Por Gustavo Lima e Pedro Ribeiro

Do alimento mais presente na mesa dos brasileiros a símbolo de fé. É por meio dessa narrativa que a Tom Maior pretende buscar seu primeiro título no Grupo Especial de São Paulo. A escola da Zona Oeste apresentou oficialmente o enredo “Eu Sou o Pão da Vida”, que será desenvolvido pelo carnavalesco Flávio Campello para o Carnaval 2027. A proposta da agremiação é contar a trajetória do pão ao longo da história da humanidade, explorando não apenas sua importância alimentar, mas também seus significados sociais, culturais e religiosos. O desfile percorrerá diferentes períodos históricos e civilizações, destacando a relação do alimento com o desenvolvimento dos povos e seu papel no combate à fome.

O lançamento do enredo aconteceu em um evento reservado para integrantes da comunidade, parceiros e profissionais da imprensa. Além da apresentação oficial do tema, a Tom Maior colocou em prática seu repertório de sambas históricos e apresentou novos integrantes da ala musical. Para revelar a narrativa do Carnaval 2027, a vermelho e amarelo montou um palco em formato de passarela que conduziu o público por diferentes épocas da história, da Antiguidade aos dias atuais. A encenação teve como ponto alto o ato final, em que o personagem central era um mendigo, interpretado pelo mestre-sala Ruhanan Pontes, que recebia o pão e encontrava nele um símbolo de acolhimento. Ao lado do carnavalesco Flávio Campello, a temática foi sendo revelada enquanto o vídeo oficial de divulgação era exibido. Após a apresentação, Flávio Campello conversou com o CARNAVALESCO sobre a construção do enredo. A Tom Maior será a quarta escola a desfilar no sábado de carnaval, dia 6 de fevereiro.

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Tema rico

O carnavalesco comentou a escolha do tema e disse que terá liberdade para desenvolver o desfile da escola no próximo carnaval.

“Nós tínhamos três propostas de enredo na escola e acabou surgindo o pão como a quarta proposta. A gente topou na hora. A partir do momento em que conversamos com a galera que estava chegando com essa ideia, percebemos que poderíamos construir esse enredo da maneira que queríamos, porque a nossa primeira preocupação é a liberdade, e eles nos deram isso. Isso facilita muito a construção de um projeto. O pão é um tema que não é tão inédito assim, mas o caminho que construímos para esse enredo foi pensado por uma vertente mais social e histórica, mostrando esse paralelo e a importância do pão na vida do povo. Afinal de contas, quem constrói a história da humanidade é o povo. Então, fazemos uma homenagem a esse alimento que não só sacia a nossa fome física, mas também a nossa fome espiritual. É um enredo que acabou se transformando, mais uma vez, em um grande presente para mim como carnavalesco, porque me dá inúmeras possibilidades de desenvolvimento”, contou.

Promessa de investimento

Flávio Campello exaltou o presidente Carlão. De acordo com o profissional, o dirigente não mede esforços para ver uma Tom Maior visualmente impecável no Anhembi.

“A gente começa contando, na abertura do nosso carnaval, a Revolução Francesa. Isso vai me render um visual incrível. Tenho certeza de que será algo surreal, com a proposta que a gente tem. O Carlão é um presidente que compra a ideia. É muito gostoso trabalhar na Tom Maior por isso. Ele pensa sempre no visual que esse enredo pode proporcionar e de que maneira esse carnaval pode ser conduzido. O Carlão tem uma preocupação com a avenida. Isso me deixa muito tranquilo para trabalhar, porque a gente gosta de luxo. Carnaval é isso. Acho que o Joãozinho Trinta, quando dizia que quem gosta de pobreza é o intelectual e que o povo gosta mesmo é de luxo, tinha total razão. Até porque eu acho que carnaval é isso: é para a gente poder mostrar uma realidade totalmente diferente daquela que o povo vive no dia a dia”, explicou.

Religiosidade dentro do enredo

Entrando em detalhes da narrativa, Flávio explicou a abordagem do tema, em que, além do lado social, o enredo irá abordar momentos importantes da presença do alimento na humanidade, especialmente dentro das religiões.

“A gente fala de povos e civilizações que caminharam lado a lado com esse alimento. A gente fala do encontro de todas essas religiões que têm o pão como alimento sagrado. Na pesquisa, percebemos que isso não fica limitado apenas ao islamismo, ao judaísmo e ao cristianismo. Tem o budismo, tem o hinduísmo. Há tantas religiões que consideram o pão um alimento sagrado, cada uma com a sua cultura. Por exemplo, os hindus preparam um pão feito à base de arroz. Então, eles oferecem esse pão aos seus deuses. Se a gente parar para pensar, o pão tem uma história muito forte, tanto do ponto de vista histórico quanto religioso e espiritual. A gente vai unir esses dois caminhos para construir o nosso projeto de carnaval de 2027”, declarou.

Resultado almejado

Flávio relembrou o resultado do Carnaval 2026 e disse que quer brigar pelo título, que seria inédito para a Tom Maior.

“Por um décimo, a gente não esteve dentro do Desfile das Campeãs. Na verdade, empatamos no resultado final com a Barroca e, no critério de desempate, eles ficaram à nossa frente. Este ano, o presidente está com a mentalidade de realmente ir para cima, de lutar pelo título, até porque a escola ainda não tem essa estrela que ele tanto sonha conquistar. A gente está batalhando muito por isso, logicamente respeitando as coirmãs, que também trabalham pelo mesmo objetivo. A gente vai fazer um projeto para disputar esse título e trazer para a Tom Maior algo que ela ainda não tem em sua história: essa estrelinha dourada no pavilhão”, concluiu.

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No último sábado, terceiro dia da CONASAMBA, foi realizado o encontro “Ouvindo quem nos ouve: a imprensa, os ativistas e os pesquisadores”, reunindo profissionais da comunicação, pesquisadores e personalidades influentes na cultura e na economia do Carnaval. Entre os participantes da mesa esteve o editor-chefe do CARNAVALESCO, Alberto João, que apresentou um panorama da trajetória do portal e compartilhou sua visão sobre os rumos do Carnaval na atualidade. Também participaram do debate a jornalista do Grupo Bandeirantes, Thaís Dantas; a tesoureira da ESA (Escolas de Samba Associadas), Aline Vieira; e o babalorixá Rodney William, que abordaram temas relacionados à comunicação, cultura, ancestralidade e desenvolvimento do setor carnavalesco. O encontro foi marcado por reflexões relevantes e pela participação do público, que fez perguntas aos convidados e contribuiu para um debate tão produtivo que ultrapassou o tempo previsto pela organização da Fenasamba. A equipe do CARNAVALESCO acompanhou a atividade e reúne, a seguir, os principais destaques das falas dos participantes.

Portal referência no carnaval

Alberto João destacou sua trajetória e a importância do CARNAVALESCO, além do crescimento do carnaval carioca. O jornalista enfatizou sua preferência pelo modelo de jornalismo baseado em texto, apesar do enfraquecimento desse formato nos últimos anos.

“De 2018 para cá, é impressionante o que o CARNAVALESCO se tornou. Estamos em tudo, principalmente no Instagram. Só que, para mim, isso não é uma cobertura essencialmente jornalística, mas de entretenimento. Apesar de muita gente não gostar, eu sou do modelo de texto. Acredito que ele deixa marcas. Uma grande entrevista em formato de ‘pingue-pongue’ fica registrada. Claro que um vídeo com a Selminha Sorriso, por exemplo, será muito legal, mas acaba sumindo no feed. A busca nas redes sociais é muito ruim. Temos uma equipe de cerca de 30 pessoas no Rio de Janeiro, mas já chegamos a ter 150. Nosso objetivo é formar profissionais com o olhar do CARNAVALESCO, pensando nos nove quesitos. Ninguém é dono da verdade. Erramos e acertamos, mas essa é a nossa essência”, disse.

Ao exaltar a CONASAMBA, o editor-chefe ressaltou a importância da troca de conhecimentos sobre o Carnaval entre diferentes cidades, mas foi firme ao comentar a ausência da Liesa nos quatro dias de evento promovidos pela FENASAMBA.

“Quero parabenizar a FENASAMBA por realizar um evento como este. Não é fácil. Minha mensagem hoje é que nós, sambistas, somos muito pessimistas. A galera que lutou lá no início sofreu por nós. O Carnaval chegou à classe média e à classe alta, mas não podemos esquecer de onde ele veio. Essas pessoas precisam ser enaltecidas. Eu lamento que a Liesa não esteja aqui. Ela tem que participar. É a mãe de todas as escolas de samba. Não estar aqui é soberba, é achar que está acima de todos. Ela precisa ser querida por todos os sambistas. Também temos que parabenizar o carnaval do Sul do país. Estou impressionado com a quantidade de desfiles na região. Podem contar sempre com o CARNAVALESCO”, declarou.

Questionado sobre as verbas destinadas ao Carnaval pelo Governo do Estado do Rio de Janeiro, Alberto João foi enfático ao afirmar que é fundamental que o Carnaval carioca esteja vinculado à Secretaria Municipal de Cultura, e não à Riotur.

“O Carnaval deveria estar na Secretaria de Cultura, e não na Riotur. Na questão dos blocos, São Paulo tomou de assalto o Rio de Janeiro; até Belo Horizonte parece que ficou maior. Tem que ter ambulância, só pode aquela cerveja… Aquele carnaval de rua que era livre acabou”, completou.

História dentro do audiovisual

Thaís Dantas contou sua trajetória como jornalista, especialmente no Carnaval. Ela afirmou ter participado de iniciativas importantes, como a transmissão dos desfiles do Grupo de Acesso e do Desfile das Campeãs pela TV Cultura, em parceria com a TV Globo, em 2004. Além disso, revelou ter contribuído para o recente acordo entre a Band e a Liga-SP para a transmissão do Grupo de Acesso.

“A minha história com o Carnaval começou ainda na infância. Meu pai foi diretor de produção da TV Globo por 32 anos e também atuou em projetos especiais no estado de São Paulo, entre eles o Carnaval. Admirando o trabalho dele, formei-me em Jornalismo em 2001 e passei a acompanhar de perto diversas personalidades do Carnaval paulistano. Seu Basílio, Zulu e tantos outros frequentavam a minha casa. Lembro da construção do Sambódromo do Anhembi e de grandes acontecimentos que a mídia tradicional não acompanhava. Nós começamos a participar desse processo e a levar grandes marcas para o Carnaval. A partir daí, passei a enxergá-lo com profissionalismo, e não apenas como um evento social”, explicou.

Atuante na televisão, a jornalista revelou ter coordenado a transmissão da TV Cultura dos desfiles do Grupo de Acesso e do Desfile das Campeãs, fruto de um acordo firmado com a TV Globo.

“Foi feito um acordo entre a TV Cultura e a Globo para a transmissão do Carnaval de 2004. A Globo ficou com o Grupo Especial, enquanto a Cultura transmitiu o Grupo de Acesso e o Desfile das Campeãs. Como eu já trabalhava na Cultura e conhecia o Carnaval, prontifiquei-me a coordenar a transmissão. Naquele ano, São Paulo comemorava seus 450 anos, o que tornava ainda mais simbólica a exibição pela TV Cultura. Foi uma parceria muito bacana e que se repetiu por alguns anos. Quando a TV Globo percebeu que a iniciativa poderia gerar concorrência, a parceria foi encerrada e eu voltei aos bastidores”, contou.

Thaís revelou que, apesar de morar longe atualmente, nunca deixou de pensar no Carnaval paulistano. Segundo ela, teve papel importante na aproximação entre a Band e a Liga-SP para a transmissão do Grupo de Acesso neste último Carnaval.

“Hoje estou na TV Bandeirantes, em São José dos Campos, mas, mesmo distante, queria ajudar o Carnaval de alguma forma. Sempre incentivei as pessoas a valorizarem o Carnaval de São Paulo. Insisti para que houvesse uma conversa e reuni representantes da Liga-SP e da Band para discutir a transmissão do Grupo de Acesso I. Eu imaginava um contrato inicial de apenas um ano, mas o Seu Johnny sugeriu um acordo de três anos. Depois disso, surgiu o desafio de desfilar em todas as escolas e nasceu o projeto ‘No Ritmo Delas’, que foi abraçado pela Bandeirantes”, concluiu.

Respeito aos idosos

Rodney William, babalorixá e integrante da mesa de debates, ressaltou a importância das velhas guardas e dos idosos dentro do Carnaval. Segundo ele, os componentes dessa ala precisam ser mais valorizados e melhor tratados dentro do espetáculo.

“Tenho trabalhado com idosos em territórios ligados ao candomblé e encontrei a possibilidade de mostrar que a velha guarda não representa apenas a resistência de uma escola de samba, mas também o núcleo de preservação da ancestralidade. A partir daí, iniciamos uma pesquisa para entender se o samba promove o respeito a essas pessoas e de que maneira isso acontece. Talvez as escolas de samba ainda não tenham dimensão de que possuem a responsabilidade de transformar a sociedade. Esses corpos que estão ali, sambando e resistindo, precisam de bem-estar. Pensando especialmente nos idosos, nas velhas guardas e nas baianas, reunimos profissionais de diferentes áreas, incluindo a comunicação, para produzir reflexões e dados sobre o tema”, disse.

O babalorixá também afirmou sentir falta da valorização que as velhas guardas recebiam antigamente, quando tinham papel de destaque na abertura dos desfiles.

“A velha guarda apresentava as escolas de samba como guardiã da ancestralidade. Com o tempo, e muito por conta da lógica financeira, que acaba destruindo coisas belas, passamos a ter um Carnaval em que tudo precisa obedecer a cronogramas e critérios que descaracterizam parte da tradição. Hoje parece natural que a velha guarda desfile no último carro alegórico, porque tudo é muito acelerado. Se estivéssemos no ritmo dos anos 1970, isso não seria um problema”, afirmou.

Suporte à cultura

Entre os participantes da mesa, Aline Vieira foi uma das mais críticas. Ela questionou a forma como as escolas de samba são vistas pela sociedade, muitas vezes apenas como entretenimento.

“O que fazemos dentro das comunidades muitas vezes não é reconhecido pelo poder público. O Carnaval não pode ser visto apenas como entretenimento. Ele não começa em janeiro, mas logo após o término do desfile anterior. Pensar o Carnaval é muito mais do que pensar no desfile. Às vezes, os mais novos têm dificuldade para ouvir os mais velhos, e vice-versa. Acho que parte do problema está aí. Há um samba de Paulo César Pinheiro que fala da saudade do samba de antigamente, aquele que deixava uma vaga tristeza no peito. Será que o samba é apenas uma cerveja no fim de semana? Não. A escola de samba não é apenas aquele barracão efervescente que vemos próximo ao desfile.”

Tesoureira da ESA (Escolas de Samba Associadas), de Belém, Aline explicou sua função dentro do Carnaval.

“Qual é o meu papel no Carnaval e na minha cidade? Trabalho há mais de dez anos com política cultural. Atuo com leis de incentivo, artesãos, compositores e pessoas que muitas vezes não enxergam seu talento artístico como profissão, embora ele seja. Quem produz adereços, artesanato ou composições para o Carnaval é um artista. Minha principal habilidade é oferecer suporte a essas pessoas por meio da cultura”, declarou.

Aline também criticou a comunicação do Carnaval, especialmente os efeitos dos algoritmos das redes sociais. Segundo ela, há muitas iniciativas acontecendo pelo Brasil que permanecem desconhecidas do grande público. A dirigente revelou ainda que está desenvolvendo um trabalho inovador em Belém.

“Percebi que existe muita coisa acontecendo no Carnaval brasileiro, mas nós não nos conhecemos e não dialogamos o suficiente. Temos as redes sociais, mas há um algoritmo que limita esse alcance. Em Belém, estamos construindo uma virada de chave. Nosso presidente, Guga, vem do audiovisual e também do meio empresarial. A comunicação de hoje é muito intuitiva. Nós decidimos parar de falar sobre Carnaval apenas para quem faz samba e passamos a dialogar também com recepcionistas de hotéis, motoristas de aplicativo e outros profissionais. Precisamos aprender a levar essas informações de forma correta para toda a população”, finalizou.

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A Colorado do Brás realizou um grande evento em seu novo espaço, localizado na Arena Canindé, em parceria com a Portuguesa de Desportos. Batizada de “Arraiá do Brás”, a festa marcou a celebração junina da escola, com comidas típicas, atrações musicais e apresentações de quadrilhas ao longo da tarde. À noite, foi a vez da bateria e da ala musical assumirem o protagonismo da festa. O intérprete Léo do Cavaco apresentou sambas que marcaram a trajetória da agremiação e, na sequência, teve início o lançamento oficial do enredo para o Carnaval 2027. A apresentação contou com uma encenação criativa, conduzida pela coreógrafa da comissão de frente, Paula Gasparini. Em um cenário inspirado na cultura nordestina, o espetáculo foi encerrado com a revelação de um banner contendo a logomarca do tema “O Homem que Desafiou o Diabo: Ojuara”, desenvolvido pelo carnavalesco David Eslavick. O CARNAVALESCO conversou com David Eslavick, responsável pela concepção e pelo desenvolvimento do enredo da escola para o próximo carnaval.

Tema de superação

De acordo com o artista, trata-se de um enredo profundamente brasileiro, que tem em Ojuara um personagem capaz de transmitir mensagens de superação e autoconhecimento.

“É um enredo que, para mim, é muito brasileiro, porque dialoga com o povo nordestino e transmite uma mensagem extremamente positiva de autoconhecimento. A partir do momento em que a pessoa passa a acreditar em si mesma, ela consegue vencer seus medos e chegar onde quiser, superando qualquer tipo de dificuldade. Esse enredo vem para mostrar que todos aqueles que são oprimidos ou enfrentam situações complicadas na vida podem conquistar aquilo que desejam se acreditarem em si. Ojuara sonha em chegar a um lugar de fartura, onde as pedras são de rapadura e o leite corre em rios como mel. É algo muito lúdico, bonito e genuinamente brasileiro. Será uma mensagem muito positiva, em um carnaval bonito e diferente, assim como foi no ano passado. E acredito que conseguirei apresentar um carnaval ainda melhor”, disse.

Misturando o lúdico e o real

David Eslavick explicou que o desfile irá combinar elementos tradicionais da cultura nordestina com o universo fantástico proposto pela narrativa de Ojuara.

“Será uma mistura de situações, porque o enredo transita entre o imaginário e o real, sendo essencialmente lúdico. Vou trabalhar essa combinação entre os elementos nordestinos, o universo fantástico e manifestações como o xaxado. Costumo fugir do convencional e buscar formas diferentes de transmitir a mensagem por meio das fantasias e alegorias. Acredito que, quando você desenvolve um trabalho, as pessoas precisam conseguir identificar e compreender aquilo que está sendo apresentado. Caso contrário, algo não está funcionando da maneira ideal. Por isso, vou procurar mostrar o nosso enredo de forma clara e envolvente para o público”, declarou.

Tentativa de superar o próprio trabalho

A Colorado do Brás chamou a atenção no último carnaval pela força visual apresentada na avenida. Questionado sobre a expectativa de repetir ou até superar o nível do desfile de 2026, o carnavalesco preferiu evitar promessas, mas garantiu empenho máximo para entregar um espetáculo ainda mais grandioso.

“É muito difícil fazer promessas, porque isso pode elevar a expectativa das pessoas e, no fim, o resultado não corresponder ao que elas imaginavam. Mas vou me esforçar ao máximo para apresentar algo ainda melhor do que mostrei no ano passado. Sou suspeito para falar, mas adorei o carnaval que apresentei em 2026. Acho que o enredo da Bruxa foi incrível; se pudesse, eu o reeditaria. Este novo enredo também dialoga com o universo lúdico, de que gosto muito. Vou me dedicar ao máximo para superar o carnaval do ano passado”, afirmou.

Expectativa por um grande samba

Após dois anos, a Colorado do Brás voltará a realizar eliminatórias para a escolha de seu samba-enredo. Para David Eslavick, o modelo amplia as possibilidades criativas e pode resultar em uma obra ainda mais identificada com a proposta do desfile.

“Eu gosto desse formato porque me dá mais opções. No ano passado, como o samba foi encomendado, trabalhamos a partir de uma proposta específica. Desta vez, terei a oportunidade de explorar ideias e caminhos diferentes. Essa eliminatória será muito interessante, porque permite a apresentação de propostas inovadoras. Além disso, podemos chegar a um samba forte, com o qual as pessoas se identifiquem facilmente. É exatamente esse tipo de samba que está voltando à Colorado. O samba da Bruxa foi muito bom, mas tenho certeza de que o de Ojuara será ainda melhor”, concluiu.

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Este último sábado foi marcado por mais um dia de CONASAMBA, realizado pela primeira vez na cidade de São Paulo, na Fábrica do Samba. Mais uma vez, a organização da FENASAMBA promoveu debates e momentos de imersão voltados à troca de conhecimentos entre as diferentes praças carnavalescas. Desta vez, o CARNAVALESCO acompanhou de perto o Encontro Nacional dos Diretores e Diretoras de Harmonia. Mediado por Demis Roberto, o painel reuniu especialistas que compartilharam suas visões sobre a função, sobretudo os desafios de liderar uma equipe de harmonia e de lidar da maneira adequada com os componentes.

História de um diretor de harmonia

Lenda viva do carnaval paulistano e uma das maiores referências do quesito, Raimundo Mercadoria relembrou as dificuldades enfrentadas por quem desejava chegar ao cargo de diretor de harmonia.

“Para ser diretor de harmonia naqueles anos (e muitos aqui acompanharam esse período da história do Carnaval e das escolas de samba), era uma função muito ingrata. Pelo menos aqui em São Paulo, o diretor de harmonia precisava exercer várias funções. Primeiro, tinha que saber tocar todos os instrumentos da bateria. Também precisava saber cantar e, popularmente falando, ‘dar no pé’. Ou seja, todas as funções existentes em uma escola de samba. Na nossa época, ninguém se tornava diretor de harmonia de um dia para o outro, como acontece hoje. No mínimo, para chegar a esse cargo, era preciso começar lá embaixo e passar por todos os setores da escola. Você era ajudante de chefe de ala, depois chefe de ala; auxiliava a bateria, carregava instrumentos e ajudava a prepará-los. Naquele tempo, nem existiam as baquetas industrializadas. Nós mesmos as fabricávamos, utilizando bambu e madeira. Portanto, o diretor de harmonia precisava conhecer e vivenciar todas as funções da escola de samba. Era uma formação construída na prática, ao longo dos anos”, comentou.

Técnica para formar uma equipe de harmonia

Ao entrar em aspectos mais técnicos da função, Carlos Pires, popularmente conhecido como Carlão, explicou a importância de o diretor de harmonia conhecer profundamente os demais setores da escola e destacou como ocorre o processo de formação de novos integrantes da área.

“É importante tomar conhecimento do que aconteceu no passado para saber o que deve ser preservado e levado adiante. Essa é a primeira questão. A segunda é entender quem está transmitindo esse conhecimento e como ocorre esse processo de formação. É preciso explicar como funciona o trabalho dentro da escola, desde a construção do desfile até os quesitos de julgamento. O diretor de harmonia precisa conhecer tudo isso. Como você vai conversar com o mestre de bateria sobre algum problema técnico se não entende minimamente do assunto? A primeira reação será ele questionar sua autoridade para falar sobre aquilo. Formar um diretor de harmonia é um processo. Muitas vezes, as pessoas não querem passar por todas as etapas necessárias. Existe a questão da disciplina, da liderança e da capacidade de comandar uma equipe. O diretor de harmonia lidera um grupo, orienta pessoas e dá direcionamento ao trabalho.”

Carlão também comentou como avalia sua equipe. Segundo ele, a forma de comunicação e as aptidões individuais são determinantes para definir as funções de cada integrante.

“Particularmente, nos cursos de formação que realizo, promovemos encontros frequentes para discutir todos esses temas. Também ouvimos novas ideias e trazemos profissionais experientes, inclusive de outras escolas, para compartilhar conhecimento. Sempre enxerguei isso como uma troca. O principal é que a pessoa tenha interesse, amor pela escola e vontade de aprender. Com o tempo, ela se desenvolve e demonstra seu potencial. Também procuro identificar as habilidades de cada integrante da equipe. Alguns têm facilidade para se comunicar com a comunidade; outros entendem mais de barracão, fantasia ou organização. Ninguém domina tudo. Por isso, distribuímos responsabilidades de acordo com as competências de cada um. Quando você forma um grupo com diferentes qualidades, consegue atender a todas as áreas da escola. Afinal, ninguém consegue estar em todos os lugares ao mesmo tempo”, afirmou.

Empatia pelo componente

Diretor de harmonia da Dragões da Real, Rogério Félix abordou o lado humano da função e ressaltou que a missão da harmonia é servir à comunidade e proporcionar as melhores condições para que o componente tenha um bom desempenho no desfile.

“Para mim, a harmonia é a arte de servir. Se você não está disposto a servir ao próximo, esse não é o seu departamento. Servimos nossa comunidade durante o ano inteiro para que ela nos represente em um único dia: o desfile. Não há como cobrar das pessoas algo que você mesmo não faz. Harmonia é liderança, não chefia. A liderança se constrói pelo exemplo. Não adianta falar e não fazer. As pessoas se espelham nas suas atitudes. Se você limpa o chão da quadra, independentemente do cargo que ocupa, mostra que é apenas mais um trabalhador daquela comunidade. Eu uso o mesmo uniforme da minha equipe porque não sou maior do que ninguém. Somos todos iguais no dia a dia e no trabalho”, afirmou.

Ainda dentro desse aspecto, Félix destacou que os diretores de harmonia da nova geração precisam buscar conhecimento sobre liderança, empatia e comportamento humano, especialmente diante do aumento das demandas relacionadas à saúde mental.

“Quando me perguntam como escolho um diretor de harmonia ou um integrante da equipe, a resposta é simples: pela paixão. Se a pessoa é apaixonada pela escola, ela pode aprender o restante. Eu não meço o tamanho de uma escola de samba pelos seus recursos, mas pela quantidade de pessoas apaixonadas que ela possui. São essas pessoas que fazem carros alegóricos, costuram fantasias, reaproveitam materiais e transformam sonhos em realidade. Além disso, o diretor de harmonia da nova geração precisa estudar liderança, perfil comportamental e empatia. Cada vez mais convivemos com pessoas que enfrentam dificuldades emocionais e desafios de saúde mental. É preciso compreender o componente, ouvir suas necessidades e saber acolhê-lo”, declarou.

Importância de conhecer o quesito e da uniformização adequada

Representante do carnaval capixaba, Wesley Dedanai enfatizou a necessidade de diferenciar os quesitos Harmonia e Evolução, que ainda são frequentemente confundidos dentro das escolas de samba. Ele também detalhou o papel desempenhado pelas equipes ao longo da preparação para o desfile.

“Temos tomado bastante cuidado para deixar claro que harmonia e evolução são quesitos diferentes. Muitas pessoas ainda confundem os dois. A harmonia está diretamente ligada ao canto da escola. Harmonia e evolução são responsáveis pela condução dos ensaios de quadra, dos ensaios técnicos e de todo o processo de preparação para o desfile. Também procuramos superar uma visão antiga do diretor de harmonia como alguém de postura fechada ou autoritária. Liderança não tem relação com arrogância. Trabalhamos com pessoas que frequentam a quadra por amor à escola. Muitas vezes, elas vão ao ensaio apenas para receber um aperto de mão ou um abraço e sentir que fazem parte daquele projeto”, disse.

Dedanai também ressaltou a importância da uniformização das equipes, tanto pela organização quanto pela identificação visual da liderança dentro da escola.

“A uniformização também é importante. O diretor de harmonia é uma referência visual dentro da escola. Quando alguém precisa de orientação, sabe exatamente a quem recorrer. Além disso, o diretor representa o pavilhão, que é o maior símbolo da escola de samba. Costumamos dizer que a escola de samba é um importante equipamento sociocultural. Ela transforma vidas, especialmente em territórios de maior vulnerabilidade social. A cultura abre oportunidades e oferece novos caminhos. O Carnaval é uma das maiores manifestações culturais do planeta. Por isso, quem veste as cores de uma escola e representa sua comunidade precisa compreender a responsabilidade que carrega ao defender esse patrimônio cultural”, ressaltou.

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A Unidos do Peruche lançou o seu enredo para o Carnaval 2027 em evento realizado na quadra da escola, localizada na Rua Samaritá. A agremiação da Zona Norte irá abordar o tema “Filhos de Mãe Preta”, assinado pelo carnavalesco Mauro Xuxa, que retorna à escola. O enredo trata-se de uma reedição do carnaval de 1988. O samba é afro e exalta a negritude. O conceito parte da ideia de que todos os negros têm uma mãe preta e, em meio à onda de reedições no carnaval de São Paulo, o Peruche será mais uma escola a embarcar nessa jornada. O carnavalesco Mauro Xuxa e o presidente Maurílio Diaz conversaram com o CARNAVALESCO e falaram sobre a escolha do enredo da escola.

Reedição com nova abordagem e um retorno aliado ao sentimento

O carnavalesco Mauro Xuxa exaltou a narrativa que a Filial do Samba levará para o Anhembi no Carnaval 2027. “São muitos sambas, enredos e desfiles que se tornaram históricos para o Peruche, fazem parte da história da escola e mexem com o emocional do perucheano. Para escolher, não parece, mas é difícil, porque todos tiveram o seu contexto de emoção. Existiam vários fatores para saber qual seria levado para a avenida. Dentre esses, eu dei o aval junto com toda a diretoria que estava na mesa. ‘Filhos de Mãe Preta’ tem um clamor, principalmente quando fala sobre ancestralidade e igualdade. É um enredo que mexe muito não só com o Peruche, mas com todo o movimento que segue atual até hoje, principalmente se tratando da Mãe Preta, desde aquelas que ajudaram no crescimento lá na ancestralidade até a Mãe Preta maior, que é a Mãe África. Houve todo esse enlace de um movimento, e o samba nem precisa de comentários: é uma obra maravilhosa e emocionante. O perucheano vai estar muito emocionado e cantando forte na avenida”, disse.

De acordo com o artista, será um desfile diferente do que foi em 1988, pois agora tudo é menor, especialmente no Acesso II, que desfila com dois setores. “Vai ser uma nova adaptação. Até porque, em 1988, houve muito clamor pelos 100 anos da liberdade. Agora, a gente vai trazer esse clamor dentro da igualdade, porque o samba não fala somente dos 100 anos da liberdade, mas também sobre igualdade. O nosso desfile virá com uma nova roupagem, obviamente, mas mantendo todo o clamor e a garra que existiram em 1988”, afirmou.

Mauro Xuxa realizou trabalhos no Peruche em alguns anos, mas saiu em 2024. Agora, retorna para assinar o desfile de 2027. O profissional falou sobre a sua volta. “Tem hora que a gente precisa encerrar um ciclo para depois retornar com nova ideologia e nova energia. Era uma nova etapa que eu estava vivendo e acabei recebendo o convite para retornar. A princípio, fiquei em dúvida por causa dessa nova fase, pois estou dando aula na Faculdade Zumbi dos Palmares. Mas o coração falou mais alto e eu tive que retornar”, comentou.

União perucheana e escolha certeira

O presidente Maurílio Silva comentou sobre a reedição que a escola apresentará no Anhembi, no dia 30 de janeiro, e revelou que o samba-enredo foi fator determinante para a escolha. “Nós sentamos com a diretoria de Carnaval e conversamos com o Xuxa. O Peruche já vinha há algum tempo pensando em uma reedição. E aí surgiu a questão: como escolher essa reedição? A gente levantou os melhores sambas da escola, e o de 1988 estava entre eles. A vontade é trazer isso para os dias de hoje. Os sambas das décadas de 1980 e 1990 foram grandes, e ‘Filhos de Mãe Preta’ foi o que mais conseguimos adequar ao momento e à situação do Peruche”, declarou.

Segundo o dirigente, o carnavalesco Mauro Xuxa ainda está estudando profundamente o tema. A intenção é manter a essência de 1988, mas com uma nova abordagem adaptada aos dias atuais. “O Xuxa está estudando bem o enredo, com carinho. Ele está verificando o que pode fazer e como pode fazer para não perder a essência de 1988. Naquela época, eram grandes desfiles, com muitas pessoas e muitas alas, e hoje a gente não consegue encaixar isso da mesma forma. Então, é preciso ter feeling, e ele está vendo isso muito bem. Está estudando para ver como conseguimos encaixar tudo dentro dos dias atuais, ala por ala, para sair um carnaval bonito, como o Peruche merece”, afirmou.

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É o primeiro ano de Maurílio na presidência da Unidos do Peruche. Ele assume após Alessandro Zoio renunciar ao cargo no final de março. De forma positiva, o mandatário afirmou que a escola está unida e engajada no projeto. “Estou há 17 anos no Peruche. Sou um jovenzinho aqui. São sete anos na diretoria executiva e os outros à frente da ala das Baianas. Hoje, assumir a responsabilidade de comandar uma escola que caminha para 71 anos é algo muito grande. É um peso que talvez eu nem tivesse dimensão do quanto sentiria. Mas acho que hoje eu conheço tudo o que acontece, sei de todas as necessidades da escola, e isso facilita um pouco o meu trabalho. Tenho certeza de que, com a ajuda de toda a comunidade, ficou muito claro para mim que todos estão abraçando esse projeto. Percebi o sorriso de cada um e o desejo de que tudo funcione. E eu sei que vai funcionar, porque, quando há união, amor e parceria, o trabalho traz bons resultados”, concluiu.

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No final de semana, aconteceu a Virada Cultural na cidade de São Paulo e, pela primeira vez, o evento recebeu escolas de samba em três dos palcos que fazem parte da festa. Muitos sambistas cobravam a presença das agremiações no “festival dos festivais”, já que a data é marcante para São Paulo e as entidades contribuem significativamente para a cultura da capital paulista. A indagação era a seguinte: tantos artistas participam do evento, mas por que as escolas de samba são deixadas de lado? Desta vez, a Secretaria Municipal de Cultura e a Liga-SP tiveram a iniciativa de firmar esse acordo. A Mocidade Alegre, grande campeã do Carnaval 2026, se apresentou no principal palco, o Anhangabaú, localizado no Centro. A Tucuruvi, vencedora do Grupo de Acesso I, marcou presença na Parada Inglesa, na Zona Norte, enquanto o Morro da Casa Verde também se apresentou na região, no palco Freguesia/Brasilândia. O CARNAVALESCO esteve presente nos palcos do Anhangabaú e da Parada Inglesa, acompanhando os repertórios apresentados pela Mocidade Alegre e Acadêmicos do Tucuruvi.

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Honra em participar e espetáculo de qualidade

No centro da cidade, o intérprete Igor Sorriso falou sobre a importância de estar presente na festa paulistana. “É um momento muito importante, valorizando a cultura e a arte aqui na cidade de São Paulo. Poder fazer parte desse momento junto com outras escolas de samba, com a nossa Mocidade Alegre e com a orquestra do João Carlos Martins é muito prazeroso. Estamos muito felizes por participar desse evento. Vai ser uma tarde e uma noite muito lindas”, disse.

O cantor comentou que a presença das escolas é importante para proporcionar espetáculos de qualidade às pessoas presentes na festa. “Cada vez mais estamos abrindo espaço para o samba, para o carnaval e para a música popular, promovendo essa integração entre ritmos e estilos, valorizando a arte e a cultura para que os jovens e todo o público tenham acesso a bons eventos. A cereja do bolo foi essa junção da orquestra do João Carlos Martins com a bateria Ritmo Puro”, completou.

Responsabilidade, mas objetivo cumprido

A presidente da Mocidade Alegre, Solange Cruz, celebrou a participação da escola na Virada Cultural. “Foi incrível estar em um dos palcos centrais, um dos mais importantes e maiores do evento, além da responsabilidade de tocar com a orquestra e ser regida por esse ícone incrível que é o maestro João Carlos Martins. Ficamos felizes e lisonjeados. Tivemos muito cuidado com a nossa apresentação e acredito que conseguimos atingir o objetivo, pois recebemos várias mensagens positivas. É muito importante ressaltar esse engajamento e elevar cada vez mais o nome do samba dentro da nossa cultura. Acho que conseguimos isso junto com o secretário Totó Parente”, declarou.

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A Dragões da Real apresentou sua nova voz. Para o Carnaval 2027, o renomado intérprete Emerson Dias irá defender a agremiação da Vila Anastácio, substituindo o cantor Renê Sobral, que permaneceu nove anos na escola. Em 2026, o músico esteve à frente dos microfones da Mocidade Unida da Mooca, em São Paulo, e da Acadêmicos de Niterói, no Rio de Janeiro. Inclusive, Emerson estava confirmado na agremiação carioca para 2027, mas abriu mão após receber a proposta da Dragões da Real.

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O evento foi cercado de expectativa, já que a escola não havia revelado detalhes nas redes sociais. A festa foi realizada exclusivamente para apresentar o cantor. Emerson Dias surgiu na Caverna do Dragão interpretando Reinaldo, artista que será homenageado no enredo da escola para 2027. O intérprete também cantou o hino alusivo, o samba do Carnaval 2026 e duas obras marcantes de sua trajetória no carnaval carioca: “Hutukara”, do Acadêmicos do Salgueiro, e “A Grande Rio é do Baralho”, da Acadêmicos do Grande Rio. Emerson Dias conversou com o CARNAVALESCO e falou sobre a emoção de ser o novo intérprete oficial da escola da Vila Anastácio.

Proposta irrecusável

Emerson não escondeu a felicidade por receber a proposta da Dragões da Real. De acordo com o cantor, o slogan “Lugar de gente feliz” define sua personalidade.

“Foi inesperado, mas aqui é time grande. Ser lembrado por uma escola de potência como a Dragões da Real é motivo de muito orgulho. Não teve como negar. Assim que o convite chegou, aceitei com muita alegria e felicidade. Esse slogan da escola tem muito a ver com a minha personalidade. Aqui é um ‘lugar de gente feliz’, e eu sou feliz. Tento passar isso no meu trabalho e na forma de interagir com o povo. Meu professor é o Quinho do Salgueiro. Eu vim do povo, sou do povo e canto para eles”, disse.

Recepção calorosa

Logo após a apresentação, Emerson Dias desceu do palco para tirar fotos com a comunidade presente na Caverna do Dragão. O cantor comentou o carinho recebido.

“Essa recepção é fruto de tudo isso que eu falei: dos meus carnavais, das minhas performances, da forma como interajo e da minha popularidade. O povo gosta disso. Para mim, o samba é isso, independentemente da região geográfica. É troca, energia e alegria. Tenho certeza de que vou encontrar isso aqui na Dragões da Real. A gente vai botar para quebrar”, celebrou.

Adaptação ao carnaval de São Paulo

O intérprete também falou sobre sua trajetória no carnaval paulistano, especialmente na Mocidade Unida da Mooca, e desejou sorte à comunidade da Zona Leste. Ele afirmou estar totalmente adaptado à folia paulistana.

“A minha primeira vez no carnaval de São Paulo foi em 2004. Meu amigo Moisés Santiago me levou para a Imperador do Ipiranga. Anos depois, vim trabalhar na Mocidade Unida da Mooca. Foram resultados incríveis construídos pela escola. Espero que eles sejam muito felizes nessa nova caminhada também. Hoje, o carnaval é muito profissional. Quando um vai, outro vem. Quando um vem, outro vai. É assim que funciona. Mas o carnaval de São Paulo é gigante, e estou totalmente adaptado”, declarou.

Prioridade para a Dragões da Real

Emerson Dias revelou que, apesar de cantar em outras praças, sua prioridade em 2027 será a Dragões da Real.

“Uma semana antes, eu canto no carnaval de Vitória. No pós-carnaval, vou desfilar em Uruguaiana, no Rio Grande do Sul. Mas, em todo o processo, a prioridade é a Dragões da Real. A dedicação total será à escola. Eu quero isso. Independentemente do que conversei com o presidente Tomate, acredito que minha carreira precisa desse foco, e estar aqui será muito importante para mim como profissional”, afirmou.

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Inegavelmente, o sambista Reinaldo é unanimidade no mundo do samba, dentro e fora do carnaval. Suas músicas são cantadas com muita força nas rodas de pagode e nos shows, além de inspirarem as novas gerações. O músico fez sucesso no Rio de Janeiro e, sobretudo, na cidade de São Paulo, que foi um importante palco para o príncipe do pagode, onde teve a oportunidade de realizar inúmeros shows e gravar trabalhos audiovisuais.

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Na noite do lançamento do enredo da Dragões da Real, que homenageará o artista no Carnaval 2027, a comunidade comemorou efusivamente o anúncio do tema. A repercussão nas redes sociais entre os apaixonados pelo carnaval também foi enorme e, com certeza, a “Comunidade de gente feliz” começa com tudo, visando o próximo desfile. O presidente Tomate conversou com o CARNAVALESCO e falou sobre o enredo da Dragões da Real para o Carnaval 2027.

Reinaldo e a ligação com a escola

Tomate não escondeu o entusiasmo ao falar sobre o enredo que irá homenagear o príncipe do pagode. De acordo com ele, a Dragões da Real tem várias ligações com o Reinaldo, inclusive a festa do título do Grupo de Acesso em 2011. “A gente é suspeito para falar. Alguns dias antes de morrer, Reinaldo estava no hospital com um amigo nosso, o Faustão. Eles me ligaram, e ele disse: ‘Presidente, quero comemorar meu aniversário na feijoada’. Isso foi enquanto ainda estava em tratamento. Depois, foi para casa, passou mal novamente e retornou ao hospital. A história da Dragões com Reinaldo vem de muito tempo. Nosso vice-presidente, Binho, tinha um botequim na Lapa, simples mesmo, e Reinaldo frequentava o local todos os sábados à tarde. Tivemos muitos encontros com ele. Em 2011, quando fomos campeões do Acesso, comemoramos o título com um show dele na quadra. No ano passado, fomos a primeira escola de samba a receber o show do Ferrugem em tributo ao Reinaldo. Ele é uma unanimidade. Hoje, o palco reuniu muitos artistas; convidamos alguns, que foram chamando outros. Os que não vieram tinham compromissos. Isso mostra a dimensão do Reinaldo. A internet está tomada por comentários positivos, uma verdadeira enxurrada. Temos tudo para fazer mais um grande espetáculo. Realizar o evento no Anhembi foi uma forma de inovar, levando a homenagem de um sambista para o templo do samba. É uma sinergia de encontros que, se Deus quiser, vamos honrar com essa linda história do Reinaldo”, declarou.

Beleza das artes estão mantidas

Segundo o gestor, a grandiosidade de alegorias e fantasias serão mantidas, com o trabalho de barracão já em andamento. Ele revelou que as vestimentas serão mais leves para facilitar a evolução dos componentes.”Não esperamos nada diferente do que a escola já vem apresentando. Há um último carro alegórico que será algo fora do comum, muito especial. O projeto já está todo desenhado, e começaremos mais cedo. O barracão já está em atividade. A expectativa é manter o nível dos últimos anos. Talvez as fantasias sejam um pouco menores, para favorecer uma evolução mais solta dos componentes. A ideia é torná-las mais compactas, permitindo que o sambista desfrute do desfile, já que não utilizamos coreografias. Fantasias muito grandes acabam limitando isso. Foi um aprendizado deste ano. A expectativa é de um grande carnaval da Dragões, com a identidade do Reinaldo”, contou.

Expectativa de um grande samba

Seguindo os próximos passos, Tomate almeja uma disputa de sambas acirrada, e vê com bons olhos um grande samba para exaltar Reinaldo. “A disputa de samba-enredo será definida em breve. Teremos a data de explanação com os compositores, e em agosto acontecem as eliminatórias, provavelmente no mesmo formato: semifinal e final. A expectativa é receber obras muito fortes”, completou.

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O Vai-Vai realizou o evento de lançamento de seu enredo para o Carnaval 2027. Em um encontro na Casa Sincopada, localizada no bairro da Bela Vista, reduto tradicional da agremiação, a escola apresentou o tema “Os Três Obás de Xangô”, que homenageia os amigos Jorge Amado, Dorival Caymmi e Carybé. Por meio das religiões de matriz africana, os três exaltaram com força a identidade da Bahia em suas obras, seja na literatura, na música ou nas artes plásticas. A proposta partiu da diretoria e é assinada pela dupla de carnavalescos Alexandre Louzada e Victor Santos. Louzada retorna ao Bixiga para sua terceira passagem pela escola e será o padrinho de Victor, que estreia no cargo. Em conversa com o CARNAVALESCO, a dupla detalhou o desenvolvimento do enredo para 2027.

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Ajuda valiosa para a construção do enredo

Alexandre Louzada contou que a ideia ganhou força a partir de uma conversa virtual com Paloma Amado, filha de Jorge Amado. “Em um bate-papo pela internet com ela, surgiu o que considero a melhor definição para esse enredo: uma celebração da amizade. São três irmãos, não apenas unidos pela mesma religiosidade, mas que viveram como se fossem gêmeos, caminhando juntos e difundindo sua arte e o candomblé por meio dela. Acima de tudo, Os Três Obás de Xangô celebram uma amizade fraterna que contribuiu para a difusão da religiosidade, da tolerância religiosa e da própria Bahia, projetando sua cultura para o mundo e ampliando seu reconhecimento internacional”, afirmou.

Victor detalhou a narrativa que a escola levará para o Anhembi, destacando a ligação com o Carnaval de 1988, quando o Vai-Vai homenageou Jorge Amado e conquistou o título. “Nosso desfile parte dessa amizade. Jorge Amado tem uma frase muito bonita, que abre a narração do documentário com Lázaro Ramos: ‘A amizade é o sal da vida’. A partir dessa ideia, abordamos três figuras que receberam o título honorífico de Obás de Xangô. Existem outros, já que são doze e o cargo é rotativo, mas focamos nesses três pela relação entre eles. Como mencionamos no encontro com Paloma Amado, parece que são irmãos que se reencontraram nesta vida e traduziram o cotidiano da Bahia para o mundo. Eles transformam o que é simples em algo sofisticado, consumido globalmente na música, na literatura e nas artes visuais. O desfile percorre esse caminho: começa no fundamento de Xangô na Bahia, passa pelo desenvolvimento artístico dos três e culmina no reencontro com o Vai-Vai, especialmente no caso de Jorge Amado, que já foi enredo da escola. Retomamos esse vínculo histórico e propomos um novo olhar, inspirado em ‘País do Carnaval’, criando um desfile a partir dessa amizade, desse legado cultural e desses três grandes nomes da cultura brasileira”, explicou.

Sonho e realidade se encontram no Vai-Vai

Victor revelou que chegou a sonhar com o tema antes mesmo de integrar o projeto. “É curioso contar isso. Em outubro do ano passado, assisti ao trailer do filme, dormi e sonhei com esse enredo no Vai-Vai. Na época, ainda trabalhava no barracão dos Gaviões. Depois da eleição e do carnaval, eu e Louzada já havíamos comentado sobre trabalhar juntos. Quando o Vai-Vai entrou em contato com ele, o enredo já estava definido. Em uma conversa comigo, veio a confirmação de que o tema era esse. Foi algo que me conquistou imediatamente”, contou.

Ciclo de uma obra e admiração pelos homenageados

Victor também ressaltou a importância do diálogo com as famílias e a liberação dos direitos autorais. “Tudo acabou se encaixando muito bem. Conseguimos contato com as famílias, que autorizaram o uso de imagem e das obras. Também fomos até a produtora do filme, que deu sua anuência. Assim, o desfile do Vai-Vai se torna a etapa final do projeto ‘Três Obás de Xangô’. Primeiro vem o filme, depois uma exposição prevista para agosto ou setembro e, por fim, o desfile, que encerra esse ciclo”, disse.

Alexandre Louzada destacou a admiração pelo trabalho dos homenageados e elogiou o parceiro. “Victor é um estudioso de Jorge Amado. Eu sempre fui admirador de Dorival Caymmi e Carybé, artistas que retrataram a vida cotidiana da Bahia com autenticidade. Para quem conhece o povo baiano, fica claro que não se trata de ficção, mas de um retrato fiel. Embora eles já tenham partido, seus personagens seguem vivos nos bares, botequins, cabarés, feiras, mercados e no mar. É impossível não se encantar com um enredo assim, ainda mais pela contribuição que pode oferecer em um mundo onde a convivência tem se tornado mais difícil. A arte deles traduz as religiões de matriz africana de forma acessível, respeitosa e profunda. A escola de samba tem um papel fundamental nisso, pois é uma das formas mais eficazes de contar histórias ao público. Nossa contribuição, assim como a do Vai-Vai, tem grande relevância para o povo brasileiro”, declarou.

Victor também elogiou o empenho da diretoria e destacou o andamento do projeto. “Já temos setores de fantasias definidos, carros alegóricos desenhados e a estrutura do desfile organizada. A direção de carnaval e a de harmonia já trabalham em conjunto. Isso reflete minha experiência na função, já que é difícil separar completamente os processos. A diretoria está muito engajada, até mais do que cobramos de nós mesmos, porque todos querem um carnaval grandioso. Desenvolver esse projeto com esse nível de apoio é muito positivo. Estamos em maio, o barracão já está em atividade e a produção das fantasias começou. Embora o enredo esteja sendo lançado agora, ele já vem sendo desenvolvido há mais de um mês e está bem encaminhado”, concluiu.

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A Dragões da Real apresentou na última segunda o seu enredo para o Carnaval 2027. O evento de lançamento foi realizado no Sambódromo do Anhembi, mais precisamente na parte oposta ao Setor B (Monumental), onde se localiza o camarote Espaço Cidade nos dias de desfile — um local com vista privilegiada para a pista. A escola escolheu um palco de tamanha grandeza, pois o tema da agremiação da Vila Anastácio homenageia um dos maiores sambistas da história.

Com o título “Sob as bênçãos de Xangô; a coroação do príncipe Reinaldo”, a Dragões da Real fará um tributo ao príncipe do pagode, Reinaldo, que tem uma grande trajetória dentro do samba e fez muito sucesso na cidade de São Paulo. Para prestigiar a festa, cantores de sucesso como Dodô, Billy SP, Marquinhos Sensação, Santaninha e a eterna Leci Brandão estiveram presentes e cantaram músicas do artista. O intérprete Igor Vianna também fez participação especial e exaltou sambas-enredo da escola de samba carioca Em Cima da Hora, pavilhão do coração de Reinaldo. O carnavalesco Jorge Freitas, responsável mais uma vez pelo projeto da escola, conversou com o CARNAVALESCO sobre as suas expectativas para o desfile de 2027.

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‘Coroação na passarela do samba’

O carnavalesco, que vai para o quinto carnaval seguido na Dragões da Real, falou sobre a importância e a grandiosidade de confeccionar um enredo sobre Reinaldo, o príncipe do pagode. “Estamos sempre inovando. Fomos pioneiros ao realizar o lançamento na Fábrica do Samba e também aqui no Anhembi. Escolhemos o palco do maior espetáculo da Terra para coroar esse grande artista. A ligação de Reinaldo com a Dragões é muito forte, e era essencial prestar essa homenagem depois de um desfile tão grandioso como o de 2026, com um tema à altura. Sob as bênçãos de Xangô, Reinaldo terá sua história contada por meio de suas obras e do legado que deixou. Prova disso são os inúmeros artistas do samba brasileiro que cantam Reinaldo em nossa festa. Tudo isso mostra que não apenas a Dragões, mas todo o carnaval de São Paulo está prestando uma bela homenagem a esse grande artista, que se eterniza por suas obras e por essa coroação na passarela do samba”, declarou.

Contando a história

De acordo com o artista, dentro da narrativa, o próprio Reinaldo, como filho de Xangô, contará a sua história por meio de suas obras. Jorge também falou do processo de escolha do enredo. “Na verdade, esse é o gancho que utilizamos: ele é filho de Xangô. A Dragões resgata essa ideia de justiça ao prestar uma homenagem, com a permissão e as bênçãos de Xangô, a esse grande artista. Na narrativa, é ele quem conta a própria história, por meio do legado que deixou, que são suas obras.”

“Os enredos da Dragões são definidos pela diretoria, a partir de algumas ideias apresentadas. Quando essa proposta apareceu, houve unanimidade: faríamos essa grande homenagem ao samba por meio de Reinaldo”, contou.

Arte deve ser prioridade

Em relação ao último carnaval, Freitas disse que não gostaria de questionar os critérios, mas enfatizou que a arte deve ser sempre valorizada, fazendo um questionamento ao quesito Evolução. “Não questiono os critérios. Eles estão definidos, todos os presidentes assinam e as escolas têm ciência disso. No entanto, acredito que a arte precisa ser mais valorizada. A avaliação não pode se limitar à ausência de erros. A arte vai além disso, mas essa é uma opinião pessoal, como artista, e sei que outros também pensam assim. Não se trata apenas de cumprir protocolo. Sobre o quesito Evolução, prefiro não questionar diretamente, para não parecer que falo por não ter vencido. Mas havia um consenso, inclusive em veículos como o CARNAVALESCO, de que a Dragões da Real apresentou a melhor Evolução do carnaval de São Paulo. Fizemos na avenida exatamente o que ensaiamos, com precisão, e, ainda assim, recebemos a pior nota nesse quesito”, disse.

Maneira de desfilar: mudar ou não o quesito Evolução?

Ainda dentro do seu raciocínio, Jorge reflete e questiona se vale a pena mudar ou não o tipo de Evolução que a Dragões da Real vem propondo na avenida nos últimos anos, ainda mais com um enredo que homenageia um dos maiores sambistas da história. “Isso levanta uma reflexão: vale a pena desfilar de forma engessada, sem alegria e espontaneidade? Mas como nós vamos fazer isso com um enredo tão vibrante, que homenageia o samba? O que nos move é justamente a paixão e a descontração. Por isso, prefiro não me aprofundar em julgamentos. Sou, antes de tudo, artista e admirador do carnaval de São Paulo”, concluiu.

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