberto, no lado do coração que sempre foi o lado certo”, por trazer um significado em suas entrelinhas. Também se destaca o seu refrão: “Se é pela nossa gente, nós não vamos recuar. Clamo ao povo brasileiro: ouça a voz da Maricá! Subversivos, nós seguimos nas trincheiras, pois a luta é a vitória de quem tem uma bandeira”, por, além de trazer um peso lírico, também trazer um peso político mais forte. O samba passou bastante frio, sem empolgar o público presente, e não tinha torcida para acompanhar nessa noite.

 

Ver essa foto no Instagram

 

Um post compartilhado por CARNAVALESCO | Escolas de Samba (@sitecarnavalesco)

Parceria de Jô Borges: Defendido por Wandinho Pires, Roger Linhares, Alexandre Simpatia, Jô Borges e Cacau Souza, a obra trouxe um dos destaques da noite na parte lírica, por abordar um Brasil cantando para Darcy Ribeiro. Começa muito forte com o verso “Eu sou um pai assim / Tenho tantos filhos, mas não consigo cuidar / Tão bocado a um, mas eu reservo pra mim / Aos preferidos e não posso negar / Um deles tá aqui / Sangue de caboclo / Menino Darcy”. A composição conseguiu trazer uma sintetização de grandes ideias em poucas imagens. Um trecho que se destacou bastante foi “Pele Montes Claros, tatuam no Brasil / Vivos num império imaginário riscado de giz”, pois trouxe uma infância, a utopia e o sonho de Darcy de transformar esse país, com a educação sendo esse instrumento para essa transformação. Outro trecho que se destacou bastante foi “Eu seria tão melhor se andasse no seu caminho / Ajudar os seus irmãos, dar estudo e carinho / Espalhando o saber em catedrais feitas de concreto / Minha neta no cerrado / Legado de um futuro incerto / Tão perto, tão longe de mim”, pois reconhece tudo aquilo que Darcy fez pelo Brasil através da sua luta por educação. Na sequência, ainda passou pelas “fardas e gravatas”, pela volta do exílio, pelo ensino integral até chegar à avenida. O refrão é simples, mas tem potencial muito grande por trazer a identificação com a escola e provocar o canto da comunidade por incluir uma frase utilizada pela agremiação na divulgação do seu enredo: “O povo brasileiro vai tomar a passarela / Meu nome é Brasil e posso afirmar: / Essa utopia já nasceu em Maricá”. O samba passou tranquilo e veio com bastante torcida, levantando as bandeiras para defender o samba.

 

Ver essa foto no Instagram

 

Um post compartilhado por CARNAVALESCO | Escolas de Samba (@sitecarnavalesco)

Parceria Sandra Sá: Defendido por Emerson Dias, a obra foi uma dos grandes destaques da noite, por trazer Darcy contando a própria história. Apesar de se ater da cronologia que a sinopse gostaria, mas não trouxe uma abordagem literária prezada por poesias como podemos ver nos versos “Cresci sonhando ser coroado / Em plena Festa do Divino / A utopia no olhar de um menino/pela janela da esperança” , que se destaca por trazer beleza e criatividade uma boa síntese de proposta. Também traz uma melodia que conseguiu embalar a composição e traz uma força necessária a sustentação dos versos. O principal destaque em sua forma lírica está no seu refrão “Rodeia as matas de Tupã e da Jurema / Na pajelança aprendi o ritual / Quando o mal da covardia me condena / Eu viro flecha com veneno de coral”. O imaginário criado no verso “flecha com veneno de coral” mostrou a sua força ao condensar a experiência de Darcy junto aos povos indígenas, sua defesa dessas populações e também o seu enfrentamento a violência política. Esse trecho funcionou muito bem durante toda a performance. A parceira também conseguiu mostrar um olhar aguerrido da trajetória de Darcy, especialmente de tratar de alguém que sonhou desde a infância com um Brasil melhor, mas que viveu justamente os conflitos e violências de um país que não realizou essa utopia, que fica bem claro no trecho: “Sem medo vejo que não fracassei / Almejei o florescer dessa nação / E quem tentou me derrubar e me vencer / Sumiu da história e não virou enredo, não”, que também de reescrever a história, recria e rebate um pensamento famoso do antropólogo: “Fracassei em tudo o que tentei na vida. Tentei alfabetizar as crianças brasileiras, não consegui. Tentei salvar os índios, não consegui. (…) Mas os fracassos são minhas vitórias. O samba conseguiu empolgar através do seu refrão e uma boa torcida presente na quadra.

 

Ver essa foto no Instagram

 

Um post compartilhado por CARNAVALESCO | Escolas de Samba (@sitecarnavalesco)

Parceira Magnum Amado: Defendido por Marquinhos Art Samba, a obra trouxe um Darcy contando a própria história, só que em um tom mais sensível, como se vê nos trechos “Fui reizinho nos golguedos, coroado em poesia. Dona Fininha em seus braços me embalava tanta ternura que guardei na travessia”. Vale se destacar a sua beleza poética de versos como nos trecho “feito boiúna, me entranhei na mata, mergulhei nas águas”, que trouxe um abordou um imaginário indígena a uma relação tão próxima do escritor com esses povos, e “Brasil, moinho de gastar gente, que exaltou o caráter aguerrido desta composição. Um outro ponto muito forte da composição é o seu refrão “Voa, acanã, pássaro guerreiro. No avesso de avá, sou Darcy Ribeiro. Canta, acanã na pura eufonia. Destrói com seu canto a extrema agonia”, que foi muito bem recebido pelo público presente, que conseguiu se destacar mais do que o refrão central e a repetição dos versos foi crucial para intensificar esse rendimento. Passou sem ter problemas, mas com uma torcida menos potente na hora de defender esse samba.

 

Ver essa foto no Instagram

 

Um post compartilhado por CARNAVALESCO | Escolas de Samba (@sitecarnavalesco)

Parceria de Moacyr Luz: Defendida por Tinga, Charles Silva e Matheus Gaúcho, a obra foi a outra grande destaque da noite, por trazer uma abordagem mais descritiva, que se distingue nas suas primeiras estrofes, que resolve imediatamente diferente aspectos do enredos, desprendendo-se da literalidade e da cronologia fiel, dando maior profundidade criativa como no trecho “Desperta pra sonhar / Menino na janela do Divino / Já raiou sua missão / Quando o império desatino / Utopia no destino / Cai na indignação”. Na sequência a obra vem para um tom mais aguerrido e com uma melodia pujante com destaque para o seu refrão “Meu país é Maricá / Utopia mãe gentil / Nunca pare de lutar / Pra mudar esse Brasil / A vitória popular / Nessa pátria tão hostil / É o educar um filho / Da mãe solo que pariu”, por sua força melódica, poética e um alto potencial de identificação. Um outro trecho que conseguiu refletir num canto forte e num bom funcionamento nas passadas foi o trecho “tantas peles eu vesti… para que todo favelado vá sonhar como Darcy”, bem executados pelos cantores, que trabalharam a valorização melódica e trouxeram à vida a força que o verso tem por natureza. A composição consegue trazer a utopia de Darcy para uma realidade social mais concreta, especialmente ao aproximar seu pensamento da educação e da vida da população. Outro destaque que podemos fazer é o seu refrão “ergue a zambi um monumento, nessa praça um fazimento coroando Rei Zumbi”, que faz referência ao monumento de Zumbi dos Palmares, que fica próximo do Sambódromo e que também foi idealizado por Darcy Ribeiro que dialoga profundamente e traz um peso em coerência e identificação a um samba que se candidata a ser cantado na Sapucaí. A parceria teve uma torcida numerosa e animada, com bandeiras, embora nem todos cantassem o samba, mesmo no
refrão. A energia porém, ultrapassou a torcida e conseguiu contagiar muitos dos presentes nas mesas e camarotes, tornando-se um ponto quente da noite. Passistas também estavam junto à torcida. Também trouxeram efeitos cênicos, como tiros de fumaça e fogos indoor. A performance teve um bom rendimento.

 

Ver essa foto no Instagram

 

Um post compartilhado por CARNAVALESCO | Escolas de Samba (@sitecarnavalesco)

O post Opinião: União de Maricá realiza sua segunda eliminatória com parcerias de Sandra Sá e Moacyr Luz como favoritas apareceu primeiro em Carnavalesco.

* Seja o primeiro a saber as notícias do carnaval! Clique aqui e siga o CARNAVALESCO no WhatsApp

O presidente Thiago Almeida falou de sua alegria ao ver as pessoas retornarem a conviver com a São Clemente e da emoção de ver a escola voltar a desfilar na Marquês de Sapucaí. Ele disse que, apesar da dificuldade da Intendente Magalhães, a Sapucaí faz com que a elaboração do desfile fique melhor de preparar.

“Eu estou muito feliz, na verdade, com o que vem acontecendo. As pessoas estão abraçando, as pessoas estão retornando. E os que já estão também estão muito felizes com a escola. A Annik (carnavalesca) está caprichando no projeto, graças a Deus o tema foi muito bem aceito. Não posso dar spoiler, mas ela está preparando um grande projeto para gente”, contou Almeida.

Para Annik Salmon, carnavalesca que chegou à escola, a sensação foi de estar em casa desde sua entrada na São Clemente. Ela revelou que o enredo foi muito bem recebido por ser a cara e a identidade da agremiação e que, com o começo da disputa de samba, os compositores conseguiram respeitar a sinopse proposta por ela. Agora, começa a fazer os protótipos e a preparação dos carros para o desfile.

“A expectativa está a melhor possível. A gente já começou com o pé direito. Enredo muito bom, com a cara da escola, com a identificação, a comunidade toda feliz, satisfeita. Todo mundo se encontrando nessa temática. Agora, a gente parte para essa fase, que são os sambas. Tivemos sete obras e todas as sete atenderam à nossa perspectiva de sinopse, conseguiram fazer sambas muito bons, cada um com a sua melodia, seu trabalho mais melódico, mas todos com a letra bem dentro de acordo. A gente começa a fazer protótipos, desenhar carros, estou muito feliz. A escola é muito família, as pessoas trabalham com muito amor, vontade, isso é muito bom. Eu estou me sentindo realmente em casa”, garantiu a artista.

Para o novo intérprete da escola, Chicão, a troca no comando da agremiação ficou dentro da família. Ele afirmou que o presidente Thiaguinho vai fazer um grande trabalho e contou a emoção de liderar um carro de som na Sapucaí pela primeira vez. O intérprete revelou que recentemente quase fechou com outra escola e que nem nos melhores sonhos imaginava cantar como intérprete oficial na Marquês de Sapucaí.

“É uma renovação dentro da escola. O bom é que sempre fica dentro da família. O Renatinho passou a bola para o Thiaguinho. Não tenho dúvida de que vai fazer um grande trabalho, vai dar uma renovada na escola. A São Clemente vem para fazer um grande carnaval em 2027. Eu vou ser sincero foi um presente que eu recebi. Soube esperar, ficar quietinho e ganhei esse presente que estou estreando. Nem nos melhores sonhos eu imaginei”, comentou o cantor.

Para o casal de mestre-sala e porta-bandeira, Alex Marcelino e Thais Romi, o começo do Carnaval 2027 começou com o pé direito. Ela também falou que a escola mostrou um perfil mais técnico para confirmar que voltou para a Sapucaí para ficar e impactar logo de cara na Avenida.

“Eu acredito que a São Clemente começou no pé direito, com a escolha do enredo e depois com os segmentos. Está tudo sendo feito com muito cuidado. E muita técnica, eles estão tendo muito profissionalismo. Fazer um desfile que impacte logo de cara na Avenida. E a gente está sentindo isso no dia a dia, porque é essa energia da escola”.

Já para Alex, a chegada de Thiaguinho, que chamou de sobrinho, deixou a escola feliz, assim como era com Renatinho. Ele afirmou que todos vêm trabalhando e que não pensam em ser a primeira escola a pisar na avenida, mas em fazer um ótimo desfile e marcar os dois pés dentro da avenida.

“A gente está muito feliz, assim, já era feliz com o Renatinho, lógico, com toda sua família. O Thiago é um familiar também, é sobrinho, e a gente tá trabalhando pra fazer um bom carnaval, já que a gente está voltando à Sapucaí, primeira escola, mas não tem que pensar nisso, precisamos pensar e fazer um ótimo carnaval, chegar com o pé direito e o pé esquerdo e deixar um recado na Sapucaí”.

O post ‘Escola voltou a sorrir’: São Clemente inicia caminhada para o Carnaval 2027 com esperança renovada apareceu primeiro em Carnavalesco.

Foi realizada na noite da última quinta-feira mais uma eliminatória para a escolha do samba-enredo da Unidos da Tijuca para o Carnaval 2027. A escola, que será a segunda a desfilar na segunda-feira, levará para a Avenida o enredo “A Cabeça do Santo”, que está sendo desenvolvido pelo carnavalesco Lucas Milato. Foram apresentados cinco sambas concorrentes na quadra da escola, no Santo Cristo, com destaque para as parcerias de Arlindinho Cruz, Lico Monteiro e Ian Ruas. A escola vai anunciar o samba eliminado nas redes sociais nesta sexta-feira ou na segunda. A seguir, o CARNAVALESCO analisa as apresentações das cinco parcerias que estão na disputa.

Parceria de Samir Trindade: O samba de Samir Trindade, Kleber Rodrigues, Sandro Nery, JP Figueira e Guilberth Castro foi cantado por Evandro Malandro e Tem-Tem Jr. A obra trouxe uma mistura do fictício com a vida real, ao falar da realidade tanto de Caridade, cenário da narrativa do livro A Cabeça do Santo, quanto do Morro do Borel, conseguindo fazer uma conexão: “Minha história é sertaneja brasileira / Feito tantas por aqui / Tipo gente do morro que pede socorro / Para o santo acudir”. Isso se faz repetir em seu refrão principal: “Ê Santo Antônio, em teu colo a esperança / Que é toda criança do sertão e do Borel / Sou Tijuca, vai ter samba e ladainha / No terreiro ou na igrejinha, lá na Rua São Miguel”. Um destaque que conquistou a todos os presentes na quadra foi o trecho “Rodeia, rodeia, rodeia, meu Santo Antônio / Rodeia”, que traz uma famosa cantiga religiosa e foi cantado em todas as passadas. Um trecho que também se destacou bastante foi “Ouvi a voz de um povo sofredor / A mesma fé que uniu destinos me envergonhou”. O samba teve uma levada moderada, mas, com os seus intérpretes, conseguiu descontrair. A obra foi cantada pelos presentes e a ala dos passistas.

Parceria de Arlindinho: O samba de Arlindinho Cruz, Fred Camacho, Bruno Dallari, Igor Leal e Diego Nicolau foi defendido por Igor Sorriso e Rodrigo Tinoco, além de Diego, que também é um dos autores. Um dos destaques da noite, o samba trouxe uma melodia com muitas variações interessantes, além de trazer um lirismo mais irreverente que conquistou a maioria do público presente. A composição traz Samuel narrando a sua própria história: é simples, porém se destaca por sua estrutura rítmica, como nos trechos “Sem sorte, sem eira nem beira / Errante, distante do quê?”, além dos coloquialismos que enriquecem os versos: “Dei com os ‘zói’ em Caridade / Nos festejos de Antônio / Achei um canto ‘bão’ pra esticar ‘os pé’ / E acordei com as ‘muié’ me pedindo matrimônio”, que ganha mais força no refrão espirituoso: “Joana queria José / Mas Zé só pensava em Maria / Maria não sabe o que quer / Nem com quem se casaria / Foi tanto causo de amor que apareceu / No fim das contas vi que o santo era eu”. O público presente se empolgou demais no trecho “Ê rodeia / Ê amansador de burro brabo do sertão / Ê rodeia / Ê faz esse conto encantar meu pavilhão”, que pegou rapidamente. Já o seu refrão central, “Êta cadência arretada / Escola danada do meu coração / Tijuca vem e me vira a cabeça / Que Santo Antônio abençoe o Pavão”, mostrou sua força em todas as passadas. A parceria encantou grande parte dos presentes.

Parceria de Ian Ruas: O samba de Ian Ruas, Caio Miranda e José Carlos foi defendido por Vitor Cunha e Dowglas Diniz. A composição traz uma condução mais emotiva e ganhou destaque justamente por esse aspecto, gerando uma carga maior de sentimento. A letra mostra um grande destaque lírico, pois apresenta a perspectiva de Samuel em um tom mais emocional e de uma forma mais poética, como nos trechos: “Mainha, do céu, vem me abençoar / Mainha, me guarda em teu colo / A luz da saudade vagueia no olhar / No brejo, a casinha, o sereno / Memórias que o tempo não pode apagar”. Destacou-se também uma variação da melodia que conseguiu trazer um pouco de “tensão”, como se vê no trecho: “Vá de retro, Belzebu, não me venha assombrar / Padim Ciço me proteja, São Francisco vai curar”. O refrão central, “Em terra de fé, brotou o fruto da oração / Traz viola, meu sinhô / A sanfona anunciou / Tem festança no sertão (vem sambar no meu baião)”, mostrou a sua força. A parceria conseguiu ser muito bem defendida, além de trazer a carga interpretativa que os versos pediam, valorizando a letra e a beleza harmônica de seus intérpretes.

Parceria de Lico Monteiro: O samba de Lico Monteiro, Marcelo Adnet, Marcelo Lepiane, Telmo Augusto G. da Estiva e Juca foi defendido por Wander Pires. A obra trouxe um olhar mais criativo sobre o que a escola está se propondo em sua proposta, trazendo Samuel em uma perspectiva de contar a sua história. A composição traz um destaque no refrão “É só rezar pra Santo Antônio ouvir / Ô diacho, me esqueça! / Vou achar um cazuá / Atender a simpatia pra Toinho descansar”, que trouxe uma envolvente melodia e fez os presentes ficarem nas palmas. Nos versos “Aos pés do corpo, encontro a redenção / Chorar, chorei / Toca o sino e vem a romaria / Guardo no peito o amor de Rosário / Meu coração se fez moradia”, que empolgou boa parte dos presentes, a obra conseguiu trazer um encanto para boa parte da ala das passistas que estava presente na quadra. Sua performance teve uma defesa que valorizou melodicamente o samba e teve um bom rendimento, sendo também um dos destaques da noite.

Parceria de Leandro Gaúcho: O samba de Leandro Gaúcho, Padre Felipe, Marcelo Moraes, Ricardo Construção e Ailson Picanço foi cantado por Wantuir e Lissandra. A obra puxou muito forte a religiosidade na narrativa, que se aprofunda em uma mistura sincrética muito cheia de brasilidade, como se mostrou nos versos “Vem com Chico e Romão”, “Moganga de boiadeiro, Xetruá” e com seu ápice no refrão “Santo Antônio pequenino do sertão / Eu trouxe a luta! / Venha abrir nossos caminhos, a vitória da Tijuca / Ele é de fé! / Amansador de burro brabo / Se duvida é melhor tomar cuidado”, que, além de brincar com o sincretismo, mostra também uma alusão a uma cantiga religiosa. Um dos destaques ficou para a sua introdução, quando os seus intérpretes cantaram o trecho “Meu pai, quantas vezes te esperei ao pé da porta / Pedi todo dia, roguei sua volta e veja só. / Sempre esteve aqui! / É hora, pai. / De seguir pro meu Juazeiro / Levando um rosário, batendo no peito / Outro milagre ainda está por vir”, que foi um dos pontos mais emotivos por trazer um tom mais sensível à sua narrativa. Outro destaque ficou para o toque regional do vocabulário como recurso criativo, que pode ser visto nos trechos “Da ‘moleira’ de Antônio fez seu usucapião” e “O problema foi o ‘santo’ responder a promessa pra menina se ‘ajuntá’”, que mostram uma bossa e uma personalidade à obra. Mesmo sendo a última a se apresentar, a obra conseguiu empolgar o público que ainda estava presente, principalmente em seu refrão central, “Santo Antônio pequenino do sertão / Eu trouxe a luta…”, que reuniu o público e componentes da escola, sambando e cantando durante toda a apresentação. Sua defesa conseguiu mostrar um bom rendimento durante a noite.

O post Análise: Quartas da Unidos da Tijuca revelam equilíbrio entre parcerias de Arlindinho, Ian Ruas e Lico Monteiro apareceu primeiro em Carnavalesco.

O arquiteto Luiz Aguiar, de 50 anos, torcedor do Salgueiro, disse que adorou todas as apresentações, mas que se surpreendeu com a sua escola. Ele também afirmou que todos os enredos deste ano são muito bons.

* Seja o primeiro a saber as notícias do carnaval! Clique aqui e siga o CARNAVALESCO no WhatsApp

“As apresentações estão sendo maravilhosas. Só tem enredo bom. Este ano só tem enredo maravilhoso. Todos são maravilhosos. Gostei muito de xica da Silva (Salgueiro)”.

O ajudante de técnico, Raphael Santos, de 34 anos, torcedor da Viradouro, gostou muito de todos os enredos e disse que se surpreendeu com a sua escola e também com a Imperatriz.

“Achei bonitos todos os enredos, mas o que me deixou muito empolgado, além da minha, com Griô, foi o da Imperatriz, que teve uma linda apresentação. Mas essa noite só mostra como, a cada ano, fica muito competitiva a disputa”.

O ajudante de serviços de exportação, Carlos Silva, de 49 anos, que tem duas paixões, Viradouro e Beija-Flor, se encantou com as apresentações da Imperatriz, Mangueira e Mocidade e se decepcionou com a apresentação da Grande Rio.

“Me emocionei muito na apresentação da Mangueira, porque o meu orixá é Oyá, me faz lembrar um pouco daquele carnaval da Maria Bethânia, em 2016. Achei também muito linda a Imperatriz, que empolgou demais cantando os sambas clássicos, e a Mocidade, falando da latinidade. Eu esperava um pouco mais da Grande Rio. Não é que estava horrível, mas senti falta de alguns sambas de que eu gosto, como o de 2022”.

A enfermeira, Shirley Costa, de 46 anos, torcedora apaixonada pela Mangueira, se encantou com a apresentação da Verde e Rosa e afirmou que este ano é um dos melhores em relação aos enredos dos últimos tempos.

“A Mangueira estava muito bonita na apresentação de hoje. A comunidade veio para mostrar que estamos na briga pelo campeonato este ano. Mas este vem para ser um dos melhores anos de enredos dos últimos tempos, porque são todos bonitos e interessantes, pois cada um traz diversos temas que dão alegria e a empolgação de que chegue logo o Carnaval de 2027”.

O assistente social, Douglas Motta, de 32 anos, que possui paixão pelo Salgueiro e pela Mocidade, afirmou que não teve nenhuma apresentação que o decepcionou. Ele ficou encantado com todas as apresentações e acredita que este ano será bastante disputado.

“Vou te dizer sinceramente: não achei nenhuma apresentação que me decepcionou. Nenhuma me fez pensar diferente, de que, olha, o enredo não vai ser bem mostrado na Sapucaí. Todos conseguiram me mostrar que vem mais um bom ano competitivo e que nenhuma vai querer cair para a Série Ouro no Carnaval de 2028. Teremos uma ótima disputa, e quem ganha com isso somos nós, apaixonados pelo carnaval”.

O post Público vê Carnaval 2027 mais competitivo após grandes apresentações na Cidade do Samba apareceu primeiro em Carnavalesco.

A diretora de carnaval da Portela, Elisa Fernandes, revelou durante o “Samba-Enreda”, deste sábado, no Renascença Clube, uma emoção enorme ao fazer o carnaval da escola para o próximo ano, quando a agremiação de Oswaldo Cruz e Madureira homenageará mestre Monarco, de quem é afilhada musical.

* Seja o primeiro a saber as notícias do carnaval! Clique aqui e siga o CARNAVALESCO no WhatsApp

“Tenho uma relação profundamente pessoal com ele. Monarco foi meu padrinho musical, uma figura que acompanhou minha trajetória desde a adolescência, ocupando um lugar quase ancestral em minha vida””, disse.

Elisa falou também sobre a importância que o homenageado tem para a escola, em que foi presidente de honra até o seu falecimento, em 2021.

“Para a Portela, ele representa muito mais do que um nome; era a figura acolhedora, o mestre que orientava com rigor quando necessário, sempre zelando pela excelência da escola”.

A diretora portelense também falou sobre a renovação que a Portela está passando após o carnaval de 2026, quando a escola ficou na 10ª colocação, após uma transição de gestão, fazendo com que a azul e branca abra a última noite de desfiles na terça-feira de carnaval.

“Portela vive hoje um momento de renovação sob uma nova gestão, que assume o desafio de realizar um carnaval de transição, um processo sempre complexo. O projeto atual é a oportunidade de consolidar um ciclo de trabalho e mostrar a que veio essa nova administração”.

E, quando foi comentar a preparação para o carnaval do próximo ano, ela se emocionou ao falar de como está sendo preparado o desfile da escola e que, a cada dia, é um choro no barracão. Ela brincou que, se não tivesse saído da Unidos da Tijuca, onde era diretora de carnaval em 2026, iria pedir ao presidente Fernando Horta uma licença para desfilar pela Portela por causa do enredo sobre o baluarte.

“Não sei se essa emoção vai ser dimensionada. A gente chora muito lá na Portela, está difícil, porque são muitos os momentos de emoção. Eu acho que até o carnaval a gente vai estar um pouco mais equilibrado, eu acho”.

Eisa citou o “quesito” emoção que vem sendo tocado pelas escolas, dando como exemplo a Beija-Flor e a Viradouro, que falaram sobre Laíla e Ciça, em 2025 e 2026, respectivamente, dizendo que são pessoas do samba.

“Eu acho que o diferencial do Laíla, do Ciça e agora do Monarco é que são realmente pessoas nossas. E a gente se vê nessa distância, nesses elementos. Isso pode trazer uma emoção a mais”.

O post Monarco faz Portela viver emoção nos bastidores: ‘A gente chora muito’, diz diretora de carnaval apareceu primeiro em Carnavalesco.

A Estácio de Sá realizou, na última sexta-feira, mais um corte das eliminatórias para a escolha do samba-enredo para o Carnaval 2027. Oito parcerias se apresentaram em uma boa noite de exibições, e seis seguem para a semifinal. Os sambas de Gabriel Machado e J. Batista foram eliminados. Segue a análise do CARNAVALESCO sobre as apresentações dos sambas classificados.

* Seja o primeiro a saber as notícias do carnaval! Clique aqui e siga o CARNAVALESCO no WhatsApp

Parceria de Claudinho Raiz: o samba de Claudinho Raiz, Fernandão, Niquinho Azevedo, Nego Wando, Sérgio das Mercês, Cecília das Mercês, Emanuel Apoteose, Berg Responsa, Irani Montenegro, Guarda Kuhn, Crenilda de Castro, Gabriel Amaral, Marvel Balassiano, Claudinho do Pagode e Anderson Benson teve Ito Melodia e Wic Tavares como intérpretes. A empolgação começou com as belas duas primeiras passagens e contagiou bastante no refrão central do samba: “Quem vem lá? É a Estácio de Sá. Deixa falar, a inspiração. Sou raiz, comunidade, tenho um leão tatuado em meu coração. Berço do samba embala a minha emoção”. Na melodia, mostrou pouca variação na segunda parte, apesar de a primeira se sustentar muito bem com versos como “as damas da noite enamorei à luz da lua, encontrei novas moradas e o batuque continua”. No final, o samba empolgou a ponto de Ito descer do palco, ir para a torcida e cantar o desfecho da obra. O samba passou bem do início ao fim.

Parceria de Alexandre Naval: o samba de Alexandre Naval, Daniel Gonzaga, Marlene Povão, Clairton Fonseca, Marquinho Paloma, Ricardo Construção, Hugo Fiscal, André Alho, Jeferson do Estácio, Guga Martins e Ailson Picanço teve, no início de sua apresentação, problemas no microfone de seu intérprete, Pitty de Menezes, mas que foram resolvidos rapidamente, permitindo a continuidade da apresentação. A primeira parte da obra mostrou boa qualidade, com variações melódicas, como no trecho “um ponto firmado, cantado, pra um orixá… samba de sambar, um preto vencendo no asfalto não dá pra parar… deixa falar”. A segunda parte se mostrou bem mais curta do que a primeira, mas conseguiu combinar a melodia com a poética que precisava apresentar, como no trecho “pedi ao céu pra colorir, estrelas vermelhas brilhando no alto do morro”. O refrão central empolgou com uma letra aguerrida e de muita força: “Nasci pra vencer demanda nesse chão que me criou, celeiro de bambas, meu grande amor. Oh, São Jorge padroeiro, vem trazendo todo orun, chegou o berço do samba, não é qualquer um”.

Parceria de Diego Nogueira: o samba de Diego Nogueira, Batista Coqueiral, Júlio Page, Luciano Fogaça, Cecília Cruz, Osmar Fernandes, Juninho do Estácio, Cláudio Altamirano, Rian Rodrigues, Argentina Caetano, Paulinho ZC, Max Toledo, Gilsinho da Vila, Vânia Moraes, Rafael Almada, Leandro Netto e Danielzinho teve excelente atuação de seu intérprete, Dowglas Diniz, que mostrou empolgação do começo ao fim da obra. A composição apresentou melodias bastante funcionais e também convencionais, além de momentos bastante interessantes, como, por exemplo, na subida para o refrão central: “Quem vem lá, quem vem lá? Um pavão tão lindo e a Estação Primeira vem de lá, vem de lá, Paulo da Portela e a vizinha faladeira”. A letra conseguiu mostrar características mais descritivas do que poéticas, como nos trechos “olha a Estácio chegando, deixa explodir a emoção, canta estaciano, de Bicho Novo a Marlene Pavão”. O refrão principal, “sou Estácio de Sá, do santo guerreiro, cria do São Carlos, cria de terreiro, quilombo maior, igual ninguém viu, primeira escola do nosso Brasil”, passou bem do início ao fim.

Parceria de Claudio Russo: o samba de Claudio Russo, Gustavo Clarão, Júlio Alves, Thiago Daniel, Magrão do Estácio, Adolpho Konder, Laura Romero, Binho Teixeira, Juliana Madi, Tinga, Hugo Bruno e Marquinhos Beija-Flor foi defendido pelos intérpretes Tinga e Wandinho Pires, que demonstraram pujança e empolgação durante as passadas. O refrão principal, “deixa falar quem quiser, deixa falar ancestral, sou a primeira, acabou, ponto final, é centenário o maior dos sentimentos, eu sou Estácio antes do meu nascimento”, conseguiu unir uma letra de fácil assimilação com uma melodia que impulsiona a obra. A primeira parte relata o surgimento da escola e apresenta excelente fluência melódica. Já a segunda parte também é muito consistente, com versos bem construídos, como “a voz de um pássaro cantor e um Bicho Novo bailando sutil”, que faz referência ao célebre mestre-sala e um dos fundadores da então Unidos de São Carlos.

Parceria de Samir Trindade: a obra de Samir Trindade, Jeiffer, Deiny, Deco, Victor Rangel, JP Figueira, Ricardo Castanheira e Gabriel Aganett teve como puxadores Marquinhos Art Samba e Tiganá. A obra se mostrou bastante eficiente em termos de rendimento, impulsionada por uma letra bastante narrativa na primeira parte, culminando em seu excelente refrão central: “mãe baiana iluminada, hoje eu sou o teu espelho, quem tem capa encarnada tem sangue branco e vermelho”. A segunda parte é mais emotiva, funcionando como uma declaração de amor à centenária agremiação. A melodia apresentou lirismo e conseguiu embalar perfeitamente o samba, sem perder a força durante a apresentação, tendo como destaque os versos “me perdoe se eu chorar, te amo tanto, me coloco aos seus pés, sigo teu manto”. Foi uma boa apresentação de um samba muito bonito.

Parceria de China do Estácio: a obra de China do Estácio, Filipe Medrado, Cláudio Mattos, Oliveira, Jonathan Tenório, Herval Neto, Kaê Destri, Marcelo Maguila e Grassano teve como intérpretes Vitor Cunha e Wantuir. É um samba construído em um tom maior, apesar de apresentar algumas variações melódicas. Com uma bela letra, sustentada por um refrão principal poético, a obra passou muito bem durante a apresentação, com os versos “quem deixa falar a voz do coração, faz do samba procissão no axé do terreiro, se for matar-me de amor, deve lembrar que eu sou Estácio, filho de Jorge Guerreiro”. A poesia está presente em grande parte da composição, contribuindo para a narrativa. Já a segunda parte se mostrou um pouco menos criativa, mas isso não comprometeu o bom desempenho da obra durante a apresentação.

O post Semifinal da Estácio: análise mostra os pontos fortes dos seis sambas classificados para penúltima etapa apareceu primeiro em Carnavalesco.

O primeiro debate do último dia do Seminário Nacional das Rodas de Samba falou sobre como as políticas públicas, o controle e a participação social ajudam no mapeamento dos locais das rodas de samba em todo o Brasil. O sambista baiano Thiago Carvalho falou da dificuldade dos blocos de carnaval de Salvador devido à falta de apoio da iniciativa privada, tendo que contar apenas com as leis de incentivo e com o apoio do Governo do Estado da Bahia.

* Seja o primeiro a saber as notícias do carnaval! Clique aqui e siga o CARNAVALESCO no WhatsApp

“Quando a gente fala de distribuição do dinheiro a partir das leis de incentivo, quando a gente fala sobre financiamento a partir das leis de incentivo, a gente entra num debate que, por exemplo, fala da realidade da minha cidade. Blocos afro e blocos de samba no estado da Bahia têm uma grande dificuldade de captar recursos da iniciativa privada. E uma grande dificuldade, mesmo tendo o apoio do meu estado, mesmo tendo o projeto aprovado nas leis de incentivo. A dificuldade existe porque as grandes marcas que podem patrocinar não querem ter as suas marcas vinculadas a projetos que são voltados para o povo preto periférico. Nos nossos bairros afro na Bahia, a gente vê o Ilê desfilando, a Mudança do Garcia desfilando, a Velha Guarda, Alerta Geral, a própria Congada do Ilê desfilando, mas é uma luta constante. Os grupos dependem muito mais do dinheiro público, do dinheiro do Estado, do que da iniciativa privada, porque a iniciativa privada não quer investir ali”.

O analista técnico do Senai RJ, Anderson Lins, falou do início de um plano desenvolvido pela instituição para analisar as rodas de samba e construir parcerias que possibilitem espaços para a realização das atividades.

“De realização desses movimentos, desde o primeiro ano que a gente tem uma categoria específica, que chama-se Rodas de Samba. Até o ano passado era Rodas de Samba e Choro. E aí a gente tem Rodas de Samba e Choro e os seus, pode ser assim, contextos primos, que é o forró, e daí outras manifestações que estão próximas a ele. Então, específico para a Roda de Samba, a gente tem hoje 14 unidades, mas tem a oportunidade de chegar a 30. Se a gente for pensar que a gente tem uma Roda de Samba por mês em cada unidade, a gente poderia ter esse volume de realização. Isso significa a própria discussão sobre sustentabilidade desses grupos artísticos. Lembrando que a roda de samba não é feita só de artistas. A gente tem articuladores, profissionais importantes que viabilizam a própria existência dessas estruturas. São interlocutores que vão buscar esses encontros e discutir a política cultural para a área, a partir de exemplos, contextos e realizações. Escrever em edital, é claro, é necessário, mas é preciso ter traquejo nessa linguagem. E esse traquejo é importante saber que nem todos têm logo no primeiro contato”.

O diretor da Rede Nacional das Rodas de Samba, Wanderson Luna, falou sobre como o samba é a cara do Brasil e sobre a necessidade de as rodas de samba receberem mais atenção das autoridades públicas.

“O samba é a tecnologia que o nosso povo inventou para poder sobreviver, para poder ter espaço numa sociedade que muitas vezes nos excluiu. É importante acreditar nisso, ter a alma do sambista. Quem chega hoje precisa saber que muita gente perdeu a vida, perdeu a família e enfrentou dificuldades para que a gente pudesse estar aqui. O samba também é entretenimento, a gente precisa ganhar dinheiro, precisa viver da arte, mas tem que ter a responsabilidade de entender a sua importância histórica e social. Foi a tecnologia que o nosso povo criou para sobreviver e conquistar espaço”.

A cantora Marina Íris afirmou que a capacidade de organização espontânea do samba não pode ser usada como argumento para a falta de apoio às rodas.

“Não pode virar argumento para acabar com a gente. Sim, a gente sabe se virar sozinha, mas não pode e não merece se virar sozinha. O samba é feito para dar certo. Se eu começar a batucar aqui, em pouco tempo vão chegar três, quatro pessoas e vai surgir uma roda de samba. Esse é um grande mérito da roda, ser espontânea e ser feita para dar certo. Mas isso não pode ser usado contra a gente. Em vez de potencializar a nossa construção, acabam dizendo que para o samba qualquer coisa serve. A roda de samba é formadora. É formadora da infância, da imaginação, da construção de afeto e do respeito a quem veio antes. Não existe futuro sem explicar quem veio antes e não existe preservação da memória sem falar da infância e da formação”.

O secretário do Ministério da Cultura, Fabrício Antenor, lembrou da ideia de realizar o seminário. Segundo ele, seria possível organizar um encontro apenas com gestores públicos, mas a decisão foi ouvir os sambistas para aperfeiçoar as políticas públicas voltadas às rodas de samba. Também falou sobre os desafios encontrados quando assumiu o Ministério da Cultura ao lado da ministra Margareth Menezes e elogiou o evento pela contribuição ao fortalecimento do setor.

A presidente substituta da Funarte, Aline Vila Real, afirmou no encerramento do debate que representantes de diversos estados manifestaram a intenção de realizar fóruns estaduais sobre as rodas de samba. Ela também lembrou que, durante determinado período, as manifestações culturais e as rodas de samba ficaram impedidas de ocupar espaços públicos e mostrar seu talento para a população brasileira.

O post Rodas de samba pedem mais reconhecimento e políticas públicas durante seminário apareceu primeiro em Carnavalesco.

Foi realizado o primeiro eixo do Seminário Nacional das Rodas de Samba, em que foi discutido como as rodas de samba podem ajudar na economia criativa e também no ecossistema da cidade do Rio de Janeiro. O sambista João Grand Jr. apresentou como a economia criativa ajuda na formulação de políticas públicas para as rodas de samba. Ele apresentou uma trajetória desde a formação da Rede Rodas de Samba até os dias de hoje e explicou como esse movimento consegue contribuir para a economia criativa do Rio.

* Seja o primeiro a saber as notícias do carnaval! Clique aqui e siga o CARNAVALESCO no WhatsApp

“Nesse momento, a gente mapeou 112 rodas. A gente está falando de mais de 182 eventos ocorrendo mensalmente na cidade do Rio de Janeiro. Eu desafio alguma outra linguagem, talvez indicar, mas é brincadeira essa parte. Dificilmente alguma outra linguagem tem tanta capilaridade e representação em quantidade de eventos quanto as rodas de samba. As rodas de samba fazem parte da cena cultural e da economia criativa do Rio de Janeiro de uma forma ímpar”.

O empresário Pedro Oliveira, responsável pela casa de samba Savana, apresentou um pouco da história do local, desde a recusa de um gerente de banco em fechar um contrato apenas por ele ser negro, o que o fez pensar em desistir, até a consolidação do espaço atual, que fica na Pequena África, no Centro do Rio. Ele também apresentou como conseguem realizar ações de acessibilidade social para que todos se sintam bem no local.

“Estava tudo certo para um local, mas, na hora de fechar o contrato, o dono falou que com preto ele não fechava. Isso me fez pensar durante dois dias seguidos que ser empresário não era para mim. Mas aí achamos esse local onde estamos agora, na Pequena África, e abrimos a Savana”.

Para Ellen Oliveira, idealizadora do Festival Divas do Samba, no Distrito Federal, há 10 anos, a cada edição tem sido possível ampliar a participação feminina na preparação do evento, desde os bastidores até o palco, contando com uma banda-base formada exclusivamente por mulheres.

“Trabalhar com festival, com exclusividade, é muito difícil porque você começa com quase nada e é muito complicado. Porém, com muito trabalho, persistência e preparação, você consegue alcançar o sucesso. Mas é preciso preparação”.

O cantor e compositor Marquinhos de Osvaldo Cruz começou sua fala com uma pergunta: “O que é o samba? O que é a roda de samba para vocês?”, direcionando a questão ao público presente no auditório.

Ele afirmou que não é produtor cultural e que não pretende ser, mas contou que, ao perceber que Madureira havia perdido parte de sua relevância cultural, apesar da força de escolas de samba como Portela e Império Serrano, decidiu agir. Disse que, quando trabalhava como caixeiro na loja do pai, onde recebia artistas do bairro, como Monarco, percebeu que poderia contribuir para fortalecer novamente o samba na região. Foi então que criou o Trem do Samba, que parte da estação Oswaldo Cruz em direção ao Centro da cidade.

“Quando trabalhei como caixeiro na loja do meu pai, onde iam amigos dele, como Mestre Monarco, vi que poderia ajudar na recuperação da cultura em Madureira. Foi aí que surgiu o Trem do Samba, que está completando 30 anos, e a Feijoada da Família Portelense, que completou 23 anos no último domingo. Isso mostra que o samba é economia e cultura para todos”.

O diretor de Políticas Públicas da Ambev, Lucas Lima, relembrou um artigo que Beth Carvalho fez para a empresa, no qual afirmava que o samba é do povo que sofre. Ele destacou como o samba e as rodas de samba contribuíram para reduzir a violência e fortalecer a convivência social em áreas mais vulneráveis do Rio de Janeiro.

“Lembrei de como as rodas de samba trouxeram paz e tranquilidade para as comunidades do Rio. Foi a cultura que conseguiu reduzir a violência em alguns locais e fazer com que as pessoas tivessem mais dignidade em seus territórios”.

Ao final, apresentou o edital da Ambev chamado Brasilidades, destacando o posicionamento da empresa em relação à cultura brasileira.

O post Rodas de samba geram mais de 180 eventos por mês e impulsionam economia criativa do Rio apareceu primeiro em Carnavalesco.