Fernando Bersot tirou um décimo do casal, pontuando 9,9: “-1 Em alguns momentos apresentaram lentidão e falta de energia, principalmente no giros. Devido à isso faltou também um pouco de interação devido o desequilíbrio de energia”.

O segundo 9,9 é pontuado por Paulo Rodrigues: “Lindo casal figurino belíssimos bem dentro do contexto; porém o bailado do casal muito contido precisava ousar mais; trabalho coreográfico correto porém perdeu em sua força e intensidade. Não empolgando e não contagiando na execução do bailado. Mestre sala poderia explorar mais o repertório; estava contido sem ousar em criatividade e intensidade de movimento; O casal se manteve correto faltou aquele algo a mais; Enriquecer mais o trabalho coreográfico de raiz do Mestre-sala e porta-bandeira e criar aquele ambiente magico e sedutor (isto não aconteceu)”.

O terceiro jurado, João Walmir, retirou três décimos do casal: “-0,1 Casal sem muita vibração e sintonia não havendo um diálogo artístico constante entre eles. -0,1 Mestre sala não completa alguns movimentos, principalmente nas finalizações e porta-bandeira com giros muito lentos contribuiu para a performance aquem do esperado. -0,1 indumentária com pouco impacto agravado pelo que representava, segundo enredo”.

Mônica Barbosa deu 9,8: “A dança do casal foi sem dinâmica e com pouco entrosamento. O Mestre-sala com uma dança lenta e sem energia, finaliza os movimentos descontrados de sua porta bandeira, ficando algumas vezes fora da música e sem definição. É importante na dança do casal essas terminações precisas e dinâmicas pois demonstra confiança e determinação, para proteger e enaltecer sua porta bandeira com o seu pavilhão. Na primeira vez que o mais de sala apresenta pavilhão com a porta bandeira, quase não consegue segurar-lo pois o pavilhão ficou atrás da porta bandeira não vindo em sua direção para ajudá-lo”.

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O primeiro jurado, Fernando Lima avaliou o quesito de Alegoria e Adereços da Beija-Flor como 9,8. “Alegoria 1- Chassi II, A sobreposição de elementos cenográficos, encobrindo integrantes do interior da alegoria (Cocares superiores laterais esquerda) (-0,05). Alegoria 02 – Integrantes do “coreto“ central abaixo dos “Gárgolas“, ainda mais encobertos pelo “chapéu dos dançarinos“ na lateral da alegoria (-0,05). Alegoria 04 – Elementos cenográficos danificados na letra inferior da alegoria (beija-flor com cabeças arrancadas) (-0,05). Concepção – (-0,1) – 4,9 e Realização – (0,1) – 4,9. Total 9,8”.

O jurado Walber Ângelo deu 9,9 com a justificativa:  “Realização (-0,1) Penalizada em 0,1 por apresentar beija flores quebrados na parte inferior da alegoria 04, totalmente visível pela posição do nosso módulo, no lado esquerdo do Sambódromo. Observou-se uma mancha destoante abaixo da asa do beija-flor na alegoria 01. Apesar da beleza plástica das alegorias, que contaram o enredo com clareza, pequenos erros foram determinantes para a perda do décimo”.

Madson Oliveira e Soter Bentes deram nota máxima à Azul e Branco.

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A nota mais baixa do quesito foi dada pelo jurado, Fernando Lima, com 9,7. “Alegoria 01- falhas no adornos e fitas de arremate dos revestimentos e apliques dourados (desalinhados) (-0,05). Alegoria 02 – Luminárias dos adornos nas arestas e traseira da alegoria, passaram totalmente apagadas em frente ao módulo (-0,05). Alegoria 3 – Muitas falhas na execução dos revestimentos nos elementos cênicos detectado uma sacola abaixo do platô do destaque superior central. Escultura da homenageada danificada, tendo a cabeça sustentada por um componente (-0,1). Tripé “Alerta geral” – composição volumétrica e cromática (preto/cromado) monótona, não produziram, visualização favorável conjunto (-0,1). Concepção – 4,9 Realização – 4,8. Total – 9,7”.

Walber Ângelo de Freitas deu 9,8 para a Mangueira no quesito Alegorias e Adereços. “Concepção: (-0,1) A concepção de “caixas“ como fechamento posterior, presente na maioria das alegorias, desvalorizou o conjunto pela pouca inovação, pêso visual e comprometeu a criatividade necessária ao desfile comparativo. Realização: (0,1) Penalizada pelo esquecimento de uma sacola plástica ou similar, na lateral traseira da alegoria 03, exatamente na lateral que é vista pelo nosso módulo. Observou-se acabamento fosco, de pouco impacto visual, na alegoria 04, que desmereceu a ideia e o produto final”.

Novamente outra nota 9,8 a agremiação recebeu por Madson Oliveira. A ausência de criatividade e versatilidade, além do acabamento, aparecem nos argumentos do jurado. “0,2 foram descontados. Conjunto alegórico apresentado mostrou-se pouco criativo por utilizar soluções estéticas muito comuns e, portanto, com um pouco impacto visual. Na alegoria 3 o costeiro do destaque alto estava soltando, assim como havia problemas de forração e acabamento”.

Para Soter Bentes o quesito Alegorias e Adereços da Verde e Rosa foi nota 10.

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O jurado Fernando Bersot retirou dois décimos do casal. A nota foi 9,8, em sua justificativa, foi tirado um décimo porque a iluminação atrapalhou a visualização da dança.

“-0,1 A pouca iluminação e os raios que saiam da indumentária atrapalharam a visualização no início. -0,1 Por duas vezes o Mestre-Sala ao segurar o pavilhão o fez de costa. Porém, uma das vezes pareceu acidental e não coreografada”.

A segunda pontuação de Marcinho e Cris foi 9,9. O jurado, Paulo Rodrigues, descontou um décimo pela falta de olhar do mestre sala na porta-bandeira e na proteção do pavilhão.

“Lindo casal figurino maravilhoso Muito Interessante a apresentação do casal com efeito e trabalho rico com a iluminação. No meu campo de visão surtiu efeito positivo, porém Mestre-sala, por alguns momentos, em sua execução foram práticos perdeu o contato com sua porta-bandeira olhando para o público. Executando seu bailado por instante perdendo a relação e a proteção do seu pavilhão. Mestre-sala A forma de assegurar o pavilhão executam no giro para apresentá-lo não surtiu o efeito desejado, momento brusco; O símbolo maior da escola tem que ser reverenciado e apresentado com mais nobreza e glamour.

Já João Wlamir pontuou o casal com 9,8, de acordo com ele os principais problemas foram: a escuridão que dificultou a visualidade e a falta dos cortejos e bailados tradicionais.

“-0,1 Boa ideia do figurino, mas a execução foi prejudicada pela escuridão do início onde impediu de se ver a evolução do casal – na transformação do a dela acendeu (depois de um tempo acendeu a dele) provocando uma falta de unidade visual. -0,1 Pouco tempo do bailado característico do casal, provocado pelo execrado de “movimentos criativos paralelos” e quando bailavam não era bem executado, com finalizações apressadas e sem limpeza, prejudicando até as pegadas no pavilhão”.

Monica Barbosa, a última pessoa a julgar o casal, elogiou a dança do casal da Vila, porém tirou dois décimos, fazendo 9,8 também.

“No escuro, as luzes saídas da indumentária como “desordem” e depois substituídas por uma iluminação forte de “poder e energia”, seriam ótimas em um espetáculo qualquer. O problema é que estamos falando da dança do Mestre-Sala e Porta-bandeira! Cheia de simbolismo, tradição e autenticidade. A bandeira, símbolo máximo, representa a escola, a comunidade; a Porta-Bandeira a carrega como a extensão do seu próprio corpo conduzindo e apresentando e o Mestre-sala a protege reverenciando sua Porta-Bandeira. Bailam com leveza e com uma conexão no olhar. No escuro que foi uma boa parte da apresentação não consegui ver esses olhares, essa conexão, nem tampouco o pavilhão e quando a “luz se deu” a dança principalmente do Mestre Sala é prejudicada pleno peso e forma do seu figurino, limitando seus movimentos e perdendo a energia e agilidade, a dança ficou sem leveza. E mesmo com a luz forte das duas indumentárias, a luminosidade ofusca a expressão do rosto do casal. E também na execução, quando o mestre-sala vai buscar a bandeira de costas e virar de frente para apresentá-la, por 2 vezes, o seu toque na bandeira foi um pouco busco no modelo 4”.

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Cultura Afro, ciranda, ambulantes, homenagem, São João, religião e festejos. Tem de tudo um pouco na abertura da temporada dos desfiles de 2024. A ordem dos desfiles do dia 09 de fevereiro é União do Parque Acari, Império da Tijuca, Vigário Geral, Inocentes de Belford Roxo, Estácio de Sá, União de Maricá e Acadêmicos de Niterói e Unidos da Ponte. Os desfiles iniciam às 21 horas e a cobertura jornalística, conta com a transmissão de áudio, diretamente da pista do Sambódromo. A partir das 20h, é só conferir no site CARNAVALESCO por meio da plataforma do YouTube o primeiro dia de desfiles da Série Ouro. Te esperamos!

De acordo com o regulamento os desfiles irão iniciar às 21h. Cada escola tem o tempo mínimo de 45 minutos e máximo de 55 minutos. Além disso, elas precisam ter no mínimo 900 integrantes, entre eles, pelo menos 35 baiana, sendo proibida a presença de pessoas do sexo masculino na ala, apenas justificando. Na bateria, é necessário ter o mínimo de 130 ritmistas, vestidos iguais.

A comissão de frente, por exemplo, precisa ter entre 10 e 15 pessoas, pode ou não ter um elemento cênico, ou alegoria que componha. A agremiação na totalidade precisa desfilar com ao menos 2 ou 3 alegorias, sendo permitido até dois tripés opcionais e que não podem passar de 6 metros de largura. Lembrando, que nesse ano, é permitido colocar propagandas de patrocínios durante o cortejo das escolas.

21h – G.R.E.S União do Parque Acari

A União do Parque Acari estreia duplamente. Primeira vez na Sapucaí e a primeira a desfilar nos desfiles de 2024. Trazendo a Avenida o enredo “Ilê Aiyê – 50 anos de luta e resistência” desenvolvido pelo carnavalesco André Tabuquine, no horário início de vinte e uma hora. A escola vai celebrar o bloco mais antigo afro do Brasil, na avenida vão ter representações valorizando a cultura afro-brasileira, e irão mostrar como esse bloco contribuiu para a preservação das culturas e da igualdade. Com a comissão de frente de Valci Pelé, o casal de Mestre Sala e Porta Bandeira, Layne Ribeiro e Vinicius Jesus, os intérpretes Leozinho Nunes e Tainara Martins, todos estarão representando muito bem a comunidade do Acari. Além disso, a bateria comandada por Daniel Silva e Erik Castro com a Rainha Rose Nascimento e o Rei Anderson Reis

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21h55 – G.R.E.S Império da Tijuca

O Morro da Formiga vai descer para desfilar na Sapucaí por volta das nove e quarenta e cinco e nove e cinquenta e cinco da noite, sendo a segunda a desfilar. A homenagem vai ser feita à Rainha da Ciranda. “Sou Lia de Itamaracá Cirandando a Vida na Beira do Mar”, enredo desenvolvido por Junior Pernambucano, trará vida a Lia de Itamaracá que teve grande importância na cultura popular, sobretudo, de Pernambuco. O primeiro império carioca é cantado por Daniel Silva, potência do carnaval, o primeiro casal de Mestre Sala e Porta-bandeira, responsáveis por apresentar o pavilhão aos jurados são Renan Oliveira e Lais Lúcia e Jardel Augusto Lemos representante do espetaculo da comissão. Além do tima que conta o mestre Jordan Pereira e a rainha Layanara Teles.

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22h45- G.R.E.S Acadêmicos de Vigário Geral

Mais um ano na Série Ouro, a Vigário aborda sobre o maior São joão da terra, “ Maracanaú – Bem-vindos ao maior São João do planeta. Os carnavalescos Alexandre Costa, Lino Sales e Marcus do Val vão apresentar na Sapucaí os dois santos padroeiros dessa festança tradicional, como um todo. A escola vai ser a terceira a desfilar, no horário em média de dez e meia e dez e cinquenta. Quem irá defender o pavilhão da Vermelho, Azul e Branco será Diego Jenkins e Thainá Teixeira pelo terceiro ano consecutivo. Já a representando o bateria o mestre Lugui e a rainha Egili Oliveira. No microfone da Zona Norte o intérprete Danilo Cezar e abrindo todo o espetáculo da escola Handerson Big, à frente da comissão de frente.

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23h30 – G.R.E.S Inocentes de Belford Roxo

“Compre 2, Leve 3. Tudo para agradar o Fregues”, o enredo desenvolvido pelos carnavalescos Criastiano Barba e Marco Falleiros é popular e representativo. Ele vai contar a história de milhares de ambulantes e trabalhadores que contribuíram para o desenvolvimento do país. O comércio informal é uma realidade e vai ser referenciada na Sapucaí. Matheus Machado e Jaçanã Ribeiro trazem o pavilhão da Caçulinha da baixada muito bem representados e encantadores. A comissão de Juliana Frathane. Por fim, no som que ecoa da escola Thiago Brito o intérprete, e razão de todo o samba e batuque, o Mestre Washington Paz e Malu Torres, Rainha à frente da bateria. A agremiação é a quarta escola a desfilar.

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00h15- G.R.E.S Estácio de Sá

O Berço do Samba é representado pelo casal Feliciano Junior e Thais Romani, estreando neste ano com a coordenação de Rute Alves, grande porta-bandeira no carnaval. A Estácio vai ter uma áfrica diferente, o enredo “Kianda e Mwana Ya Sanza tem dois nomes importantes: Cambinda e Maria Conga.” Como uma homenagem, é retratado a frente da bateria do mestre Chuvisco e próximo à realeza do leão, Nathalia Hino. A voz do “Na Estácio tem Mandiga, a Estácio tem Mironga” é Tigana e Charles Silva, abrindo o desfile está Ariadne Lax, na comissão de frente, que vem emocionando o público.

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01h35 – G.R.E.S União de Maricá

A estreia oficial da União de Maricá, na Série Ouro, está programada para ser entre meia-noite e quarenta e cinco e uma hora e trinta e cinco da noite. “Maricá é meu país, meu país é marica!”, samba de 2024 cantado por Nino do Milênio e Matheus Gaúcho, é uma inspiração em uma grande homenagem aos compositores, o enredo se chama “O esperançar do Poeta” desenvolvido por André Rodrigues, conta a história também de Guaracy Sant´ana, o famoso Guará, compositor. Fundada em 2015, a escola vem subindo e se estruturando com os anos, o pavilhão é protegido e cortejado por Giovanna Justo e Fabricio Pires e o coreogrado de comissão é Patrick Carvalho. A bateria Maricadencia do mestre Paulinho Steves e rainha Rayane Drummond.

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02h30 – G.R.E.S Acadêmicos de Niterói

A Acadêmicos de Niterói vai exaltar a cultura popular da festa de Catopês, que acontece em Montes Claros (MG). Tiago Martins, carnavalesco, desenvolveu o enredo “Catopês – Um céu de fitas” para comemorar os 174 anos do folclórico e a cultura popular de muita resistência. Fitinhas e o colorido estarão por toda parte na penúltima escola do primeiro dia de desfiles. Entre uma hora e meia da manhã e duas e meia, o desfile vai iniciar com a comissão de Fabio Batista. Após a comissão, o casal Vinicius Pessanha e Jack Pessanha carregam a bandeira Azul e branco. A voz que representa Niterói, nada menos e nada mais do que Tuninho Junior. O mestre de bateria Demétrius e o samba no pé com Heater Anchieta e Jorge Amarelooh.

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3h25 – G.R.E.S Unidos da Ponte

Unidos da Ponte fecha a primeira noite de desfiles por volta de duas e quinze e três e vinte cinco da noite. A Azul e Branco com o time, comissão de frente de Deia Rocha, primeiro casal Emanuel Lima e Thainara Mathias e o intérprete Kleber Simpatia aborda o tema “Temdendém – O axé do Epô pupa”. Executado por Renato Esteves, conta a história do dendê na África até a chegada no Brasil. E na bateria tem tudo, tem Lili Tudão como rainha e a marca do mestre Blanco Ribeiro.

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O post Série Ouro Carnaval 2024 começa nesta sexta-feira com tradição da Estácio e ‘juventude’ da Acari e Maricá apareceu primeiro em Carnavalesco.

“Desculpa que eu estou emocionado e vocês estão vendo. Cantar no Império Serrano é a realização de qualquer cantor da minha idade. Eu venho de família humilde, sempre busquei meus passos, sem pisar em ninguém. Quando a escola me fez esse convite, fiquei muito honrado, muito feliz. Porque a cada ano anterior que eu trabalhei, as agremiações que eu passei, Vigário, Bangu, eu sempre busquei alcançar voo mais alto. Não desmerecendo por onde eu passei, porque eu tenho gratidão por todas elas, mas cantar aqui é diferente. Cantar aqui pra serrinha, desculpa, é diferente”.

O grande Império Serrano, que desceu para a Série Ouro em 2023, está lutando para retornar ao Grupo Especial. Em 2024 com o enredo “Ilú-ọba Ọ̀yọ́: a gira dos ancestrais” promete honrar a bandeira que tem.

“Eu acho que o Império é top quatro na elite do carnaval, em tradição, falando de bandeira, respeitando a todos, claro. É muito triste ver o Império Serrano no Grupo de Acesso. Eu acho que é uma escola de bamba, um chão muito forte. A gente merece estar no Especial. A gente vai brigar, com humildade, e vamos buscar o nosso lugar de volta. Essa diretoria aí é fantástica, não para de trabalhar um minuto. Visitei o barracão, a escola está linda. A gente vai para brigar o carnaval, buscar o nosso lugar de volta. Voltar para onde a gente não tinha que ter saído, que é o Grupo Especial. Sem desmerecer ninguém”, projeta.

A voz do Império entende que seu emocional no fim do ensaio técnico foi, em parte, por conta da pressão de cantar em uma escola de peso. “Quando eu aceitei o desafio, eu sabia a pressão que seria por grandes cantores marcantes que já passaram aqui e grandes carnavais que a escola já fez. Então a cobrança dos mais antigos, me vendo como o mais novo, é muita coisa. Se não tiver a cabeça, se não tiver jogo de cintura, você se perde. Eu busco controlar o emocional na hora do desfile para depois, no final, soltar o que eu estou fazendo agora. Mais uma vez, eu peço desculpas a vocês, mas é tudo isso agora. O filme passa na cabeça, a cobrança dentro desde o início. Os erros, os acertos, que eu acho que os ensaios servem para isso e hoje a gente passou aqui impecável. Acho que o resultado é muito bom para uma escola que sonha voltar para o Especial”, disse o intérprete.

Brilhando junto ao carro de som, a bateria comandada por mestre Vitinho que ganhou destaque em 2023, mostra a sintonia e a ótima relação com o cantor imperiano. “É sensacional a relação. O Vitor é meu irmão, devo muito a ele. Essa bateria aí, rapaziada da diretoria, sempre apoiando, buscando conversar com a minha rapaziada e comigo. Agora mesmo na reta final, a gente fez um ajuste de uma bossa que tava com “delay” pela distância e estava dificultando. O Vitor no penúltimo ensaio falou: ‘Irmão vou limpar ela pra tu, pra ficar mais aconchegante para o teu carro de som’. Eu vou agradecer o Vitor para o resto da vida, que se eu estou aqui hoje, tem dedo dele, que ele foi um dos que pediram e brigou por mim. Não só por isso, sou fã dele”, comenta Tem-Tem Jr. com carinho.

O mestre de bateria que divide o palco com o cantor não é o único que Tem-Tem Jr. tem carinho e gratidão. A inspiração do cantor vem de suas origens, neto de Dinoel Sampaio e filho de Tem-Tem Sampaio. O companheirismo de pai e filho é lindo de se ver, ainda quando cantavam juntos por anos na Inocentes. Ele fala que o pai é o seu ídolo. Além disso, o cantor tem várias outras referências dentro do samba.

“Eu amo todo mundo, é o Tinga, é o Bruno Ribas. É muita gente boa. Zé Paulo é referência para mim, não vou negar. O falecido Jackson Martins. Muita gente boa que eu me espelho e admiro, tantos que já se foram também. Respeito todo mundo, é o que eu falei no início, nunca precisei passar por cima de ninguém. Venho de família humilde, respeito todo mundo. Trago na mão de Deus e vou trabalhando. Eu acho que chegou minha hora de estar aí pra trabalhar”.

O seu estilo de cantar diz muito sobre sua carreira e vivência. Ele conta uma história inédita na entrevista. “O meu avô, Dinoel Sampaio, um dos autores da “Lenda das sereias”, do Império Serrano, projetou o Jackson Martins. Meu pai tem um timbre muito grave, eu tenho um timbre agudo. Quando eu iniciei falavam: ‘Esse garoto tem um timbre muito parecido do Jackson’. Eu sempre me escondi para não falar disso, para não pensarem que eu quero me aproveitar disso. O Jackson Martins começou a cantar dentro da casa do meu pai, do meu avô, dos meus avós. Aquela referência do Jackson, ele pegou do meu avô o jeito agudo de cantar, mas meu avô não seguiu na carreira cantor, seguiu como compositor. Ganhou grandes sambas marcantes na Beija-Flor, no Império, Em Cima da Hora e em diversas escolas. E eu me espelho muito, não tenho vergonha de falar. O falecido Jackson Martins, que querendo ou não, faz muita falta no nosso carnaval. É uma referência muito importante para mim”, completou sobre suas inspirações.

Os elogios desde que assumiu o posto oficial de intérprete da Império Serrano vem crescendo. “Eu sempre recebi os melhores conselhos dessa rapaziada. Porque eu sempre respeitei a todos, entendeu? Não fico em rede social atacando. Respeito muito o trabalho e o espaço de todo mundo. Acho que eu ganhei o carinho dessa galera e o esforço do trabalho também, a qualidade. A gente sempre busca fazer as coisas com perfeição, com atenção e vem dando certo nos últimos anos. Eu espero brilhar aqui no Império Serrano e ficar aqui por muitos anos. Tem gente falando que eu vou sair, vou para outro lugar. A diretoria hoje é feliz comigo. Eu estou feliz nos braços dos imperianos. A gente vai trabalhar muito forte para buscar esse caneco. Meu sonho hoje é ser campeão com o Império Serrano”, desabafa o cantor com emoção.

Os sonhos são muitos para aqueles que estão à frente do carro de som, principalmente, ter a sua voz no Grupo Especial. Tem-Tem Jr conta sobre esse sonho: “É cedo para falar disso. Eu vou deixar para depois do desfile, as pessoas que me apoiam e torcem por mim, aqueles que tem o poder maior de poder apontar e dizer se eu mereço. Com a minha idade é o sonho de qualquer cantor da nova geração alcançar o grupo especial. Tiro referências com meus amigos que já conquistaram o Pitty de Menezes e o Nino do Milênio que já passou pela Tuiuti. Diversos cantores novos que alcançaram esse altar. Eu tenho esse sonho, mas é muito cedo para me ficar apontando se eu mereço ou não mereço. Vou deixar o povo falar e só vou agradecer a Deus e meus orixás, por me proteger e me abençoar”.

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Surgimento do enredo

“Ele surge de uma observação minha, durante a finalização do carnaval passado de 2023. Por volta do dia 19 de fevereiro, por aí, teve uma tempestade e caiu um raio dentro do barracão, onde nós estávamos concluindo as alegorias e aquilo foi bem marcante. Depois que a escola se consagrou campeã e no domingo posterior, nós estávamos comemorando dentro da quadra, entrou uma borboleta monarca muito grande e pousou numa senhora que estava sentada na quadra. Eu me lembro que a camisa dessa senhora era bem tropical, com flores, com frutas, e eu achei aquilo interessante, eu gravei essa cena. Como eu estava brifado por um babalorixá, tambor de mina, referente ao enredo do ano passado. Eu fui perguntá-lo, né, e eu também conhecedor das religiões matriz africana, eu entendia que Oyá e Santa Bárbara tinha relação. Eu já tinha um conhecimento da festa e sabia que a festa nunca tinha sido contada na avenida. Então nós unimos uma coisa com a outra. Então, foi um trabalho de observação do artista, mas a pesquisa de todo um grupo. Porque o enredo é uma ideia minha, uma estruturação, mas com o desenvolvimento de pesquisa do Leonardo Antan e da Juliana Janot também”.

Durante a pesquisa e descoberta, Thiago, fala que o que mais te interessou foi as experiências, as trocas e a cultura que viu. “É, me interessou a troca com o Babé Vitor, que é um babalorixá que teve em Oió. Eu tive a oportunidade de estar na Bahia e agora em dezembro para o festejo de Santa Bárbara. Tudo que eu conhecia, eu conhecia era de uma pesquisa secundária, eu necessitaria fazer uma pesquisa primária. Então, eu e Leonardo Antan fomos à festa. O Leonardo já conhecia a Bahia, ácido frequentador já de Salvador. Eu fui, fiquei encantado e muito emocionado com o que eu vi lá, porque assim, é uma expressão totalmente diferente do que eu já tinha visto aqui no Rio de Janeiro. Com isso, eu tive essa troca com o Babar Vitor que teve em Oió e me mandou imagens, vídeos de realmente como é o culto lá, inclusive os segredos que tem dentro do Palácio de Oió, são segredos da religião. Existe um juramento que você não pode passar diante dessas ideias. Não é nada tão fantástico, mas é um mistério que existe lá dentro. Porque eu não sei se vocês sabem, mas a Oyá, ela vem de Irá, da cidade de Irá. Só que o culto, ele se perde em Irá. Ele é cultuado em Oio, e o governo de Oio, recentemente, reconstruiu o palácio na cidade de Irá, que é a cidade de Oyá. Então, o rio Níger tem toda essa relação com a Oyá também, o Odoyá, o Odoyá de Iemanjá, mas é Odoyá a água de Iemanjá, o rio de Yansã. E o Oio, o rei Xangô, o Obá. Ela foi esposa dele de Xangô, então o grande amor da vida dela, por isso essa relação dela com a cidade Jóia”, explicou o carnavalesco.

Criação e desenvolvimento antes de chegar desfile

Com um enredo tão rico, a escola irá desfilar com três alegorias, um tripé e 1.800 componentes e promete marcar a Marquês de Sapucaí. O carnavalesco comenta os desafios de ser uma escola nova na Série Ouro, os seus enfrentamentos pessoais e o grande trunfo que irá trazer no desfile.

“É a primeira vez que eu faço África, de fato, em quase 20 anos. Ano que vem eu faço 20 anos que eu estou no carnaval, desde 2005, isso transitando pela Intendente Magalhães. Então é uma estreia meio reestreia, mas é uma estreia mesmo na Sapucaí e fazendo uma áfrica, sabe, eu acho que isso mexe um pouco. Eu sempre perguntei como seria, eu fazendo áfrica e agora eu tô tendo a resposta. É claro que, dentro do que eu posso fazer, do que eu gostaria de fazer. A gente sempre quer fazer de uma outra forma, mas vejam, uma escola que subiu da Série Ouro agora, teve que montar uma estrutura de barracão, estrutura de chassi. Tudo isso impacta também no andamento do seu barracão, é diferente de uma coirmã que já está estruturada. Isso não tem a ver só com financeiro, mas eu acho que quem já está ali com todas as suas máquinas, com todos os seus profissionais, tudo organizado, é diferente. É quase você criar um pouco no meio do caos, mas sem deixar o caos tomar conta de você. Eu acho que o grande trunfo do desfile, além do canto aguerrido da escola, dos componentes do Sereno de Campo Grande, também a homenageada Santa Bárbara. Eu acho que vale o olhar para esse trabalho que a gente está fazendo em cima da santa Bárbara, que é a grande homenageada, como ela vai ser apresentada na avenida. Nós temos uma alegoria que vem representando o andor de Santa Bárbara”.

A escola que será a primeira a desfilar no sábado de carnaval trará o abre-alas representando o grande Palácio de Oyá, importantíssimo para o enredo. E Thiago Avis fala que ele é o do seu queridinho do barracão

“Eu acho que o carnaval, num todo, eu tenho gostado, o tratamento que nós temos feito com abre alas que vem representando o Palácio de Oyá em Oio, na verdade, o Rio Níger. Ele é todo baseado, a pesquisa foi feita junto ao Babá Vitor. As cores, nós fomos fiéis, as cores que tem lá, do jeito que é lá. Foi feito um levantamento iconográfico de padronagens, de modo de pintura, pra gente tentar manter o mais fiel possível, claro, carnavalizando”.

A escola que é originalmente azul e branco promete ter cores variadas da cultura africana. “É um desafio porque o Sereno de Campo Grande tem as cores branco e azul. E o enredo, o manto de Santa Bárbara é vermelho e Oyá é uma iabá da cor quente. Então, nós conseguimos fazer uma mescla dentro de todo o desfile, de um cromatismo que prevalecesse as cores quentes, mas que tivesse o contraste também dos tons frios da escola”, afirma o artista.

Estrutura da Coruja da Zona Oeste

As escolas da Série Ouro ainda não tem um espaço específico, barracões organizados e com boa infraestrutura para desenvolver o carnaval. A Cidade do Samba II foi prometida para esse ano de 2024 e efetivamente seu funcionamento para o carnaval 2025. Ao subir da Intendente Magalhães para a Sério Ouro, o Sereno trocou de barracão com a agremiação que desceu, a Lins Imperial, mas deu sorte de ter uma mínima estrutura.

“A precarização dos barracões impacta, assim como também a verba impacta do momento que ela chega para a escola. Então quanto mais em cima do carnaval, mais próximo do carnaval a verba chega, existe uma maior dificuldade. Porque você tem todo um projeto para levantar, que deveria ter sido levantado em 3, 4, 5 meses, em dias. Então você vai abdicando de alguns itens, algumas coisas e vai dando outras soluções. Eu em questão de barracão, eu não posso nem reclamar porque eu já tive situações realmente muito precárias para isso, mas esse ano, graças a deus, a gente está num lugar que é coberto, tem banheiro e não é tão insalubre. Eu sei de outras coirmãs, isso não tira também a questão de que outras co-irmãs. A gente até divide aqui espaço com outra, com uma irmã que também tá com um carro em dois barracões. Você imagina um colega carnavalesco fazer um carnaval em dois barracões diferentes, um longe do outro né, então é bem difícil em relação a isso. O trajeto para a avenida é uma outra dificuldade, porque você tem muita afiação no caminho, tem ambulantes. Então tudo isso, apesar de estarmos num barracão que é próximo da avenida, que daria um certo conforto pra gente, mas a gente tem essa dificuldade em relação a limitação da altura de alegoria. Todo um cuidado para que ninguém tenha algum problema em relação a algum morador de alguma casa que fica sem energia elétrica. Tudo isso está sendo pensado para causar o menor dano possível às pessoas. O nosso ateliê fica na quadra da escola, fica lá em Campo Grande. Foi algo que nós começamos mais cedo, foi um pensamento mesmo de engenharia de produção. A gente precisava primeiro limar toda a necessidade, escoar essa produção de ateliê com fantasias para a gente poder focar no barracão em si”.

Diante de problemas e dificuldades de barracão e de investimento, os truques que uma escola de sambos da Série Ouro são necessários para tentar trazer um desfile espetacular, assim como fala Thiago Avis do barracão da Coruja da Zona Oeste.

“Eu acho que é ter pé no chão, né? É ter pé no chão, ter o pé na terra firme. Eu, pelo menos no meu caso, eu sou virginiano, eu costumo falar isso. Então a gente tenta buscar organização e é um signo de terra. Então eu acho que você ter esse pé no chão é válido, porque você não pode sonhar tanto. Você gostaria de fazer mais, mas você tem que fazer aquilo que é possível, que cabe dentro do bolso e tirar aquela velha história, né? Tirar da cabeça o que o bolso não tem. Então, é quase um jogo de quebra-cabeças, porque a gente não tem 12 metros de altura dentro do barracão para testar uma alegoria. Então a gente sonha ou vislumbra que isso vai dar certo na hora. Então assim, é tentar manter a calma que é o primordial”.

As dificuldades não podem deixar abalar a questão da inteligência emocional para Thiago, é preciso ser profissional para levar o carnaval a Avenida para o artista.

“Se é prazeroso trazer o carnaval, é prazeroso. De certa forma é, né? Eu acho que com a maturação, com a maturidade, você vai aprendendo a lidar melhor com as pessoas, lidar melhor com todo o processo, tem o estresse e é corrido. Eu aprendi uma palavra no último ano, na verdade eu já sabia, mas não sabia empregá-la da forma correta. Eu falo que é desafiador. Quando o dia tá difícil, eu falo que é desafiador aquele dia, porque o outro dia, quem sabe, você melhora um pouco. Então, se você manter essa calma e o ritmo, você consegue tocar o seu trabalho e entregar, que é o primordial. Hoje você tem que ser sério e são pessoas que trabalham com você. Então, isso faz parte de uma inteligência emocional. Se você, como liderança, é uma direção de arte, como um carnavalesco, você tem que manter um discernimento. Se você estressar todo mundo, você não consegue botar seu carnaval na rua. Então, pelo menos pra mim, esse tipo de atitude, acho que não rola”.

História da Azul e Branco sendo contada na avenida

“Nós temos três setores no desfile todo, o início, o meio e o fim. Como toda história é, como no cinema é contado, como no livro é contado”, conta o carnavalesco.

Setor 1: “O primeiro setor, nós temos Oyá, em Oyó, na cidade de Oyó, ela chegando em Oyó, e o Palácio de Oyá”.

Setor 2: “O segundo setor, nós vamos pra Bahia, pra mostrar como essa Oyá, ela é festejada nesse terreiro, no dia de Santa Bárbara”.

Setor 3: “E o terceiro setor, é o setor da festa de Santa Bárbara, que nós mostramos todos os símbolos e signos que tem a ver com a santa em si. Ela é padroeira de quem ela, quem são os devotos dela, quais são as comidas que acontecem no dia. Todas essas coisas vão fazer parte desse setor”.

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“Sabe aquela questão de você estar bem preparado? E na luta, as pessoas dizem que treino forte, luta fácil. Na verdade, a UPM faz treino forte para fazer um combate árduo, para passar aqui arrancando pedaços do asfalto na Sapucaí. É isso. O que eu espero é a continuidade do que a gente já vem fazendo. A gente está lutando e lutando realmente para chegar a esse objetivo. A gente vai desfilar com muita garra, com muita emoção. Tudo vai gerar um misto de sentimentos”, disse Bruno Ribas.

Para ele, o trabalho do carro de som e da bateria está pronto. E, ainda, brinca sobre o trabalho que será feito na semana que falta para o desfile oficial. O samba de 2024 está na boca da comunidade da Vila Vintém, mas, especialmente, a abertura vem sendo muito elogiado. É um destaque especial do samba que inovou e deu novos olhares à escola.

“A abertura da largada foi feita pelo Caio Pascoal, que é diretor de tamborim. A gente não sabia que ele cantava e um dia ele me ligou, me sugerindo a abertura. E aí eu falei, nada mais justo que você cantar. Botei ele no disco. Essa criação do Caio, é uma grata criação, a gente agradece ao Caio. Nós montamos isso tudo com Júlio Assis que é o nosso diretor musical”, comenta o intérprete.

As trocas na Padre Miguel são muitas, entre o próprio carro de som, mas também com a bateria. Bruno divide a avenida com o mestre Dinho e comenta que há sintonia, tanto pessoalmente quanto profissionalmente.

“Bateria e carro de som são uma coisa só aqui e em termos musicais são uma coisa sem qualquer lugar. Nós temos vários lugares que não tem uma grande oportunidade, mas de toda certa, graças a Deus e a todos os orixás, aqui funciona muito bem. Até porque o meu relacionamento com o Dinho é de muita proximidade, nos tratamos como familiares, como primos. Tem muitos anos que a gente tem vontade de trabalhar um com o outro. O momento chegou e a gente simplesmente cortou essa prática, e está aí, o resultado é esse, bacana”.

Completando a “maioridade” em sua carreira musical, no ano de 2024, o cantor fala que é um prazer comemorar a frente do carro de som da Unidos de Padre Miguel.

“É um motivo de orgulho, festa, alegria, porque eu sempre fui padrinho do carro de som daqui da UPM. Minha vida inteira e nunca consegui trabalhar aqui. Agora eu tenho a oportunidade de estar comemorando a minha maior idade musical aqui dentro, aos 66 anos dessa agremiação. Olha é legal que tudo no seu tempo, não tem não tem como falhar com Deus”.

Bruno Ribas, ainda nas comemorações musicais, comenta como foi fazer a produção da faixa oficial da Unidos para o álbum da Série Ouro, junto com intérpretes renomados do carnaval carioca como: Neguinho da Beija-Flor, Tinga, Ito Melodia, Emerson Dias, Wantuir, Marquinho Art’Samba, Serginho do Porto, Leozinho Nunes, Clovis Pê e o compositor Lequinho.

“A reunião com grandes amigos e meu tio Neguinho que é meu padrinho, foi exatamente pra emplacar os 21 anos. Foi para anunciar que a minha vida toda tá ligada a aquelas pessoas que estavam ali presentes. Todos aqueles que estavam ali presentes têm um sentido muito positivo dentro da minha carreira. Todos contribuíram pra que eu chegasse aqui aos 21 anos, porque várias vezes eu quis parar e teve muito amigo que falou ‘Cara, não faz isso e tal’. Hoje eu tô aqui conseguindo chegar a 21 anos de carreira e é só alegria, só festa”.

Neguinho da Beija-Flor, um grande cantor no mundo do samba e dindo de Bruno Ribas, é uma das maiores inspirações de seu afilhado.

“O Neguinho da Beija-Flor é minha inspiração, em qualquer lugar que eu vá. Em qualquer lugar que eu pense em referência, eu penso em Neguinho da Beija-Flor. Esse cara é minha referência, é minha inspiração, é meu tudo”, finaliza o cantor.

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O que a Portela representa na sua vida?
“A Portela representa para mim, como se fosse o nascimento dos meus filhos. A Portela não chega junto, porque eu amo mais meus filhos, mas é uma coisa muito parecida. A Portela na minha vida é tudo, estou aqui desde garoto. Esse ano eu faço 20 anos à frente da bateria. Fui catador de garrafa a ritmista, depois diretor de bateria a mestre. A Portela para mim representa tudo. Minha família não é diretamente ligada, mas vim sozinho e hoje estou aí”.

Com tantos anos de avenida, como você se sente a cada ano pisando no solo sagrado da Sapucaí?
“Como no primeiro ano, quando eu pisei na avenida. Dá vontade de ir no banheiro, nervosismo, emoção, cada ano é um choro diferente”.

O que você acha do nível das baterias, hoje em dia, no Grupo Especial?
“Está muito nivelado. Quando está assim a gente conversa com os diretores, vamos tentar fazer as bossas dentro do enredo, não sobrando, cobrando mais o ritmista, para não dar um problema. Porque o jurado está ali para poder tirar ponto. Todas as escolas entram com 10, ali você pede um, dois décimos durante o desfile. Porque quando é nota 10, é para a bateria, mas quando é 9.9 é o mestre que segura. Se falo que vai ser isso e acabou não vamos passar, porque aí está ferindo a melodia, a cadência da bateria. Temos muitos mestres bons. Trabalham demais. Quem erra menos que ganha 10. É o que eu falo pra todo mundo, o menos é mais. A ousadia, sem atravessar, sem ferir a melodia do samba, sem sair da métrica da bateria, do ritmo. Bateria é um conjunto, não é um solo”.

Para você é muita pressão?
“Eu me pressiono muito, me cobro muito. Cobro o ritmista demais e os meus diretores. Eu começo em abril a ensaiar. A bateria da Portela é a que a gente ensaia mais, segunda, quarta, sexta e domingo. São quatro dias na semana. Eu não saio para perder um décimo, eu não saio para perder 40 pontos. É cobrança porque eu gosto, eu quero ver a rapaziada feliz. A única vaidade minha é ver que a bateria da Portela está boa, para mim já basta”.

No dia da apuração, em qual local o você acompanha o resultado?
“Eu não vou para a quadra, eu não vou para a Apoteose na apuração, eu fico em casa. Depois quando dá nota, eu agradeço a todo mundo na bateria. Fico em casa tomando minha cervejinha e batendo papo, porque, assim, meu dever foi cumprido”.

O que você acha que foi o problema do carnaval passado e qual é a diferença para 2024?
“A diferença foi que a Portela fez 100 anos. A escola estava bonita, mas deu problema no percurso. Eu fico chateado, a bateria ficou chateada. Esse ano, não. Os carros também estão bonitos, mas não tem aquele peso dos 100 anos. Eu sou uma escola centenária, que só em abril que eu faço 101 anos”.

Qual é a maior virtude da bateria da Portela no seu comando?
“É a união. Eu abri as portas, porque quando eu cheguei na bateria da Portela eu era o único menor. Coloquei essa rapaziada de Oswaldo Cruz e de outros lugares. Elas estão com o mesmo brilho que eu tinha no olhar”.

Qual é o legado que quer deixar para os ritmistas e para a bateria da Portela?
“Essa molecada respeitando todo mundo. Irmandade e amizade que não é só dentro da Portela, que vai para casas deles. Daqui há 30 anos, eu vou ser presidente da velha-guarda. Os mais velhos têm muito a passar, burro é aquele que não escuta o mais velho. Se você perceber, sentar, escutar, sempre tem uma coisa que eles vão deixar de legado para você”.

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“A Estácio é muito devota de pretos velhos desde a fundação dela. A Estácio de Sá, quando foi fundada, tinha uma preta velha chamada Cambinda, que instruiu a eles de como fundar essa escola, benzendo e rezando. Nos dias atuais, eles cultuam essas entidades no fundo da quadra da Estácio, onde tem um terreiro, que essas duas pretas velhas, Vovó Cambinda e a Maria Conga, dão consulta pros Estacianos. Eu tinha outros enredos, e aí me propuseram esse enredo. No incio, eu fui um pouco reticente, porque eu tava com outras coisas na cabeça. Mas quando eu fui sentindo essa devoção da escola, por essa ancestralidade, por essa religiosidade. Eu entendi que para a Estácio de Sá – que inventou o samba de sambar, que criou a escola de samba – samba e macumba são a mesma coisa. Foi aí que eu tomei como ponto de partida buscar quem eram essas duas mulheres, de onde elas vieram, como elas chegaram aqui no país e o que levou elas a se tornarem entidades. Eu busquei a região, a mancha geográfica de onde vieram as duas, que é de uma região que era única, o Congo Angola. Era um reino só do Congo e as duas foram escravizadas ainda meninas, é uma história muito parecida. Uma tinha por volta de 7 anos e a outra, por volta de 9 anos, e mesmo assim, tão meninas, ainda chegaram aqui com o povo da diáspora africana e criaram essa consciência de lutar pelo seu povo e pela sua cultura. Cresceram com isso. O foco do enredo é isso, eu busquei elas ainda em vida, para mostrar essa cultura delas, esse colorido, o gingado, a dança, a culinária. Tudo ainda em África, para depois passar para essa parte que nós temos conhecimento aqui no Brasil. A gente conhece a partir dos tumbeiros, a partir do navio negreiro, o antes a gente não tem conhecimento, até porque é muito raro ter essas histórias do povo preto. Eu descobri também que a mancha geográfica desse local, o solo é muIto vermelho, é aquela argila bem vermelhona, por isso que eles têm muito artesanato. O que combina muito com a Estácio de Sá, sem contar o leão, que é um dos símbolos africanos e que é o símbolo da escola. Aí eu falei, realmente é um grande enredo e é esse enredo que eu vou desenvolver”.

Diante de um enredo e uma história tão forte e tão relacionada a Estácio de Sá, a primeira escola de samba, Marcus confessa que algumas questões o deixaram mais envolto na história.

“Descobrir efetivamente essa ligação da escola com essa ancestralidade foi um ponto. O meu título era outro que não tinha nada haver. E quando eu fui lendo, pesquisando, escrevendo o meu enredo, eu vi que a Estácio cultua a ancestralidade ali no seu chão, desde o início. Então, por isso que o título é “Chão de Devoção e Orgulho Ancestral”, que ela além de cultuar, ela tem muito orgulho dessa religião africana, ela tem muito orgulho de tudo que vem do preto. E também a Estácio fez pouquíssimos enredos africanos, apesar dela ter esse orgulho. Então, a parte que eu mais gosto do enredo é essa ligação, esse fio de ligação com essas entidades, desde a fundação até os dias atuais. Isso é o que me encanta no enredo”.

Para além do profissional, ele vê que o mais interessante não é enredo, não é a história em si, mas as descobertas que pode fazer durante a pesquisa. O ponto que pegou no coração do carnavalesco foi personificar essas mulheres para além do nome do rebatismo de quando chegavam ao Brasil. Afinal, naquela época o nome era imposto pela região que havia vindo da África.

“Foi quando eu descobri esses possíveis nomes dessas mulheres que a gente não conhece, só conhece o rebatismo. Cambinda e Maria Conga que chegam ao Brasil como mercadoria. Vem do Congo, então vai ser Maria Conga. Então a gente não sabe quem são essas pessoas, a gente não imagina como elas viviam. E descobrir ali esses possíveis nomes dentro da cultura delas. Descobrir que uma, na região da Cambinda, eles tinham os rituais que batizavam seus filhos com o nome de seres poderosos, para eles terem sorte. Descobrir que na região da Maria Conga eles batizavam seus filhos apresentando para a Lua, a luz da Lua, e a Lua soprava o nome no ouvido de seu pai, e se não soprasse ele tinha que voltar outra vez, e outra vez até soprar esse nome. Eu não sei o nome que soprou, mas por isso a gente deu o nome dessa menina de Mwana Ya Sanza, que é filha da lua, filha da luz da lua. Então, descobrir esses nomes, materializar essas meninas antes do navio negreiro, assim é o que me encanta”, confessa o artista.

A abordagem no enredo não é o que costuma aparecer na Avenida. Marcus quer dar novos olhares para África, aos negros e aos africanos. O foco do enredo é trazer a arte, a cultura e o colorido especial.

“A escola é apaixonada e eu estou contando essa história, eu estou pontuando muito que a Estácio. Nesse ano, eu como artista negro, a gente não vai se recolocar naquele lugar de chicoteado, de escravizado, de maltratado, de assassinado. A Estácio não trará os universais escravocratas. O que são esses universais? Correntes, grilhões, mordaças, chicoteamentos, que eu acho que eu particularmente já cansei desse lugar, de ver essa imagem, de recarregar essa imagem colonialista, do negro sofrido. Eu acho que já deu e dizem que é para que não aconteça de novo. Tá, mas eu acho que já deu. Vamos lançar um novo olhar. O foco da Estácio é nas estratégias que essas meninas e o seu povo tiveram para disseminar a cultura e não apresentando esses universais escravocratas que não são obras de artes. Não são peças para estar expostas, são vestígios de crime, é para ser investigado e não apresentado. Então, esse é o foco, o colorido, a cultura e as estratégias. O sofrimento não vai passar na avenida”, diz o carnavalesco.

O berço do samba, logo na cabeça do desfile, vai mostrar seu impacto. As cores da escola vão se diferenciar do que costumam representar como África.

“O vermelho, porque aqui é o solo do Congo Angola dessa região, que é um vermelho muito forte e a cor da nossa bandeira. Vai ser um choque muito grande esse cruzamento da cor da região africana com a bandeira da escola. Trazer essas cores, porque eu mesmo em outros enredos afro, na Unidos da Tijuca, na Acadêmicos da Rocinha, tinha esse vício que o carnaval tem de fazer a África em tons terrosos, dos marrons, que é o tom da terra, o tom da pele do negro, que vem sem nada. Ele vem só com pano amarrado na cintura, nem roupa ele vem. É a cor do tumbeiro, que é aquele tom da madeira, então a gente sempre coloca a África nesses tons. E ela é tão colorida. Tão magnífica, então isso me encantou, trazer essa cor para um enredo matiz da escola vai ser muito bonito”.

No entanto, transformar o desfile, as fantasias e alegorias em um espetáculo magnífico não é facil diante de tantas dificuldades na Série Ouro. A Estácio de Sá, que caiu do Grupo Especial em 2020, enfrenta os desafios de estar no Grupo de Acesso, sobretudo, com a ausência de uma Cidade do Samba e infraestruturas dignas.

“A precarização do barracão é muito caro para a gente, faz com que a gente atrase muito o trabalho. Por exemplo, agora a gente conseguiu uma lona na frente, porque a gente tem os avances das alegorias que não dão aqui embaixo do teto. Foi a semana inteira de chuva e não conseguimos mexer em nada lá na frente, nem pintar, nem decorar. Esse barracão, a Estácio conseguiu tem dois anos, só esse ano a gente conseguiu fazer uma cobertura, que nem coberto era. Conseguimos fazer um banheiro, porque o pessoal usava o banheiro do posto de gasolina da frente. As escolas que não estão no grupo especial, não que lá não mereça, tem que ser assim mesmo, eu acho. O espetáculo é tão grande que eu acho que a estrutura que está na Cidade do Samba ainda é pouca, tem que ser melhor. Mas tem que se olhar melhor para as outras escolas. Porque a gente é obrigado pela competitividade a fazer um carnaval equiparado com o do Grupo Especial, com uma verba que não se equipara e com os barracões que não tem nada a ver com o do Grupo Especial. Prejudica muito o trabalho. Se chover forte, já era, a gente tenta colocar a lona, mas o vento é tão forte que arrebenta as lonas, derruba as lonas”.

E as perdas são muitas, a partir delas são criados “truques” para sobreviver e se reinventar: “A decoração a gente teve que refazer. Tem que refazer lá na frente os avançes, a gente está refazendo porque a chuva não parou. Esses dias parou e a gente conseguiu montar uma lona. Agora, a gente vai ter que refazer a pintura e a decoração. Por exemplo, tem dois tripés que a gente já preparou e já não está mais aqui pela falta de cobertura, mas que vão voltar porque ainda faltam alguns detalhes. O tripé está no barracão da AESM Rio, que é o barracão das escolas Mirins e é um pouco mais coberto. A gente conseguiu uma parceria que eles deixaram a gente guardar lá enquanto estava temporal na cidade, e agora a gente vai pegar de volta. Lona o tempo inteiro, porque as laterais são abertas. A chuva de vento vai tudo em cima da alegoria, mas é muito precário mesmo. Todas as escolas de Samba merecem um local digno, seja no Especial, no Acesso, ou nas outras séries”.

Mesmo diante de tudo, o amor e o prazer de fazer carnaval não se modificam. Eles se transformam, se unem para alcançar o melhor resultado e fazer um desfile lindo. Afinal, se trata de resistência.

“É prazeroso, mas é doloroso pra caramba também. Ainda mais que eu venho de seis carnavais na Unidos da Tijuca, na Comissão de Carnaval, como carnavalesco. A gente tinha lá uma Cidade do Samba. Que tem toda a estrutura, as equipes vão à sua procura, são as melhores. Melhores equipes, você consegue oferecer condições melhores de trabalho para as equipes que vão trabalhar com você. O Grupo de Acesso não são tão boas. De ambiente de trabalho e de qualidade, você tem que estar do lado das pessoas o tempo todo mostrando, ‘Olha, a gente está na dificuldade, mas eu estou aqui junto com você, eu também estou passando por isso’, para que o descaso seja um pouquinho menor. Para a gente sentir o que o outro está sentindo também, para que o outro sinta que eu também estou sentindo que ele está na dificuldade, que ele não está sozinho. Mas é bem, é prazeroso sim, depois que a gente vê o trabalho terminado, que é com um sacrifício terrível, e depende da nossa mão mesmo. Aqui o carnavalesco tem que botar a mão efetivamente, ele tem que ser peça da treinagem para funcionar. Dá um prazer no final. Tem dia que bate aquele desespero, bate aquela tristeza e desespero mas esse amor pelo carnaval faz a gente retornar e pensar que no final vai ficar bonito e sentir prazer”.

Além do barracão que trabalha com uma média de 32 pessoas, o ateliê produz as fantasias, localizado na rua de trás da quadra, que funciona com 42 pessoas.

“O ateliê está a todo vapor, estão bem adiantados e vem funcionando há bastante tempo. A escola investiu bem a verba que tinha em fantasia e está bem antecipada. A estrutura é bem melhor. É um espaço alugado e são dois andares e é bem grande, o ateliê é bem confortável, oferece mais conforto para as pessoas que trabalham”.

Marcus Paulo se emocionou ao ver a roupa do primeiro casal de mestre-sala e porta-bandeira, o casal Feliciano Junior e Thais Romi, que brilhou no ensaio técnico na Sapucaí. Ele diz que é um dos destaques do seu desfile.

“Eu fui pra prova de roupa do meu primeiro casal, que já tá pronto. Chorei, a lágrima caiu, porque eu achei magnífico. O ateliê aquarela carioca, o Léozinho e o Pedrão arrasaram na roupa, fizeram com muito carinho. Eles são tão encantadores. Eles representam os rituais em liberdade, o som que embala a dança. O africano é muito musical, ele tem a ginga no corpo. Ele traz isso consigo, ele tem o ritmo. Apesar de eu ter o pezinho lá, eu sou horrível de ritmo, nós trazemos essa ginga na alma. Eles representam isso e a indumentária ficou magnífica e a dança deles, me encantaram, me fizeram chorar mesmo. Eu vi alí o locus, o que eles representam no enredo, o que eu escrevi e eu vi se materializando. Fiquei muito feliz”.

Além disso, ele diz que tem outro trunfo no desfile de 2024, que costuma sempre trazer como diferente nas escolas que passa.

“Eu sempre tenho um carro, seja na Unidos da Tijuca, seja na Rocinha, que eu faço com material completamente alternativo, que não tem a ver com carnaval. Esse ano é o meu tumbeiro, o navio. É um trançado que dá aquela sensação de cláusula, de prisão, mas é um transado com um material que não se usa no carnaval. Não é usual e eu acho que esse é o meu trunfo, que vai chamar atenção. É o meu queridinho do barracão”.

Na Estácio de Sá não falta comunidade, irá desfilar com 2200 componentes, um elemento cenográfico na comissão de frente, três alegorias e dois tripés.

“A escola virá bem grande, ela é, de fato, uma escola grande. A comunidade desce mesmo, né? Até porque todo mundo costuma dizer que a Estácio está jogando em casa. Eles têm uma descida do Morro do São Carlos que é dentro da Sapucaí. De componente ela não tem problema. A escola é bem grande”.

Marcus Paulo fala também um pouco sobre como a agremiação irá desfilar tão esperado. Em 2024, o Berço do Samba será a quinta escola a se apresentar na sexta-feira de carnaval.

Conheça como será o desfile

Setor 1: “Então, a abertura do enredo é ainda em África. Apresentando essas duas meninas, os rituais e as culturas e como elas viviam ainda numa África livre. Livre, totalmente livre, ainda sem esse horror da escravização”.

Setor 2: “O segundo setor é a parte da escravatura, quando o povo da diáspora é agredido. Tem essa agressão terrível da escravização e a chegada aqui no Brasil. Tratamos em que condições chegaram, de que forma chegaram e quais as estratégias que eles usaram para suportar tanto sofrimento até chegar aqui. Eu toco muito que essas estratégias são a força religiosa, a espiritualidade. E até no batismo de uma das meninas, que era um ser que protegia, uma Kianda. Na cultura deles é um ser também místico do mar, porque é em região costeira, então, eles têm muita crença no mar, a riqueza vinha do mar”.

Setor 3: “Quais as estratégias foram criadas para essa cultura ser espalhada aqui no nosso país. Mesmo proibidos, ameaçados de ser assassinados e castigados, não podendo fazer, praticar a cultura e a religiosidade, eles arrumavam jeitos às madrugadas, nas senzalas, no chão da senzala, que criavam rodas, de dança, de batuque”.

Setor 4: “O quarto setor é efetivamente a Estácio de sol olhando para o mar. Ela para essa crença e ancestralidade dela, que é o chão de devoção. Na verdade, mostra essas meninas já adultas e a passagem delas para o plano espiritual, quando elas se tornam espírito de luz e são batizadas por Oxalá e Zambi. Se tornam pretas velhas para continuar cuidando do seu povo e da gente até hoje. E aí essa parte, mostra que elas são as mães de todo Estanciano. Desde o início elas tiveram junto com a escola, estão até hoje protegendo e continuam protegendo no desfile. Então, esse último setor fala realmente dessa devoção da Estácio de Sá pela ancestralidade”.

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