A Porto da Pedra deu o pontapé inicial rumo ao Carnaval 2027 em grande estilo. No último sábado, durante sua tradicional feijoada, o “Tigre” de São Gonçalo apresentou oficialmente o enredo “Porto Kalunga”. O evento, marcado pela alegria e pelo clima de união, contou com a presença ilustre das escolas convidadas Cubango, União de Maricá e União da Ilha do Governador, que embalaram o público no ritmo da confraternização carnavalesca. Desenvolvido pelos carnavalescos Alex Carvalho e Caio Cidrini, com o apoio das enredistas Thainá Santos e Beatriz Chaves, o tema mergulha na histórica missão artística realizada em Angola no fim da década de 1970. O projeto original, conhecido como “Projeto Kalunga”, levou nomes gigantescos da música brasileira, como Martinho da Vila, Dona Ivone Lara, Clara Nunes, Djavan e Chico Buarque, para uma imersão cultural em solo africano logo após a independência do país lusófono. A proposta da escola é celebrar essa travessia que transformou a identidade da MPB e reafirmou os laços ancestrais entre as duas nações.

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A voz dos criadores: ‘Estamos kalunguisados’

Após o anúncio oficial, os carnavalescos Alex Carvalho e Caio Cidrini detalharam a concepção do projeto e a expectativa para o desfile em entrevista exclusiva:

“As expectativas são as melhores possíveis, porque era uma vontade nossa fazer um enredo afro, era uma vontade da escola. Ao mesmo tempo, nós queríamos um afro um pouco fora do convencional e queríamos também trazer a vontade da escola. Quando nós sentamos com a agremiação, o tema afro era um desejo comum, então trouxemos o Porto Kalunga. Trouxemos essas palavras que, na verdade, na logomarca, apresentam símbolos e signos que tocam o torcedor: o tigre africanizado, com a palavra Porto. Nós fazemos essa brincadeira com as palavras Porto e Kalunga, porque o nome do projeto era Projeto Kalunga, desta comitiva de artistas brasileiros que foi para Angola”, declarou Alex Carvalho.

“A palavra Porto tem relação com partida, com o ir e vir, que foi um ir até a África para se encontrar com a mãe África. E a palavra Kalunga também tem relação com a passagem da morte à vida, a travessia. Então nós trouxemos essas duas palavras e fizemos essa brincadeira. Enfim, a comunidade está muito feliz, é um enredo com o qual o pessoal está animado, a expectativa é de um bom samba também, então estamos muito felizes e animados”, complementou o artista.

Caio Cidrini seguiu a mesma linha de entusiasmo, destacando a contemporaneidade da proposta: “Se eu pudesse acrescentar uma expectativa, seria a de um samba bom, porque é um enredo contemporâneo, trata de ancestralidade e, ao mesmo tempo, de muita música popular brasileira. Trata de Angola, do Rio de Janeiro e do Brasil. Tenho uma expectativa de receber sambas muito interessantes. Nós recebemos muitos abraços hoje aqui na quadra e temos recebido elogios das pessoas nas redes sociais. A identidade visual é boa, com o tigre gigantesco na logo, que é o símbolo maior aqui de São Gonçalo, africanizado, decorado e adereçado com as cores das bandeiras dos dois países”, afirmou.

Cidrini revelou ainda a curiosa origem da ideia: “Eu encontrei esse enredo em uma aula de mestrado na UERJ. Eu cursei História da Arte na UERJ e sou orientando do Leonardo Bora. Estava lá o que passou no Museu de Arte do Rio e era um trecho de documentário de cerca de 40 segundos. Coloquei o fone, vi o trecho e anotei no bloco. Falei para o Alex que tínhamos um enredo ali. Nós já estávamos com essa expectativa de fazer alguma coisa afro. E, quando chegamos à Porto da Pedra, encontramos essa demanda e convidamos a Bia e a Thainá para trabalhar conosco, que são escritoras incríveis, mulheres pretas que também possuem pertencimento ao tema. Falei: pessoal, estamos ‘kalunguisados’, tem que ser este enredo”, detalhou.

A força do tema convenceu rapidamente a diretoria, conforme explicou Alex Carvalho: “Nós apresentamos mais duas propostas para a escola, além do Porto Kalunga. Dissemos ao presidente que havia outras opções, mas que queríamos esta. Ele perguntou se daria um bom samba. Respondemos que seria difícil não dar um bom samba, pois estamos falando de 60 artistas da MPB que foram para Angola: Dona Ivone Lara, Clara Nunes, Djavan e Martinho da Vila, entre outros. Eu acredito que é necessário muito esforço para fazer um samba ruim com esse tema. A história é muito encantadora e contemporânea, aconteceu em 1980 e temos muitos artistas vivos ainda. Então nós embarcamos e estamos ‘kalunguisados’”, ressaltou.

Ao final, Caio Cidrini se emocionou ao falar do impacto humano da missão: “O que existe de depoimento na internet, de documentário ou de falas de artistas é muito emocionante. Todo mundo voltou de lá transformado. Dona Ivone falava que chorava quando viu o mar. Dorival Caymmi foi visitar Lobito e disse que aquilo parecia Salvador inteira. Martinho virou embaixador de Angola. Não tem como não ser tocado por essa viagem. Eu espero que a Porto da Pedra viaje e se transforme também neste enredo”, finalizou.

A bateria e a harmonia: otimismo no pavilhão

Responsável pelo ritmo da escola, mestre Pablo também compartilhou sua visão sobre o ciclo que se inicia: “A expectativa é a melhor possível, estou otimista. A Porto da Pedra este ano montou um timaço. Já estamos trabalhando bastante, com muito pé no chão e bastante humildade. Como haverá duas vagas para o Grupo Especial, uma precisa vir para São Gonçalo, precisa vir para o Tigre. Nós estamos trabalhando muito. O enredo está sendo lançado agora, mas o trabalho já está sendo feito com o carnavalesco há algum tempo. Tive várias conversas com ele. O presidente não está medindo esforços para colocar a Porto da Pedra no lugar que ela realmente merece”, declarou o mestre.

Sobre a sonoridade que o enredo “Porto Kalunga” permite, Pablo adiantou: “É um enredo rico. Angola e os artistas que saíram daqui para lá voltaram cheios de inspiração e ricos em conhecimento, beberam daquela fonte. Fazer um samba ruim com esse enredo, com esse leque de oportunidades, seria difícil. É um tema tremendo. Podem esperar uma bateria ousada, com mistura de ritmos africanos e ritmos nossos, com aquela pitada de ousadia do Mestre Pablo. Podem esperar uma Porto da Pedra com uma bateria Ritmo Feroz cada vez mais forte”, afirmou.

Ele ainda destacou a parceria artística para sua apresentação: “O mestre Pablo sempre prepara novidades. Já conversei com os carnavalescos que pretendo sentar com eles para pensarmos juntos na minha vestimenta. Quero aproveitar e deixar um abraço forte para o meu maquiador, meu amigo de sempre, Jorge Abreu, que todo ano é responsável pelas minhas caracterizações. Ele também participará desta reunião, pois tem ideias, compra o barulho e é o artista que está envolvido diretamente comigo. Juntando as minhas ideias, as do carnavalesco e as do Jorge Abreu, é impossível não dar certo”, garantiu.

O casal e a missão da nota máxima

O primeiro casal de mestre-sala e porta-bandeira, Rodrigo França e Joyce Santos, também celebrou a temática inédita na história recente da agremiação:

“Eu fiquei muito surpresa, pois a Porto da Pedra não tem o costume de trazer enredo afro. Porém, foi uma inovação: carnavalescos novos, sentimentos novos e almas novas. Acredito que o trabalho será muito bem feito e vamos surpreender na Avenida mais um ano. Depois de alguns anos com o Mauro, agora estamos com novos carnavalescos. Não esperem pouco da Porto da Pedra, pois nós vamos mostrar o nosso valor”, declarou a porta-bandeira.

Joyce prosseguiu sobre o clima da escola: “O ciclo de 2027 começou com o pé direito: uma feijoada, três coirmãs, anúncio do enredo e o projeto da escola dançando com muita emoção. Acredito que a Porto da Pedra virá inovando, será um ano emocionante e de várias novidades. Eu já estreei antes, mas me sinto estreando novamente com um enredo diferente e acredito que a escola vai mostrar como o Tigre ruge na avenida”, afirmou.

Rodrigo compartilhou do mesmo sentimento de confiança: “É um enredo riquíssimo. Quando anunciaram, eu imaginei várias coisas, mas vou aguardar a sinopse para saber exatamente sobre o que vamos falar. Não temos esse costume com temas afro, mas com certeza será muito bem desenvolvido. Mais um ano a Porto da Pedra dará um show e, se Deus quiser, traremos a nota máxima para a escola”, disse o mestre-sala.

Ele finalizou destacando sua trajetória na agremiação: “Eu sou muito tranquilo quanto ao carnaval, estou na Porto da Pedra há 21 anos, com certeza será um ano sereno. Vou tirar de letra, modéstia à parte, e a nota quarenta virá, se Deus quiser”, declarou.

A palavra do presidente: rumo à vitória

O presidente Fabrício Montibelo encerrou os depoimentos reforçando o compromisso com o acesso ao Grupo Especial: “Esse enredo foi escolhido após os carnavalescos nos apresentarem três propostas. Nós discutimos as opções e esta foi a que mais nos agradou. O enredo é forte, muito forte, e espero que venha um samba excelente, porque nós vamos para a avenida este ano para disputar o título”, afirmou o mandatário.

Montibelo foi direto em relação às metas da agremiação: “Este ano a Porto da Pedra vem para brigar. Aquele sétimo lugar anterior não foi satisfatório para nós. A Porto da Pedra não é lugar de sétimo lugar, nós sempre estivemos nas primeiras posições e este ano viremos para disputar. Uma daquelas vagas no Grupo Especial será nossa”, declarou.

Sobre como será a disputa dos sambas, o presidente informou: “No dia 25 de maio teremos uma reunião com os nossos compositores na quadra. Vamos apresentar os prazos e tirar todas as dúvidas para iniciarmos as eliminatórias do samba entre julho e agosto”, finalizou.

A Unidos do Porto da Pedra já tem data marcada para a leitura oficial da sinopse: será no dia 8 de junho, na quadra da agremiação.

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No último domingo, o cenário nos arredores da comunidade da Leopoldina não era apenas de samba, mas de renovação social. João Drumond, presidente do recém-inaugurado Instituto Imperatriz, comandou a abertura da sede da entidade com um discurso focado na quebra de estigmas e na prestação de serviços básicos. Para Drumond, o evento simboliza a consolidação de um projeto de seis anos que visa reintegrar a escola ao cotidiano de seus moradores.

‘Fim da ‘escola afastada’

Durante a conversa com o CARNAVALESCO, João Drumond não hesitou em tocar em uma ferida histórica da agremiação: a percepção de que a Imperatriz seria uma escola técnica, mas distante de seu povo. O presidente vê na inauguração do Instituto a ferramenta ideal para mudar esse estigma.

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“A importância principal [do Instituto] é para uma escola como a Imperatriz, que era tida como uma escola afastada da comunidade. Hoje a Imperatriz dá um passo histórico diante da sua comunidade. Vamos ajudar muita gente aqui, eu não tenho dúvida, e mudar a vida de muita gente da comunidade através dessa instituição”, afirmou com otimismo.

Sonho construído a várias mãos

Questionado sobre a origem da iniciativa, Drumond revelou que o Instituto é o resultado de um amadurecimento coletivo e de parcerias estratégicas. Ele destacou que o projeto saiu do campo das ideias para a prática graças à persistência e ao apoio parlamentar.

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“É um sonho. Um sonho que foi ganhando corpo, as pessoas foram acreditando, foram ajudando e hoje, com a ajuda do Luizinho, através de uma emenda parlamentar, a gente está tirando isso do papel”, explicou João.

Ações práticas: de pilates a reforço escolar

O presidente do Instituto também falou sobre a diversidade de serviços que a comunidade passará a usufruir. Ele detalhou que o projeto não se limitará apenas ao campo cultural, mas atuará fortemente na saúde e na educação básica.

Segundo João, a grade de atividades inclui: Saúde: fisioterapia, pilates, zumba e funcional; Educação: aulas de inglês e reforço escolar para crianças e jovens; Cultura: aulas de balé e oficinas de instrumentos musicais, como cavaquinho e violão.

Para ele, a missão é clara: “O importante é a gente atender as pessoas. Dar oportunidade, através da cultura e da saúde, para as pessoas”.

Serviço à comunidade

Ao encerrar, João Drumond reforçou o convite para que as famílias da Leopoldina e do Complexo do Alemão busquem o Instituto. Para quem deseja matricular filhos ou usufruir dos serviços de saúde, a orientação do presidente é direta: basta buscar os canais digitais da escola. “É só entrar em contato nas nossas redes sociais, nos telefones disponíveis do Instituto, para que possa receber as informações das inscrições”, finalizou.

Instituto Imperatriz nasce para mudar vidas e marca nova fase da escola

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A Imperatriz Leopoldinense deu um passo histórico em sua trajetória de mais de seis décadas ao inaugurar oficialmente o seu braço social. O Instituto Imperatriz Leopoldinense chega com a missão de transformar a realidade da comunidade local, oferecendo uma vasta gama de serviços que reafirmam a escola como um polo de desenvolvimento humano. Para o presidente do Instituto, João Drumond, a iniciativa marca um novo posicionamento da agremiação diante de seu povo.

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“A importância, principalmente para uma escola como a Imperatriz, que era tida como uma escola afastada da comunidade e hoje já vem fazendo esse trabalho há mais de seis anos é que agora a Imperatriz dá um passo histórico diante da sua comunidade, inaugurando o instituto com mais de 3.000 atendimentos por mês. Vamos ajudar muita gente aqui, eu não tenho dúvida, e mudar a vida de muita gente da comunidade por meio dessa instituição, que é uma instituição de mais de 50 anos, que é a Imperatriz Leopoldinense”, afirmou.

A presidente da escola, Cátia Drumond, destacou que o projeto é a realização de um planejamento antigo e um gesto de acolhimento.

“A importância, primeiro, é fazer um carinho na nossa comunidade. No momento em que a gente traz vários projetos sociais para dentro da quadra que hoje já não é mais dentro da quadra, porque ela já não comporta, pelo tamanho que ficou o Imperatriz Social, e ele se transforma no Instituto Imperatriz e a gente aluga um prédio aqui na rua de baixo, na Rua Euclides Faria, eu acho que a dimensão é gigantesca”, explicou.

Ela relembrou ainda a origem do projeto, que nasceu do desejo de João Drumond ainda na adolescência: “Saber que isso nasceu do sonho de um menino de 17 anos… Em cinco ou seis anos, a gente conseguiu realmente transformar a Imperatriz não só em uma escola de samba, mas em uma escola de vida”, concluiu.

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O suporte institucional e político também foi fundamental para a concretização do espaço. O deputado federal Doutor Luizinho, que dá nome ao prédio que abriga o Instituto, ressaltou como a imagem da escola de samba confere seriedade ao trabalho social.

“Você tem a possibilidade de ter pessoas que são ídolos, que são admiradas dentro das escolas de samba, trazendo credibilidade para o trabalho social. Quando você tem um instituto que possa atuar, você traz credibilidade. A certeza absoluta de que as pessoas serão bem atendidas aqui. Por isso, fazer esse trabalho social é muito importante”, disse.

Ele pontuou que o foco está na autonomia dos moradores: “A gente precisa de uma população informada para decidir os seus caminhos. Quando uma pessoa tem educação, tem cultura e está bem com a vida como um todo, ela vai buscar o melhor caminho. Por isso que a gente quer pessoas de bem, com educação e cultura”, defendeu.

Na linha de frente da escola, o casal de mestre-sala e porta-bandeira, Matheus Miranda e Bruna Santos, celebrou a oportunidade oferecida aos jovens.

“É importante ter essa oportunidade para as crianças. Eu também vim de projeto social, passei minha vida toda aproveitando as oportunidades. Acredito que ter um projeto acessível para a comunidade é sempre uma forma de somar, de contribuir”, declarou Matheus.

Bruna reforçou a natureza educativa da agremiação: “A escola de samba não é só uma escola de samba o nome já diz: escola. Então, ela ensina muitas coisas de grande importância, tanto dentro do carnaval, em um desfile, quanto fora também. É um exemplo de cuidado com a sua comunidade”, finalizou.

O Instituto Imperatriz Leopoldinense fica na Rua Euclides Faria, 21, em Ramos. O espaço funcionará diariamente, oferecendo desde atendimentos médicos, como clínica geral e oftalmologia, até aulas de balé, lutas e cursos profissionalizantes.

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Para saber mais sobre isso, o CARNAVALESCO conversou com integrantes da ala: Ana Claudia Imelk, 45 anos, gerente de dados e analytics, estreante na escola; Luiz Leone, 61 anos, supervisor de vendas, desfilando há cinco anos, mas ligado à agremiação desde 1989; e Amanda Cortez, 31 anos, gerente de projetos, também estreante na Grande Rio.

Qual a importância de o samba reverenciar outros ritmos e contar a história deles?

“Eu acho super importante para poder expandir e trazer esse conhecimento para outros povos que curtem outros ritmos, conhecer também outras culturas, outros gostos e expandir isso culturalmente dentro do Brasil”, afirmou Ana Claudia.

Luiz Leone destacou o caráter agregador da festa. “Eu acredito que todo ritmo de músicas, todo ritmo que venha trazer para nós do Carnaval, é válido, porque são vários gêneros que nós temos. O Carnaval é isso: é uma mistura de gêneros, de músicas, de pessoas, de raça, de todo tipo. Então isso é que é o bom do Carnaval”, disse.

Para Amanda, a valorização é essencial. “Muita importância, porque é uma questão cultural. Eu acho que referenciar toda a cultura que a gente tem no Brasil de um modo geral sempre é importante. O Carnaval está aí para isso”, afirmou.

Você gostaria que essa via fosse de mão dupla, que o samba também fosse representado por outros gêneros?

“Com certeza, eu acho que é uma via de mão dupla, acho super importante essa troca e para a gente de fato expandir a cultura do Brasil, que o samba está presente desde sempre. Faz parte da nossa raiz”, afirmou Ana Claudia.

Luiz também defendeu essa reciprocidade. “Seria muito bom. Claro. Porque o samba, o Carnaval, o samba é o Brasil. Hoje em dia a gente leva o samba para o mundo. Então é necessário que os outros ritmos também possam levar o nosso samba para os outros ritmos. Eu vejo muito grupo de pagode cantando ritmos de rock, diversas diversidades de ritmos. Então eu acho necessário”, disse.

Amanda concordou com a proposta de intercâmbio cultural. “Com certeza. Essa mistura é sempre muito agregadora. Todo mundo ganha”, afirmou.

Qual a importância de o Carnaval trazer nomes como Nação Zumbi, Rita Lee e Ney Matogrosso para a avenida?

“São pessoas ícones da nossa cultura, da cultura brasileira, e acho que vale trazer isso como representatividade, expandir o conhecimento para um povo mais novo que não conhece essas pessoas que fizeram história no nosso país e na nossa cultura. Acho super importante expandir isso, trazer isso para a atualidade”, afirmou Ana Claudia.

Luiz relembrou memórias afetivas ao falar dos homenageados. “Eu acho muito importante porque são pessoas históricas, pessoas que fizeram o nome delas na música popular e em outras diversidades de projetos que eles vinham ter. Então eu acho que foi necessário isso, e o Carnaval é isso, ele é agregador, agrega essas pessoas, vem trazer Ney Matogrosso. Quem não se lembra de Ney Matogrosso no Secos e Molhados? Na minha época dancei muito Secos e Molhados, década de 70. Rita Lee, na época de Rita Lee, o conjunto Tutti Frutti. Então são pessoas que escreveram o nome na história da música. Então é necessário que venham e que venham outros ritmos também e outros homenageados. Seria muito bom”, concluiu.

Amanda reforçou o caráter plural da escolha. “Faz parte da nossa cultura. Tem toda a história da escola e do enredo desse ano. Então acho que agrega muito e, para mim, é tudo uma questão cultural que faz todo sentido trazer a multiculturalidade. A pluralidade é sempre bem-vinda”, concluiu.

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Desenvolvido pelo carnavalesco Antonio Gonzaga, o enredo celebrou a resistência cultural, a ecologia e o Manguebeat, exaltando figuras como Zumbi e Chico Science. No desfecho, a escola transformou a lama do mangue em símbolo de fertilidade social e política: dali nasce uma nação onde todos vivem em igualdade. Para entender como esse ideal ecoa entre os componentes, componentes da escola refletiram sobre o tema.

Participaram da conversa Fernanda Medeiros, advogada de formação que atua com tecnologia e inovação e estreou neste ano na escola; Carolina Isse, 32 anos, nutricionista, também em seu primeiro desfile pela Grande Rio; e Sandra Rocha, 51 anos, previdenciária, que desfila na escola há quatro anos.

Como você projeta um mundo mais igualitário como propõe a Nação do Mangue?

“A Nação do Mangue fala sobre educação e consciência social. Eu acho que a consciência e a busca através da mudança da educação são boas diretrizes que a própria escola já está falando esse ano”, afirmou Fernanda.

Carolina também destacou a base educacional como pilar central: “O primeiro ponto para a gente ter um mundo mais igualitário é a educação, desde a base, o enredo fala sobre isso, sobre as crianças, então eu acho que o principal para um mundo mais igualitário é a educação para todas as crianças”, disse.

Sandra ampliou a reflexão para o campo da inclusão e do conhecimento: “Um mundo com menos desigualdade, mais inclusão e mais conhecimento, as pessoas estão precisando de mais conhecimento, porque a gente com conhecimento, a gente consegue entender melhor e projetar esse mundo de desigualdade”, afirmou.

Estamos no caminho certo para alcançar esse mundo ideal?

Para Fernanda, ainda há distância entre o presente e o ideal proposto no último carro: “Acho que a gente está distante, mas acho que as mudanças vão vir e vão ser mais drásticas, até pela velocidade da tecnologia, mas as pessoas, acredito que as mudanças são mais externas e elas têm que acontecer de forma mais interna do que externa”, disse.

Carolina também avalia que o país ainda está longe de uma igualdade educacional plena: “Acho que a gente está bastante distante de ter uma educação igualitária para todas as crianças no Brasil, mas a gente entende hoje que talvez seja um interesse do governo atual, então eu acho que a gente está caminhando para isso, mas a gente ainda está muito distante”, afirmou.

Sandra atribuiu parte desse distanciamento às tensões políticas e à falta de consciência coletiva: “Eu acho que ainda está um pouco distante, por conta das guerras, guerras entre aspas políticas, por exemplo, e faltando um pouco mais de consciência mesmo do povo em geral”, disse.

O que cada cidadão pode fazer para tornar esse ideal mais próximo?

Retomando a importância da transformação individual, Fernanda defendeu uma mudança de postura interna: “É se abrir para essas transformações que acontecem através de uma consciência social melhor e sua identificação entre o que você é realmente e aquilo que a sociedade lhe impõe. Então a busca do seu ideal tem a ver com a sua identificação através de uma coletividade e uma consciência social”, concluiu.

Carolina apontou para a responsabilidade nas escolhas políticas: “Eu acho que individualmente, pensando numa coisa mais eficaz, é a gente escolher governos que tenham como política pública a educação, enfim, acho que é a forma mais eficaz da gente fazer esse papel”, afirmou.

Sandra voltou a enfatizar o conhecimento como ferramenta de mudança: “Conhecimento é tudo. A pessoa entender o que está acontecendo, como as mudanças do mundo em geral. Eu acho que a pessoa entendendo, conhecendo, a gente consegue chegar aí e projetar esse mundo de desigualdade”, concluiu.

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Para falar sobre a importância do enredo, participaram Diogo Andrade, 40 anos, analista de sistemas, estreante na Sapucaí pela Tuiuti; O criador de conteúdo Juninho Silva, também em sua estreia no desfile da escola; e Diego Moreira, 45 anos, professor, com mais de 30 anos de Carnaval — e cinco deles dedicados à agremiação.

A importância de levar a religiosidade cubana para a Avenida

Para Diogo Andrade, a escolha do tema mantém a tradição da escola em abordar questões profundas e atuais. “A Tuiuti tem tradição de trazer enredos políticos. E acho que mais uma vez ela traz isso e é muito importante a gente mostrar isso na avenida. Eu acho que enaltece a cultura”

Diego Moreira ampliou o debate ao relacionar o enredo com a diáspora africana e sua herança cultural global.

“Eu acho super importante, porque quando a Tuiuti faz essa empreitada de trazer uma outra religiosidade é para poder buscar um entendimento de que a presença africana de todas as pessoas que saíram de diferentes lugares da África contribuíram para a religiosidade não somente brasileira, mas que a gente pudesse ter, pela diáspora e pela luta de todas as pessoas negras envolvidas nesse processo, uma representatividade, um patrimônio cultural que não é só brasileiro, mas acaba sendo mundial”, afirmou.

“Quando você liga Cuba, Brasil, você liga Nova Orleans, você liga lugares diferentes do mundo, você vê como essas pessoas, apesar de terem tido vidas extremamente sofridas, terem tido que lidar com a violência, tiveram que sobreviver do jeito que conseguiam. Elas deixaram um legado que grande parte da música, da dança, das artes de modo geral no mundo bebe dessa fonte até hoje”, concluiu.

A conexão entre povos por meio das religiões de matriz africana

A conexão entre povos por meio das religiões de matriz africana

Juninho Silva enxergou na religião um caminho de reconhecimento e reencontro. “Eu acho que é a forma como nós, pessoas pretas, nos reconhecemos, apesar de toda a diferenciação social por conta do que a gente absorve como sistema. Então quando a gente está falando da religião, eu acho que é uma forma de que todos nós nos encontramos num caminho de volta para casa. Eu acho que é um pouco disso”.

Carnaval como espaço de união e troca

Ao refletir sobre o papel do Carnaval, Diogo Andrade ponderou sobre as contradições da festa: “O Carnaval é um pouco disso, eu acho que o Carnaval traz isso para a gente, mas ao mesmo tempo eu também acho que tem um lado comercial no Carnaval que também dá uma separada. Quando você vê, por exemplo, camarotes, essa união não é tão grande como você vê no desfile. E eu gosto muito do desfile, gosto muito da arquibancada, porque eu acho que traz essa união de povos e uma igualdade. Todo mundo é igual naquele momento e pode ser feliz, cantar e aproveitar”.

Juninho acredita que a essência da festa está sendo retomada: “A perspectiva do Carnaval sempre foi essa, de união de povos. Eu aprendi a gostar do Carnaval através desse ponto de vista. Infelizmente ele andou por algum tempo se perdendo, mas eu acho que ele está tentando voltar para casa. Então eu acho bacana isso”.

“Foi através do Carnaval que ergueram a representatividade, mesclando culturas e dando um dos maiores patrimônios mundiais que é o Carnaval carioca”, concluiu.

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Na ala 20, a reverência foi dedicada a Eleguá, orixá mensageiro de Olodumare e dos demais orixás, responsável por conduzir ebós e pedidos aos deuses e guardião das chaves da prosperidade.

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Representado pelo vermelho, símbolo de vitalidade, e pelo preto, ligado ao mistério, Eleguá marca a abertura dos caminhos e a circulação do axé.

Para falar sobre fé, destino e pedidos, participaram Antônio Midon, carnavalesco há mais de 50 anos e estreante na Tuiuti; Wellington Marques, 43, servidor público, há cinco anos na escola; e Bruna Davi, 38, médica, em sua segunda participação pela agremiação.

Fé e atitude para abrir caminhos

Questionado sobre a necessidade de agir para que os caminhos se abram, Antônio Midon destacou o papel da fé. “Eu acho que é questão de fé. Levando em consideração a fé, a gente tem que estar sempre pedindo o melhor para você e para todos. Desde o momento que você peça isso, acaba acontecendo. Abre os seus caminhos e também daqueles ligados a você”, afirmou.

Wellington Marques também relacionou fé e ação. “Sobretudo fé. Se a gente acredita, as coisas acontecem. Mas eu acho que quando a gente tem fé e a gente age em nome dessa fé, as coisas tendem a acontecer”, disse.

Para Bruna Davi, além da espiritualidade, é preciso discernimento nas escolhas diárias. “Eu acho que primeiramente estar aberto a energias positivas e tentar tirar o que não presta, porque a gente sente quando não presta. Então, saber quem está ao teu redor, saber como se comunicar com as coisas ruins e tirá-las de perto ajuda bastante”, afirmou.

Pedidos pessoais aos deuses

Ao falar sobre o que pediria aos deuses, Antônio Midon foi direto. “Para a minha vida? Saúde e felicidade. Só isso. Continuar com disposição para continuar brincando”, disse.

Wellington Marques seguiu a mesma linha. “Saúde. Se você tem saúde, você tem tudo. Você tem disposição para seguir em frente e lutar pelos seus ideais”, afirmou.

Bruna Davi fez um pedido voltado ao autoconhecimento. “Discernimento para fazer escolhas. Quando a gente está insistindo em uma energia que não é legal para a gente, deixamos o mal persistir perto da gente. Entender o que faz bem e o que faz mal”, disse.

O que pedir para o Tuiuti

Quando o assunto foi a escola, Antônio Midon demonstrou experiência e cautela. “Hoje, para a Tuiuti, que no mínimo a gente voltasse entre as seis. Se ganhar melhor ainda, mas a competição a gente sabe que não depende só da gente, depende de uma série de circunstâncias que, para quem brinca Carnaval há mais de 50 anos como eu, sabe que não é só fazer um bom Carnaval”, afirmou.

Wellington Marques foi mais enfático. “Eu pediria o campeonato. A escola merece”, disse. Ao ser questionado se dá para sonhar, respondeu: “Já dá para sonhar”, concluiu.

Bruna Davi destacou a confiança da ala. “Eu não sei se o campeonato a gente pode pedir de primeira, mas eu imagino que desfilar no sábado pela primeira vez vai ser muito bacana e está todo mundo muito confiante que sábado a gente está aqui porque ninguém vai deixar a fantasia aí. Isso é um combinado da ala inteira”, afirmou.

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No quarto carro, “Atabaque Mandou Te Chamar”, a agremiação mergulhou no misticismo afro-brasileiro para celebrar a proteção espiritual dos tambores e reafirmar a força do axé na busca por mais um título. O desfile teve assinatura do carnavalesco Tarcísio Zanon, com texto do enredista Gustavo Melo.

Entre os desfilantes da alegoria estavam Egili Oliveira, de 45 anos, atriz, professora de afro-samba, empreendedora e produtora cultural, que desfila na escola desde 2018; Luciana Santos, de 23 anos, educadora infantil e estreante na agremiação; e Ruth Silva, de 26 anos, quiropraxista e massoterapeuta, também em seu primeiro desfile pela Viradouro.

Energia dos atabaques e conexão espiritual

A presença dos atabaques como fundamento religioso marcou o setor dedicado ao axé da bateria, reunindo serpentes e seres híbridos que dialogam com o vodun Dangbé, campeão em 2024, e com as águas de Oxum.

“Com certeza, eu tenho uma conexão muito grande com os atabaques. Eu já fui rainha de bateria e teve um ano que eu tinha uma coreografia dentro da bateria e quando o atabaque toca, o meu corpo se arrepia todo, parece que eu entro em transe. E acredito que quando eu subir nesse carro não vai ser diferente”, afirmou Egili Oliveira.

Já Luciana Santos foi direta: “Eu sou uma pessoa que também sou do candomblé e acho que sem o atabaque não tem axé”.

“Realmente remete à ancestralidade, eu sinto que é algo mais forte, mais quente. Eu gosto bastante. Eu acho que é outra sensação estar dentro desse carro. Passa várias coisas na nossa cabeça. Tem o dragão ali meio que soltando fogo, tem vários elementos, eu acho que transmite algo muito forte. Acho que passa uma mensagem bastante forte”, concluiu Ruth Silva.

Serpentes e o símbolo da vitória

As serpentes presentes na alegoria fazem referência direta ao desfile campeão de 2024, reforçando a ideia de continuidade e proteção espiritual na busca por mais um título.

Egili aposta na superstição. “É muito bom vir em um carro que traz um amuleto como esse. Me deixa muito esperançosa. É a sensação de que a gente vai voltar campeã”, afirmou.

“Para mim é uma honra. É muito bom representar, ainda mais o ano em que ela foi campeã. É sempre maravilhoso ressaltar”, disse Luciana.

“Eu acho que nada é em vão. Eu acho que estava escrito, eu acho que tem algum propósito. É meu primeiro ano na escola de samba, eu já estou sentindo que vai dar bom, estou sentindo. Vindo nesse carro então, quando eu vi o carro eu já me arrepiei, eu falei: ‘Gostei desse carro’. Já tinha olhado antes de saber que era meu, já gostei”, afirmou Ruth.

Rituais de fé e proteção antes do desfile

O discurso sobre “macumba na Avenida” ganhou contornos pessoais nos relatos sobre os rituais de fé realizados antes de entrar na Sapucaí.

“Com certeza, eu fiz minhas firmezas. Eu sou macumbeira mesmo, não nego. Eu sou bisneta de feiticeiro, sou neta de mãe de santo e eu faço minhas proteções, com certeza, porque eu acho que é muito importante a gente estar lidando com energias. A gente está falando de ancestralidade também e, com certeza, a gente precisa conversar com o sagrado antes de pisar numa avenida ou subir num carro onde tem tambores”, afirmou Egili.

Luciana também não abre mão de seu ritual de fé.“Eu tenho a minha proteção de carnaval, que eu faço no meu terreiro junto com a minha mãe de santo. Porém, quando eu venho, eu venho pedindo Oxum, que é minha mãe, e Oxóssi, sempre proteção para guardar e que a gente vença esse ano”, explicou.

Ruth, por sua vez, tem sua mania, mas de forma menos espiritualizada. “Meu ritual antes de desfilar é começar a sambar e cantar o hino. Esse é o meu ritual”, concluiu.

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No carro abre-alas, intitulado “Forjado nas Garras do Velho Leão: O Rugir de um Sonho”, a escola apresentou o Morro de São Carlos e a Estácio de Sá como berço do menino Moacyr, em uma alegoria marcada por um leão imponente e barracos que remetiam a tambores, simbolizando a origem do samba e da batida que consagrou o mestre.

No alto da alegoria estavam Wagner Bento, 43 anos, cabeleireiro; Raquel Porasi, 36 anos, arquiteta urbanista; e Pablo Reinert, 28 anos, arquiteto. Eles compartilharam suas impressões sobre a importância do momento e o significado de representar o início da história de Ciça.

A importância de reverenciar o berço do samba

Para Wagner Bento, que retorna à escola após seis anos afastado, a homenagem é mais do que justa. “Primeiramente falar que o Ciça é um cara incrível, acho que ele merece tudo que está acontecendo aqui com ele. Traz o início do samba, o início do Ciça na Estácio, o carro”, afirmou.

Ele reforçou que revisitar o começo da trajetória do mestre é um reconhecimento necessário. “Eu acho que é super válido tudo que está acontecendo com ele, e ele merece todos os momentos da vida dele”, disse.

Raquel Porasi, que desfila pela primeira vez na Viradouro, destacou o valor histórico da proposta. “Super importante porque com certeza está trazendo toda a história desde o início da carreira, da profissão dele. Por mais que tenha sido em outra escola, a Viradouro acertou na homenagem”, afirmou.

Já Pablo Reinert ressaltou o simbolismo de celebrar Ciça ainda em vida. “Eu acho que ele foi uma peça muito importante para a escola, então trazer isso com ele em vida ainda foi muito bacana. A história do Ciça transcende qualquer agremiação”, concluiu.

A emoção de representar o início de uma trajetória

Convidado para estar no abre-alas após anos desfilando em ala, Wagner não escondeu a emoção. “Nossa senhora, eu estou super lisonjeado aqui porque depois de seis anos eu ser convidado para estar nesse carro homenageando o Ciça… eu acho incrível. Uma emoção que eu não consigo explicar”, afirmou.

Raquel também destacou o sentimento ao representar um capítulo tão marcante da vida do mestre. “Eu me sinto super emocionada. O Ciça tem uma história imensa e fazer parte disso, é uma honra para mim”, disse.

Pablo definiu a experiência de forma direta e sincera. “Me sinto contente, bem feliz. É um privilégio gigantesco”, explicou.

O sonho de menino e o carnaval como realização

O enredo da Viradouro fala sobre a realização de sonhos de menino, e para Wagner, estar naquele carro já era a concretização de um desejo antigo. “Estar desfilando nesse carro hoje é um sonho, porque eu sempre venho em ala e estar nesse momento aqui homenageando o Ciça nesse carro já é um grande sonho para mim. Estou completamente realizado”, afirmou.

Raquel enxergou no carnaval um espaço de celebração e pausa na rotina. “O carnaval é alegria, felicidade, acho que é onde as pessoas deixam um pouco o dia a dia, a correria do dia a dia e focam em se divertir. Participar dessa festa já é uma realização de um sonho”, disse.

Para Pablo, a realização foi ainda mais pessoal. “É um sonho de infância, na verdade. Sempre foi desfilar na Sapucaí”, concluiu.

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Você se apaixonou pela Mocidade por intermédio da bateria?

“O que me trouxe pra Mocidade, para desfilar na Mocidade, é a batida de caixa. Então é através do coração mesmo da escola. Eu já desfilo em São Paulo há 26 anos, e a minha escola, que é a Águia de Ouro, ela tinha como referência a bateria da Mocidade. Então toda afinação, batida de caixa, toda característica da bateria da Mocidade, ela era da minha escola porque o mestre de bateria da minha de lá era muito fã e admirador, então ele fez a mesma imagem na bateria”, contou.

Letícia Milgasto Martins reforça a força da experiência na quadra: “Então, eu desafio alguém a estar num ensaio, a estar dentro da quadra, na Vintém, sentir a energia e não se apaixonar pela escola e, principalmente, pela bateria. Pela energia, pela batida da caixa diferenciada, pelo chocalho cascavel… a Mocidade vai muito além do que a gente consegue imaginar. É um ambiente diferenciado”.

O que essa bateria tem de tão diferente que deixa todo mundo apaixonado?

Para Angélica, o segredo está no balanço e na tradição: “Com certeza é o swing. Nosso swing é diferenciado. Desde a afinação dos surdos, aí eu sou meio suspeita de falar, quanto também a questão da terceira, das caixas, é todo o legado do Mestre André, que a gente está levando aí para todo o sempre. E pela escola a mesma coisa, a união, companheirismo dos componentes, o amor à bandeira”.

Aline reforça que o diferencial é perceptível já nos primeiros acordes: “Eu acho que o swing da bateria é diferenciado, a pegada da galera é uma bateria swingada. É uma bateria diferente, não tem outra bateria que bate igual a Mocidade na Avenida. Esse é o ponto chave da bateria da Mocidade, é o swing, é o gingado, é toda uma história, tem todo um significado, então muitas pessoas se apaixonam pela escola através da bateria”.

Bárbara detalha tecnicamente o que faz a diferença: “O diferencial, falando pessoalmente, são as pessoas que me receberam, mas tecnicamente, de forma talvez rítmica, é uma bateria muito swingada, é uma batida de caixa, que carrega a batida de Oxóssi, então é a alma da bateria. Há características específicas. O que eu acho que diferencia é a batida de caixa. É a maior característica dessa bateria. E por isso, como ela é mais contratempo, mais swingada, ela tem um andamento mais gostoso de cantar o samba. Então às vezes não precisa correr e acompanhar o samba com melodia e ritmo”, concluiu.

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