Nos quesitos, a Mangueira perdeu 0,2 em Comissão de Frente, assinada pelos coreógrafos Karina Dias e Lucas Maciel; 0,2 com o primeiro casal de mestre-sala e porta-bandeira, Matheus Olivério e Cyntia Santos; 0,2 em Enredo; e 0,2 em Samba-enredo. A soma desses décimos afastou a escola das primeiras posições, mesmo com um desfile visualmente elogiado e uma comunidade que cantou forte ao longo da apresentação.

Dentro da quadra, o CARNAVALESCO ouviu depoimentos que revelaram sentimentos distintos.

Brener de Freitas, estudante de 25 anos, avaliou parte das notas como justas, mas contestou outras perdas: “Acho as notas relacionadas ao Samba-Enredo justas. Na minha opinião, pelo menos, não foi o melhor samba da temporada. Mas o primeiro casal de mestre-sala e porta-bandeira perder pontos é um absurdo. Acho que não merecia, principalmente sendo que a Cyntia foi premiada neste carnaval como melhor porta-bandeira. Eu acho que as alegorias do Sidney mereciam a pontuação máxima. Eu não acho que merecia essa perda de décimos também, não. Em suma, eu acho que a Mangueira estava bem demais. Na minha visão, pelo menos, ela estava competindo pelo 3º lugar”, disse Brener.

Outro torcedor pontuou discordâncias, mas reconheceu fragilidades: “Eu achei algumas notas injustas, como a de casal de mestre-sala e porta-bandeira. Temos um casal competentíssimo. Não ser 40 pontos, não concordo. Comissão de Frente, infelizmente, não foi um ótimo trabalho, eu entendo as notas. Não concordo com as notas de enredo. Então, acho que a Mangueira, no geral, foi garfada em alguns quesitos. Mas, pelo menos, voltamos às campeãs. Eu acho que a Mangueira agora precisa escolher um samba pesado, pancada. Um samba muito forte, para a gente conseguir disputar títulos, conseguir entrar na avenida com uma força que é necessária”, pontuou João Henrique, 20 anos, estudante.

Já a torcedora Vania Akiani, de 24 anos, estudante, adotou um tom mais ponderado diante do resultado: “Eu estava muito ansiosa por ser muito mangueirense, mas eu achei coerente com o que a gente apresentou. Óbvio que eu tinha esperança de que a gente tivesse uma melhor colocação, mas eu achei coerente, sim. Eu acho que precisa melhorar. A gente tem chão, agora está tendo o dinheiro necessário, mas eu acho que falta um samba-enredo que cative mais a nossa comunidade para realmente puxar na hora de cantar e desfilar. Mas eu achei o acabamento dos carros bom, eu achei que a harmonia foi a melhor em muito tempo da Mangueira e eu achei que a gente fez um bom desfile no geral. Queria que a gente estivesse em um melhor lugar na tabela”, disse Vania.

Sem muita cerimônia, Flávia Cunha, de 29 anos, foi direto ao ponto: “Eu achei que poderiam ser melhores algumas notas. Algumas eu já esperava, como a da Comissão, porque realmente a gente ficou na expectativa de mais alguma coisa, mas não esperava que fosse tão descontado. Casal de mestre-sala e porta-bandeira também foi uma surpresa para mim, porque eu estava no setor 6 e senti tudo normal, não vi nenhum problema de bandeira nem de figurino. O Samba-Enredo eu já esperava. A gente tinha esperança de que poderiam ter notas melhores, mas, ao mesmo tempo, sabia que poderia ter alguns descontos. A gente vai precisar melhorar. A gente é muito emocionada em alguns momentos, e eu entendo, porque, como torcedor, a gente cai logo na jugular das pessoas, quer logo derrubar aquela pessoa, mas eu acho que a gente precisa ser muito fria e calculista nesse momento, até porque a gente está muito perto do centenário. Então, fazer grandes mudanças para o próximo carnaval pode ser arriscado”, finalizou Flávia.

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Com o enredo “Das Mais Antigas da Vida, o Doce e Amargo Beijo da Noite” do carnavalesco Mauro Quintaes, a Porto da Pedra trouxe a figura da prostituta como tema central para um debate na Sapucaí.

COMISSÃO DE FRENTE

Intitulada “Encruzilhada de Mistérios”, a comissão da coreógrafa Aline Kelly representou o elo simbólico entre o profano e o sagrado, retratando a realidade das profissionais do sexo sob a perspectiva da espiritualidade afro-brasileira.

Com quinze componentes, sendo dez mulheres e cinco homens, a coreografia teve os bailarinos vestidos com roupas curtas e coloridas, rodando bolsinha e sensualizando. Ao se posicionarem diante dos módulos de julgamento, os bailarinos utilizavam máscaras que simulavam o efeito de desfoque facial, recurso recorrente em reportagens sobre prostituição, reforçando a ideia de invisibilidade social. Mas com a entrada do tripé, elas tiravam as máscaras, e em cima da encruzilhada em forma de tripé, a religiosidade as empoderava, tiravam as máscaras, faziam macumba e rebolavam mais ainda.

A encruzilhada no tripé era demonstrada com as placas de ruas nos dois cantos dele, escritas “Francisco Eugênio” e “Vila Mimosa”, ambos localizadas no bairro de São Cristóvão, no Rio de Janeiro, pontos de prostituição famosos. Além disso, de dentro do elemento cênico, saíam três pomba-giras.

A proposta coreográfica buscou evidenciar a encruzilhada como espaço de tensão, proteção e resistência. Baseada em cinco momentos: A exposição, por isso o rosto oculto; O rito, com a subida no tripé e o contato com as entidades de umbanda; A transformação, tiram as máscaras e usam a bolsinha como arma; O empoderamento, donas de si e de tudo que as cercam.

Nos três módulos, foram ótimas apresentações. No primeiro, um bailarino escorregou e caiu, mas nos demais módulos, tudo correu sem problemas.

MESTRE-SALA E PORTA-BANDEIRA

Com a fantasia “O Axé do Povo de Rua”, vermelha e preta, muito bem feita, Rodrigo França se apresentou caracterizado como Exu, entidade masculina cultuada na umbanda, associada à proteção das ruas e daqueles que nela viviam e trabalhavam. Joyce Santos, caracterizada como Pombagira, entidade feminina da umbanda, também ligada à guarda dos caminhos e à proteção de quem tinha a rua como espaço de morada e ofício.

Com uma coreografia clássica e sem problemas nos três módulos, o casal saiu da avenida tranquilo.

EVOLUÇÃO

Administrando o tempo muito bem, a escola passou com calma, a bateria entrou no segundo recuo e finalizou o desfile com 54 minutos, sem precisar correr e nem ficar estagnada.

Entretanto, faltou maior intensidade na movimentação das alas. A escola desfilou de maneira organizada, porém com pouca vibração coletiva, o que reduziu o impacto visual do conjunto e a potência dramática que o enredo sugeria.

ENREDO

A Porto da Pedra apresentou o enredo “Das Mais Antigas da Vida, o Doce e Amargo Beijo da Noite”, que abordou a trajetória de mulheres que atuaram no que popularmente se denominava “vida”, propondo uma reflexão sobre personagens historicamente marginalizadas. Com concepção do carnavalesco Mauro Quintaes e do enredista Diego Araújo, a escola desenvolveu uma narrativa que revisitou o imaginário da noite e a figura feminina como presença cultural e social no contexto brasileiro.

A construção explorou as múltiplas dimensões dessas mulheres, evidenciando tanto a sedução e a força simbólica atribuídas à noite quanto o julgamento moral imposto pela sociedade, como no primeiro setor, “Prazeres sagrados e profanos”. O desfile apresentou o “doce e o amargo” de suas vivências, ressaltando a busca por dignidade e reconhecimento para além de estigmas. A proposta destacou a complexidade dessas trajetórias, situando-as como parte integrante da história social e cultural do país, visível no segundo setor, “Personagens da Vida”.

Ao final, com o último setor, chamado “Uma Puta Mulher”, o desfile reafirmou o histórico da agremiação na abordagem de temáticas sociais consideradas sensíveis, consolidando sua identidade como escola que utilizava a Marquês de Sapucaí como espaço de reflexão e visibilidade para narrativas frequentemente silenciadas.

HARMONIA

Com uma performance impecável do carro de som, no comando de Wantuir no microfone principal, os componentes não conseguiram cantar o samba à altura do desempenho do intérprete.

A comunidade teve um canto regular, deixando a nítida sensação de que poderia ser melhor. Muitos componentes não faziam esforço para cantar.

FANTASIAS

As fantasias da Porto da Pedra atravessaram a avenida sem nenhuma avaria. As alas “Perdições do Bataclan” com os passistas, “Perpétua Moralidade” e “Meninas do Job” chamaram a atenção, vista a didática e referência nítida ao enredo.

SAMBA

O samba-enredo, composto por Bira, Rafael Raçudo, Oscar Bessa, Márcio Rangel, Eric Costa, Fernando Macaco (em memória), Rafael Gigante, Vinicius Ferreira, Miguelzinho, Jarrão e Pierre Porto, é um manifesto político, social e de gênero a favor das profissionais do sexo.

As relações do enredo com a escola, escritas no samba, como nos trechos: “Fiz um Porto da Pedra que você jogou” e “Tigresa que mata um leão por dia!” chamam a atenção para a genialidade da composição.

ALEGORIAS E ADEREÇOS

Apesar de modestas, as alegorias foram produzidas corretamente, sem nenhum defeito evidente de acabamento ou concepção.

A primeira alegoria, “Cais da Labuta Meretrícia”, representou a chegada das chamadas Polacas ao Rio de Janeiro, contextualizando o fluxo migratório associado à exploração sexual no início do século XX. Foi um carro de fácil compreensão, sendo um navio com a velha guarda a bordo, com vestidos de marinheiros e polacas. Além do clássico tigre em cima do carro.

Na segunda alegoria “Meu Ofício é o Seu Prazer”, a escola apresentou o exercício da prostituição no ambiente noturno, destacando o contraste entre visibilidade pública e invisibilidade social. Destaque para as composições do carro, com mulheres dançando pole dance e performando muito bem e em conformidade com o enredo.

A última alegoria “Uma Puta Mulher!” encerrou o desfile como celebração da vida e da resistência das profissionais do sexo, enfatizando sua luta por reconhecimento e respeito. Com Lourdes Barreto em destaque no carro e com seu nome gravado na frente da alegoria, a histórica ativista brasileira dos direitos das prostitutas, reconhecida por sua atuação política e social na luta pela cidadania, dignidade e reconhecimento profissional das trabalhadoras do sexo, foi a cereja do bolo no carro de manifestação em defesa dessas mulheres.

OUTROS DESTAQUES

Sempre icônico em suas fantasias, o mestre Pablo vestido de tigresa e com uma peruca loira, com a indumentária chamada “Tigresa Que Mata Um Leão Por Dia”.

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COMISSÃO DE FRENTE

A comissão de frente, intitulada “A arte que nasce da terra”, coreografada por João Pedro, contou com 15 componentes, vestidos de jardineiros, guardiões do bioma e um pivô representando Roberto Burle Marx. A comissão vestia figurinos predominantemente verdes, exceto o pivô.

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A dança foi muito bem executada nos três módulos. O tripé, intitulado “Jardim do Mundo”, representou um jardim que se abria simbolicamente ao mundo, fazendo referência à projeção internacional da obra de Roberto Burle Marx e à valorização da flora brasileira em seus projetos. A bromélia no topo do tripé se abria, e um globo terrestre ganhava destaque.

No primeiro módulo, um guardião do bioma deixou o chapéu cair, pequeno deslize que não comprometeu a leitura da coreografia, mas pode ser observado com rigor pela cabine. Nos demais módulos, a comissão passou sem nenhuma adversidade.

Em suma, foi uma apresentação segura, coesa e visualmente impactante. Era notável o empenho no figurino, na coreografia e na elaboração do tripé.

MESTRE-SALA E PORTA-BANDEIRA

Com a fantasia chamada “Arte abstrata de Burle Marx”, o casal Diego Moreira e Beatriz de Paula teve uma dança ousada, mas algumas intercorrências podem comprometer a pontuação.

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Com uma belíssima fantasia preta, mas muito colorida, brilhante e bem-feita, Diego representou o pintor, simbolizando Roberto Burle Marx e sua produção abstrata. Sua indumentária fez referência à formação europeia do artista e ao diálogo estético que influenciou sua trajetória inicial. Beatriz também representou a arte abstrata presente na obra do homenageado. Sua fantasia apresentou cores e formas inspiradas nas experimentações visuais desenvolvidas pelo artista ao longo de sua carreira.

No primeiro módulo, ambos apresentavam leve nervosismo, que logo foi dissipado. Passaram pelo segundo módulo sem problema algum, executando com maestria a dança.

No terceiro módulo, além da espera causada pela saída tardia da comissão de frente, o vento interferiu diretamente na apresentação. Mesmo com o pavilhão molhado para dar peso ao tecido, a bandeira acabou enrolando, um erro visível que pode impactar a avaliação técnica do casal.

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ENREDO

A Botafogo Samba Clube apresentou na avenida o enredo “O Brasil que floresceu em arte”, em homenagem a Roberto Burle Marx, artista reconhecido por transformar o paisagismo em expressão estética e identidade nacional. Formado no ambiente modernista, iniciou sua trajetória na pintura, desenvolvendo traços e composições que já evidenciavam referências tropicais. Ao se distanciar de padrões europeus, consolidou uma linguagem própria, marcada por curvas, geometrias e pela valorização da vegetação nativa.

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Dividida em quatro setores, a narrativa percorreu a transição do pintor ao paisagista, do suporte da tela ao espaço do jardim. Em expedições realizadas por biomas como Amazônia, Cerrado, Caatinga, Pantanal, Mata Atlântica e Pampa, o artista pesquisou espécies nativas e ampliou seu uso em projetos paisagísticos. Seus trabalhos passaram a integrar arte, ciência e preservação ambiental, antecipando debates que posteriormente ganhariam maior projeção pública.

Ao abordar sua trajetória, a escola ressaltou a contribuição de Burle Marx para a cultura e para o pensamento ambiental brasileiro.

EVOLUÇÃO

A escola cruzou a linha final com 54 minutos, administrando o tempo no limite. Houve momentos de leve estagnação, especialmente na espera do casal pelo terceiro módulo, mas nada que comprometesse a fluidez geral do cortejo.

Faltou também um pouco de ânimo aos componentes, que pouco evoluíram durante o desfile.

ALEGORIAS E ADEREÇOS

Todas as alegorias da Botafogo apresentaram um apuro estético impressionante. Com acabamento sem nenhuma avaria, a escola desfilou plasticamente impecável.

A primeira alegoria, “O jardim que floresceu no imaginário”, apresentou a consolidação de uma linguagem modernista no paisagismo brasileiro, inspirada na obra de Roberto Burle Marx, com cores intensas e a valorização da flora nacional.

No segundo carro, as iguanas que se movimentavam demonstravam primor visual. A alegoria representou o Brasil descoberto pelo olhar do artista, com as expedições realizadas por Burle Marx pelos diferentes biomas brasileiros, evidenciando a diversidade de formas, cores e texturas que influenciaram sua produção paisagística.

Na última alegoria, um laboratório botânico e artístico retratou o espaço de pesquisa e experimentação mantido pelo artista em sua residência, onde desenvolveu estudos sobre espécies nativas, composições paisagísticas e combinações cromáticas.

FANTASIAS

De mãos dadas com o enredo, as fantasias traduziam a narrativa com muita didática. O IPHAN, o calçadão de Copacabana, as flores, a Unesco etc. são elementos da vida artística de Roberto e estavam refletidos nas fantasias.

As fantasias dialogaram com o enredo de forma didática e elegante, sem problemas de acabamento ou leitura.

HARMONIA

O grande intérprete Nêgo, em mais uma noite de gala, conduziu o samba com imenso conforto e empenho, fazendo com que a escola cantasse relativamente bem. No entanto, após a passagem pelo terceiro módulo, o canto perdeu intensidade, especialmente nas alas finais. Embora o samba fosse conhecido, faltou vigor para transformar o bom desempenho em imposição sonora.

Em suma, o canto da comunidade foi bom, mas poderia ser melhor. Eles sabiam o samba e poderiam ter cantado com mais vigor para marcar o território da comunidade na Série Ouro.

SAMBA

O samba-enredo foi assinado por Diego Nicolau, Samir Trindade, Marcelo Adnet, Fabrício Senna, Binho Simões, Maurício da Pizzaria, Gabriel Machado, Gilsinho da Vila, Rodrigo Escócia, Cláudio Emiliano, Edu Botafogo, Liane Harmonia, Denis Moraes, Tange Botafogo, Juca, Laura Romero, Piter Fogoró e Pinóquio do Cavaco.

A letra é didática e foi a trilha sonora perfeita para o desfile que a escola apresentou na avenida. O refrão “Vamos semear o bem como o Mestre ensinou / Entreguei meu alvinegro pra você encher de cor / O amor floresceu nesse lindo jardim / História que não vai ter fim”, da maneira com a qual o carro de som cantou, cadenciava o andamento do samba e levantava a escola na avenida.

OUTROS DESTAQUES

A ala das crianças, “Guardiã da Biodiversidade”, estava vestida de joaninha, exalando ternura na avenida.

E, destacando novamente, o conjunto alegórico da escola merece todos os louros pelo que apresentou.

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De autoria dos carnavalescos Alexandre Costa, Lino Sales e Marcus do Val, a escola transformou a avenida em extensão do quintal e da militância da artista, costurando ensinamentos maternos, consciência social e samba como ferramenta de transformação.

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COMISSÃO DE FRENTE

A comissão é coreografada por Fábio Costa e composta por 15 componentes. Sete malandros em prateado reluzente e sete cabrochas em vermelho intenso representaram a alma do samba que conduz Leci pela vida. Intitulado “Alma do Samba”, o número trouxe o samba na vida de Leci, apresentando-se com essência e espírito que se expressam na música, na cultura e na paixão pela vida, sendo a alma de sambista que a leva à quadra da Mangueira e às rodas de samba desde criança.

* LEIA AQUI: No “Quilombo da Diversidade”, Bangu transforma a Sapucaí em tribuna de orgulho e resistência

Falando em criança, a pivô da comissão era uma garotinha, que interagiu o tempo todo com os malandros e as cabrochas. A coreografia no chão foi muito bem executada, com passos de samba e dança de salão; a essência sambista foi traduzida.

Mas o ponto alto foi o tripé que a comissão trouxe: uma vitrola que se abria e na qual os bailarinos subiam. Do interior da vitrola surgia uma Leci madura, microfone em punho, acompanhada por um caboclo, Iansã e Ogum, referências diretas às citações do refrão do samba.

* LEIA AQUI: Velha Guarda da Bangu exalta Leci sob a proteção dos ‘santos’ da Mangueira na Sapucaí

Distribuindo a coreografia pelo tripé e com instrumentos musicais retirados dele, o show se encerrava com homens fazendo uma ilusão, como se o violão estivesse flutuando.

Nos três módulos de jurados, a comissão se apresentou sem erros, carismática e causando excelente efeito visual.

MESTRE-SALA E PORTA-BANDEIRA

O casal Leonardo Moreira e Bárbara Moura veio vestido de “Ancestralidade Familiar”, com as cores dourada e vermelha. Eles representaram a conexão com os antepassados, em especial a de Leci com seus pais, simbolizando as raízes da identidade cultural e comportamental da artista.

O figurino estava muito bem elaborado; a ancestralidade e a família eram visíveis nas fotos de Leci coladas na fantasia, como se fossem porta-retratos colocados carinhosamente.

Com uma coreografia muito bonita e, muitas vezes, didática, o casal teve seu desempenho evoluindo conforme passava pelas três cabines. No primeiro módulo, a porta-bandeira demonstrou nervosismo visível na expressão facial em alguns momentos, deixando a dança não tão fluida em algumas passadas. O vento se fez presente durante a apresentação; mesmo com a bandeira molhada, era notável que ele atingia o pavilhão de forma considerável. No entanto, Bárbara tirou de letra, não se abateu nem deslizou na condução da bandeira, apresentando segurança e mais leveza na dança, assim como Leonardo, que rapidamente notou o vento e demonstrou destreza ao pegar o pavilhão no segundo módulo, mesmo sob forte interferência que quase o tirou de sua mão. Foi aí que o nervosismo da primeira cabine começou a desaparecer.

Na terceira cabine, a apresentação foi perfeita; a química entre eles, que era tímida no início, já dava sinais de maior entrosamento.

Podem esperar boas notas na apuração; foi uma bela apresentação.

ENREDO

Dividido em três setores, o desfile foi concebido sem se apoiar em uma narrativa meramente biográfica. A Bangu optou por um desfile que evocou valores, posturas e aprendizados. A figura de Leci apareceu não apenas como cantora e compositora, mas como cronista do cotidiano, política, lésbica e mangueirense.

No primeiro setor, “A Ancestralidade que Trago Comigo”, o abre-alas “Minha Ancestralidade me Moldou” representou a proteção dos orixás de Leci (Ogum e Iansã) em sua trajetória de vida e toda a construção de costumes e ensinamentos de seus pais.

No segundo setor, “Uma Carreira Construída à Base do Amor e da Fé”, a alegoria “Paixão por Regar a Árvore Frondosa no Palácio Verde e Rosa” trouxe a forte ligação de Leci com o morro e a Estação Primeira de Mangueira, mesmo sem ter morado lá.

No terceiro setor, “Socialista Graças a Deus”, a alegoria “Quilombo da Diversidade” foi a representação fiel da luta e do compromisso de Leci com as causas sociais. Bandeiras LGBT, remetendo à orientação sexual da cantora, foram o destaque que encerrou o desfile.

ALEGORIAS E ADEREÇOS

As três alegorias da Bangu não apresentaram nenhuma avaria ou problema visual. Todas estavam bem finalizadas, com detalhes e adereços bem feitos e seguros. Destaque para a unidade regular em todos os carros.

O abre-alas “Minha Ancestralidade me Moldou” apresentou uma belíssima Iansã na ponta do carro. A segunda alegoria, “Paixão por Regar a Árvore Frondosa no Palácio Verde e Rosa”, como o nome já diz, bem verde e rosa, remetendo à paixão de Leci Brandão pela Mangueira, causou belo efeito na avenida, embora as esculturas com orelhas desproporcionais tenham quebrado a sobriedade do conjunto, conferindo ao carro um tom involuntariamente jocoso.

A última alegoria, “Quilombo da Diversidade”, na qual Leci veio sentada à sua frente, representou toda a luta da artista e sua reafirmação como mulher lésbica. O carro, assim como os outros, não apresentou nenhum problema estético.

FANTASIAS

Apesar de modestas, todas as alas estavam com fantasias sem avarias. A escola dificilmente poderá perder décimos com as alas que desfilaram. No entanto, as fantasias das composições, especialmente na alegoria “Quilombo da Diversidade”, apresentaram concepção simplificada e baixo volume cenográfico, o que pode impactar a leitura plástica do conjunto.

HARMONIA

O carro de som passou muito bem pela avenida, mas não é possível dizer o mesmo sobre o canto da escola, que passou desequilibrado pelas alas. Mesmo com o bom desempenho dos intérpretes Fred Viana e Pipa Brasey, o canto da comunidade se mostrou irregular entre as alas, com trechos visivelmente enfraquecidos e componentes pouco engajados. Poderia ter sido melhor; algumas alas passaram com muitos componentes calados.

SAMBA

Composto por Dudu Nobre, Junior Fionda, Marcelinho Santos, Binho Teixeira, Laura Roméro, Junior Falcão, André Baiacu, Geraldo M. Felicio, Valtinho Botafogo, Gilsinho da Vila, Fábio Bueno, JV Albuquerque, Jonas Marques e Juca, o samba apresentou força no refrão “Ogunhê, meu pai Ogum / Epahey Oyá / Bato cabeça pra saudar seus orixás”. Com sua letra, serviu perfeitamente para homenagear Leci Brandão, com citações às suas músicas famosas, como “As Coisas que Mamãe me Ensinou” e “Zé do Caroço”. O samba foi potente na avenida.

EVOLUÇÃO

É um quesito para a escola se preocupar: muitos componentes apenas andavam pela avenida. A escola acelerou o passo do meio para o final. A bateria não entrou no segundo recuo, mas isso não foi suficiente para evitar a correria no último setor. Terminando o desfile com 56 minutos, um acima do máximo permitido, a escola será despontuada em 0,1 ponto na apuração.

A Unidos de Bangu apresentou um desfile coeso, visualmente regular e conceitualmente bem resolvido. Comissão e alegorias sustentaram a proposta com segurança, enquanto pequenos ajustes em harmonia e evolução podem pesar na leitura dos jurados. Ainda assim, a escola deixou a Avenida com uma homenagem firme, consciente e competitiva.

OUTROS DESTAQUES

Os carros alegóricos causaram belíssimo efeito na Sapucaí. Muito significativo um desfile homenageando uma mulher lésbica ter uma rainha trans, como Camila Prins.

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A escola levou para a pista o enredo “O Ar que se respira agora inspira novos tempos”, uma homenagem a Xande de Pilares, que se apresentou como uma declaração de amor ao samba nascido e cultivado na favela, território onde vozes aprendem primeiro a cantar na roda antes de ecoarem no rádio, assim como foi a de Xande. No entanto, mediante a precariedade das fantasias e alegorias, pelos infortúnios que a escola enfrentou, a compreensão ficou difícil.

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ENREDO

Assinado pelo carnavalesco Bruno de Oliveira, o desfile se estruturou em três setores que percorreram a trajetória do artista Xande de Pilares como quem folheia um álbum de memórias afetivas.

* LEIA AQUI: “É emoção demais ser morador da favela e ser homenageado”: Xande de Pilares fala sobre homenagem do Unidos do Jacarezinho

O primeiro setor, “O Ar que se respira agora inspira novos tempos”, mergulhou nas origens, revisitando a infância, a Folia de Reis, o rádio como janela para o mundo e os primeiros versos que encantaram o poeta. O abre-alas “No Jacarezinho deu nó na tristeza e fez da vida carnaval” traduziu, com a velha guarda em cima do carro, que foi na favela do Jacarezinho que Xande iniciou sua carreira como sambista, sendo o morro do Jacarezinho uma encruzilhada essencial para transformar os rumos e os caminhos de Xande. A falta de fantasias, comprometidas no incêndio que a escola enfrentou há pouco tempo, deixou não apenas este setor, mas os dois seguintes, difíceis de compreender.

Na sequência, o segundo setor, “Pinto de Rosa e Branco a Inspiração”, trouxe a carreira no carnaval, celebrando o compositor de sambas-enredo marcantes, especialmente sua relação com o Salgueiro, com a alegoria “Salgueirense da Cabeça aos Pés”, com o clássico Preto Velho do Salgueiro, presente no carnaval da Academia do Samba em 2025, e um Zé Pelintra, remetendo ao carnaval do Salgueiro de 2016, da mesma escola.

• LEIA AQUI: Unidos do Jacarezinho transforma Xande de Pilares em estrela maior da alegoria que encerra o desfile

O último setor, “Coroado na Favela”, apontou para a consagração, sintetizada na alegoria “É Deus Quem Aponta a Estrela Que Tem Que Brilhar”, na qual vieram Xande, sua família e amigos próximos. O carro, revestido de um tecido com estrelas, tentou apresentar a narrativa da estrela que nasceu no morro e iluminou o país.

• LEIA AQUI: Após incêndios, Jacarezinho faz do abre-alas um manifesto de resistência

COMISSÃO DE FRENTE

Intitulada “O Verso que encantou o Poeta”, a comissão foi coreografada por Akia de Almeida. A apresentação simbolizou o instante inaugural em que a palavra virou destino. Composta por 15 componentes, vestidos de bate-bolas, e um homem vestido de Xande de Pilares, a comissão foi competente, simples e sem elementos cênicos.

Os bate-bolas, vestidos com roupas coloridas e distintas entre si, evocaram e incentivaram o bailarino vestido de Xande a compor. Ele, que entrava e saía perdido de cena, parecendo não saber o que estava fazendo ali, no decorrer da coreografia se encorajava e começava a se tornar artista. Na primeira cabine, ele fingia compor em cima de uma mesa de partitura, que caiu no primeiro módulo e foi descartada nas outras duas apresentações. No fim da coreografia, um bate-bola dava um cavaquinho na mão dele e, extremamente parecido com o cantor homenageado, ele performou cantando e tocando ao mesmo tempo. Para quem acompanha a carreira de Xande, não precisava de mais nada: estava tudo ali.

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A coreografia era boa e foi bem executada, mas um figurino mais elaborado melhoraria a performance. No trecho “É Deus quem aponta a estrela que tem que brilhar”, havia uma chuva de faíscas, fechando a apresentação.

Em suma, foi uma boa apresentação, modesta, mas competente, refletindo o empenho de todos do quesito para uma boa entrega da escola.

MESTRE-SALA E PORTA-BANDEIRA

Na dança do pavilhão, o primeiro casal, Maycon Ferreira e Lorenna Brito, com a fantasia “Estrela da Inspiração”, representou com elegância o brilho que conduziu a obra do homenageado. Com fantasias pretas com penas rosas, a dela, e pretas, a dele, cheias de estrelas prateadas, a indumentária representava a estrela, símbolo que acompanha a vida de Xande de Pilares. A dança foi correta e muito bem executada. Eles dançaram com vigor e segurança.

A fantasia de Lorenna poderia ter uma saia mais baixa e com mais penas. No início, a saia curta parecia atrapalhar a dança dela, mas foi apenas impressão, pois ela se sustentou com facilidade nos três módulos. Assim como Maycon riscou a avenida e cortejou sua porta-bandeira com maestria e precisão. Foi um casal elegante e risonho, com uma apresentação correta e muito bem-feita.

EVOLUÇÃO

A escola enfrentou alguns problemas no quesito, que irão, inevitavelmente, onerar a pontuação na quinta-feira. Com dois buracos na pista, ambos nas apresentações da bateria diante dos módulos 2º e 3º, a escola não segurou o desfile para a bateria se apresentar.

Com 55 minutos na pista, tempo máximo permitido, a bateria se apresentava no último módulo de jurados, com a ala “Amigos do Xande” seguindo para a dispersão, deixando a pista livre e com buraco para a bateria finalizar o desfile.

Apesar de animados, os componentes aparentavam estar abatidos no desfile; andaram chacoalhando o corpo, sem sambar de fato.

A escola finalizou o desfile aos 57 minutos, dois a mais do que o permitido, o que acarretará a perda de 0,2 décimos na apuração de quinta-feira.

HARMONIA

O samba passou muito bem pela avenida. Os intérpretes Aílton Santos e Thiago Acácio conduziram o samba de maneira magistral. A escola cantou pouco. Por conta da evolução comprometida, a harmonia também deve ter décimos perdidos, uma vez que o canto da comunidade foi irregular, visto o ritmo instável que a escola teve na avenida.

ALEGORIA E ADEREÇOS

As alegorias da Unidos do Jacarezinho apresentaram problemas de concepção e acabamento. Todas as três tinham apenas tecido como revestimento, sem nenhum adereço. Com madeira exposta no abre-alas e piloto sentado em cima do tripé “Salgueirense da Cabeça aos Pés”, este deve ser mais um quesito em que a escola será despontuada.

SAMBA

Composto por Paulinho Bandolim, Tomate Show, Rodrigo Jacopetti, Bruno Dallari, Godoi, Guto Cachaça, Dodô Ananias e Rafa Cria, a obra cumpriu o seu papel em homenagear o artista. Com uma letra muito boa e de fácil compreensão, o refrão “Sapucaí vai tremer quando a sirene tocar / Jacarezinho, taca fogo no gongá / Vai ter pagode pelos becos e vielas / Salve, Xande de Pilares / Hoje, coroado na favela” deu um agito nas frisas e arquibancadas, mesmo que de maneira tímida. Em resumo, o samba merecia um desfile à sua altura.

FANTASIAS

Abalada pelo incêndio que aconteceu na quadra da escola, no dia 5 de fevereiro, a escola desfilou com três alas sem fantasia, apenas com a camiseta da comunidade. A primeira ala estava sem a cabeça da fantasia, apenas com a calça e a camisa estampada, sem dizer nada sobre o enredo, assim como a bateria.

A ala das baianas, com poucas integrantes, desfilou com roupas brancas, mas com texturas e tecidos totalmente distintos entre si.

As alas de passistas, a das crianças, a dos compositores, a internacional, a “Amigos do Xande” e a que representou o Império Serrano foram as únicas que desfilaram com fantasias.

OUTROS DESTAQUES

A ala das crianças, apesar de bem pequena, teve uma fantasia didática e bem-feita, sendo um charme para o desfile.

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“Desde criança passo por aqui. O primeiro palco em que cantei foi aqui. Eu cresci na igreja, então não tive tanto contato com o samba, porque a minha família era muito evangélica, mas assim que saí de casa, um dos primeiros palcos em que pisei, com 17 anos, foi aqui na Portela. Aqui foi um lugar onde eu aprendi muito, fui muito acolhida. Então, eu já tive essa relação muito grande desde lá de trás”, disse a cantora.

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A cantora também destacou como o convite fortalece sua ligação com a maior campeã do carnaval carioca.

“Com o carnaval no geral, era a minha infância vendo a Portela de perto, mas ainda assim longe. Depois que eu, de fato, entrei como mulher no samba, como mulher no pagode, a minha relação com o carnaval já é de muitos anos, mas agora é muito mais forte estando aqui e logo desfilando na Portela, que é uma escola que cresci vendo de perto. Estou totalmente ansiosa. Já adianto que estou aprendendo, os sambas são maravilhosos, me acolheram muito bem. Acho que tem tudo para ser incrível, porque eu vou dar tudo de mim”, contou a nova musa.

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“Foi um Carnaval 2025 maravilhoso. Ganhar é muito difícil, a gente tinha tantos concorrentes. Tivemos a perda de alguns décimos, e Carnaval é detalhe mesmo, mas a gente tinha total condição de ser campeão, todo mundo sabe disso. Ano que vem, a gente vem mais forte ainda, para não cometer esses pequenos deslizes que cometemos e brigar de novo pelo título. A Imperatriz não deixa mais de brigar pelo título. Falando especificamente do meu trabalho na Harmonia, é uma galera que já trabalha junta há muito tempo. Estou lá há 15 anos, sou diretor geral há três, mas já conheço essa galera há muito tempo. A gente sempre renova o time, com gente nova, tirando gente da comunidade. O time se renova, mas a base é mantida, e a gente vem mais forte ainda”, disse Thiago.

A harmonia e a evolução da escola no desfile de 2025 também foram elogiadas pelo diretor, que destacou o trabalho incansável de sua equipe. Segundo ele, o carro de som e a performance da galera foram impecáveis, com uma energia renovada que trouxe um resultado positivo para a agremiação.

“Ah, não tem o que falar. Harmonia e Evolução chegaram aos 80 pontos. Estou muito orgulhoso do meu time, a galera trabalha demais. O carro de som é perfeito, mais um ano. Uma galera nova, com sede de vitória, com sede de ganhar, sob a batuta do Pedrão, que é um cara mais experiente, mas o time é muito novo, com muita gente bacana, muita gente com muito talento. Não tem jeito, é isso aí, é o resultado”, elogiou Thiago Santos.

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“Mais um ano que eu estou aqui, mais um ano de muito amor e de muita realização. Mais um ano junto, isso me enche de orgulho ainda. Poder estar aqui nessa escola que eu amo, poder ver a minha escola hoje como ela está é importantíssimo para mim, é o que me basta, o que me deixa completamente realizada. Eu amo isso aqui, todo mundo sabe, eu estou nisso aqui há 30 anos, e isso aqui é a minha maior paixão. Estar aqui hoje, vendo a minha quadra desse jeito, é uma realização enorme para mim”, declarou Vivi, com os olhos brilhando.

Conhecida como a “rainha das rainhas”, a atriz comentou sobre o título recebido do público e da crítica. Ela acredita que o título seja mais devido à sua dedicação e representação no posto de rainha.

“Eu fico feliz de verdade pelo reconhecimento, pelo carinho de todo mundo. Porque sabem do meu comprometimento, do meu amor, da minha paixão pelo carnaval, pelo samba, pela minha escola, pelo que eu sou e pelo que eu represento. Acho que eu tenho esse título mais por isso. Não porque eu sou melhor, porque eu sou nada disso”.

Viviane também opinou sobre a presença crescente de mulheres brancas e famosas em postos de musas e rainhas de bateria, ocupando espaços que tradicionalmente eram de mulheres da comunidade.

“Hoje está tudo muito diferente mesmo, mas o carnaval quem faz é o povo da comunidade. A gente tem que exaltar sempre quem faz, quem está aqui, quem representa, quem dá o sangue e quem dá a alma pela escola, a gente tem que exaltar sempre. Mas eu acho também que o carnaval é muito aberto e agrega muitas pessoas, todo mundo, então a gente abraça todo mundo. E eu venho de uma época em que ter mulheres famosas, como a Luiza Brunet, Luma de Oliveira, a Galisteu e várias outras que vinham desfilando ou de destaque, era uma coisa que as pessoas gostavam, queriam ver. Eu acho que também isso não pode se perder, mas sem nunca deixar de exaltar quem é, de fato, daquela comunidade. É preciso saber direcionar, colocar todo mundo onde tem que estar, de fato”, afirmou Viviane.

Relembrando sua própria trajetória, Vivi destacou que não começou como celebridade, mas como uma menina humilde apaixonada pelo carnaval. A fama só veio depois, quando ela já era figurinha carimbada no carnaval.

“Eu vim realmente de um lugar que eu queria estar, eu queria estar ali, independentemente de onde fosse. Eu não queria o posto, eu queria estar. Eu vim de composição, eu vim de ala, eu vinha em qualquer lugar, porque eu queria estar ali”, contou a rainha.

Com seu carisma e longevidade, Viviane segue sendo um dos maiores símbolos do Salgueiro e do carnaval carioca, reafirmando, a cada ano, sua relação de amor e entrega com a bateria “Furiosa”.

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“Eu cheguei à Portela através da minha mãe. Com 7 anos, ela era da bateria Tabajara do Samba. Eu não podia desfilar ainda porque a minha idade não permitia, mas eu vinha ao lado dela com roupa de passista, com florzinha na cabeça e tudo. Em 2008, com 8 anos, eu desfilei pela primeira vez na Ala das Crianças. Depois entrei no projeto social. Desfilei na Ala de Passistas em 2009, pelo primeiro ano como passista, e fui até 2023. Em 2023, tive a honra de participar do concurso da Corte do Carnaval pela Portela, por isso fui consagrada musa da comunidade e agora estou indo para o meu terceiro ano como musa e irei concluir meu 19º ano como comunidade da Portela ao todo”, contou Vick.

Vick, que também é estudante de nutrição, está sempre ao lado das passistas da escola, que antes eram suas parceiras de ala, mas continuam no dia a dia da musa. Além disso, ela não esconde a admiração e as referências que tem por outras estrelas do carnaval, também oriundas de alas de passistas.

“Eu carrego, claro, o legado da minha eterna coordenadora, Nilce Fran, que faz tudo com aquela delicadeza, aquela classe. Também da minha rainha de bateria, Bianca Monteiro, que é uma referência gigantesca, representando todas nós da ala de passistas à frente da bateria. Evelyn Bastos também tem uma representatividade muito grande para todas nós, e Mayara Lima, que é o sucesso da atualidade”, disse a musa.

De desfilar ao lado da mãe, passar pela Ala das Crianças, projeto social, ala de passistas e, por fim, musa da comunidade, Vick não esconde, e nem tem falsa modéstia, quando o assunto é o próximo passo dentro da escola. Almejando “pegar o diploma”, a musa revela que reinar à frente da “Tabajara do Samba” é um sonho antigo.

“É um sonho de menina. Eu acredito que toda passista tem esse sonho de um dia ser rainha da sua comunidade, claro, respeitando muito a minha rainha Bianca Monteiro. Mas eu penso em um dia conquistar esse lugar, se Deus permitir e, claro, se a minha comunidade também permitir, conquistar esse legado para concluir a nossa história. Eu falo que ser rainha da nossa escola é concluir, pegar o nosso diploma”, revelou Vick.

Sempre impecável com seus looks temáticos e brilhantes, a musa chama a atenção desde o momento em que coloca os pés na quadra. Diversos torcedores pedem fotos, abraçam e não escondem o carinho pela garota que viram crescer andando pela quadra.

“Escolher meu figurino é uma loucura, porque eu jogo para o ateliê e sempre deixo eles criarem à vontade. Eu acredito que, quando eles têm essa liberdade, fazem com mais amor e dedicação, sem aquela perturbação. Eu deixo na mão deles, só dou uma ideia aqui e ali; o resto é com eles”, disse a musa, que falou da fantasia de 2026 e revelou que fez um pedido ao carnavalesco André Rodrigues.

“Só falei para o André: ‘Olha só, pensa que eu estou treinando o ano inteiro, hein?’. Mas eu espero uma fantasia linda, de muita representatividade. Porque eu sempre falo que estou ali não representando apenas a minha história, mas a trajetória de todas as meninas da comunidade que são e estão ali”, contou Vick.

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“Foi uma temporada linda, na qual eu e o Phelipe conseguimos realizar mais um grande ano. É todo o processo do pré-carnaval até chegar ao grande dia: é exaustivo, cansativo, mas quando você vê que o resultado vem, vem também a recompensa, e é gratificante demais. E isso não seria possível se não fosse o auxílio da Ana, da Carol, de toda a estrutura que a presidenta Cátia dá para nós, porque temos toda uma preparação física e mental, já que não é fácil a gente pisar na avenida e sair daqui. Eu acho que o profissional, quando sai feliz, realizado e com a nota, tira um peso enorme. Foi uma temporada linda, incrível, e eu não poderia deixar de comemorar de uma maneira feliz, porque foi o meu 15º Carnaval representando a Imperatriz, então é uma data muito importante, muito marcante da minha vida pessoal e profissional. Estou muito feliz por dar continuidade e seguir o legado de Chiquinho e Maria Helena, que, graças a Deus, tivemos a honra de ser abençoados por eles ainda em vida, mantendo esse legado e a dança tradicional. Porque, lá atrás, quando houve a chegada da Ana Botafogo, fomos muito pré-julgados antes mesmo de pisarmos na avenida, e ela entendeu perfeitamente como é a dança do casal de mestre-sala e porta-bandeira, trazendo para a gente todo o refinamento. E hoje o resultado é esse: um casal tradicional, que mescla bastante inovação, mas sem perder a tradição”, disse Rafaela.

A trajetória de Phelipe e Rafaela é marcada por uma sintonia impecável, resultado de anos de trabalho e aperfeiçoamento técnico. A evolução do casal na Imperatriz Leopoldinense reforça a identidade tradicional da escola, sem abrir mão de inovações que engrandecem sua performance na Sapucaí. O tempo prolongado de desfile impôs desafios adicionais, mas não impediu que a dupla brilhasse na avenida e conquistasse o reconhecimento do público e dos jurados.

“A temporada de 2025 foi de muito aprendizado, mais de uma vez. Tivemos desafios que, conforme o tempo passa, vão ficando mais intensos e tornam o desfile ainda mais exigente, mas foi muito bom. É um balanço muito feliz, de gratidão, por poder viver mais uma vez o maior espetáculo da Terra, ter conseguido um resultado positivo para a gente e para a escola, que é o mais importante, e poder curtir o carnaval de forma feliz e saudável. Todo mundo entrou e saiu com saúde e feliz. Saímos felizes com as notas dez que buscamos, com o reconhecimento não só do jurado, mas do público também. É só agradecer a Exu, a Oxalá, a Ogum e a todos os orixás por nos permitirem participar dessa festa linda”, pontuou Phelipe.

O desempenho impecável de Rafaela e Phelipe garantiu a permanência deles no topo, com notas máximas e reconhecimento crescente. Para Rafaela, essa temporada representou mais do que uma vitória técnica; foi um momento de reflexão sobre sua jornada e sobre o futuro, no qual busca se superar ainda mais nos próximos carnavais.

“Realizada. Não tem coisa melhor do que sair daqui com a sensação de dever cumprido e com a certeza de que o ano que vem vai ser ainda melhor, porque eu ainda vou buscar ser ainda melhor. Eu acho que posso mais e vou conseguir mais, e isso vem através de muito trabalho. 2026 é um novo ano, página virada, e eu vou em busca novamente de outra nota 10, mas saio realizada de 2025”, declarou a porta-bandeira.

A consagração do casal também se refletiu em prêmios, como o Estrela do Carnaval, entregue a Phelipe Lemos pela segunda vez, consolidando sua trajetória entre os melhores do quesito.

“Fiquei muito feliz e surpreso. O Estrela do Carnaval é um prêmio bem concorrido entre os casais, e casais de excelência já venceram. Em 2019 foi o ano em que ganhei o Estrela pela primeira vez, poder vencer novamente em 2025 é de uma alegria tamanha”.

Para Rafaela, conquistar o Estrela do Carnaval em seu 15º ano na Imperatriz teve um significado ainda mais especial. Era o único prêmio que faltava em sua coleção, e a vitória reforçou sua dedicação ao ofício.

“Eu estou me sentindo uma estrela, porque eu sempre dizia que tinha todos os prêmios, menos o Estrela do Carnaval. E é um prêmio de que eu gosto muito, porque o CARNAVALESCO é um site que sempre nos acompanha ao longo do ano, faz as nossas avaliações e nos dá um parâmetro de como está o nosso trabalho, funcionando como um termômetro do que estamos conseguindo alcançar. Completar 15 anos e ganhar um prêmio que eu sempre tive vontade, e que só faltava ele, é algo muito feliz. Estou muito grata. Não tinha um ano melhor para eu ganhar, agradeço a toda a equipe, a todos que votaram e a todos que estiveram conosco neste carnaval. E, no ano que vem, vou em busca de novo, porque eu quero mais”.

Com uma trajetória de sucesso e um futuro promissor, Phelipe e Rafaela seguem como referências no quesito, representando com excelência a tradição da Imperatriz Leopoldinense e mantendo viva a arte do mestre-sala e da porta-bandeira na Marquês de Sapucaí.

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