Figura mais que importante nos cultos de matriz africana, a percussão, o toque, a música e o som, encantam os corpos e estabelecem os transes e a comunicação de entidades e guias com os presentes nos cultos e festas. Além de promover alegria e fazer dançar. E numa escola de samba não é diferente, a bateria, coração da escola de samba provoca esses efeitos em quem assiste e embala o componente, através do toque. O coração pulsante da Grande Rio veio trajada com a fantasia “Nunca foi sorte sempre foi exu”, homenageando fazendo uma analogia aos jogos, gorros utilizados no culto de Exú e capas homenageando as figuras de Seu Zé Pelintra, Maria Padilha, Tranca Rua e do Malandro carioca Madame Satã. Felizes com o significado do figurino, os ritmistas comemoraram o significado da roupa e a confecção da peça, como fez analista contábil Pablo Barreto.

“A roupa tem muita presença e não incomoda a gente. Gostei desse lance nas costas, cada ritmista é um naipe de baralho e uma personalidade, cada um representa uma personificação de Exú. É meu primeiro ano, mas parece que estou há sois, três anos. O clima da bateria e da escola é muito gostoso. A comunidade é muito engajada. Parece que é uma família mesmo e tá todo mundo no propósito do primeiro título”, elogiou um dos integrantes do naipe de tamborim.

Quem também fez questão de elogiar a confecção da peça foi o costureiro Patrick que também é praticante de religião de matriz africana.

“Desfilo na bateria desde 2018 e esse ano gostei muito do figurino. O acabamento está muito bem, o chapéu está ótimo. Sou macumbeiro assumido e o enredo é muito forte. Todas as escolas falam de tema afro, fora a Vila Isabel. E isso é muito legal, para gente que é macumbeiro a gente fica muito animado”, concluiu o ritmista.

Unanimidade entre os desfilantes, o carnaval em abril provocou uma sensação diferente no componente. Desde 2005 na bateria da Grande Rio, o ritmista Alerson creditou o clima mais ameno do outono como fator determinante para desfilar com menos incômodo e discordou veementemente de quem acreditava que a Grande Rio levaria para avenida um tema pesado.

“O figurino tá bem leve, tá bem confortável. Ele é um pouco quente por conta de algumas texturas aveludadas, mas nada que atrapalhe. O Carnaval em abril deu uma ajudada, embora o carnaval de fevereiro seja maravilhoso. Eu achei o tema maravilhoso, nenhuma escola anteriormente já abordou este enredo na avenida. Em 2020 já vínhamos com tema afro e esse temos Exu que é luz, que é caminho. Mesmo que as pessoas achem pesado, para gente que está dentro não é isso, é maravilhoso”, avaliou o veterano da Invocada.

Destaque na letra do samba e presente na narrativa, Exu Capa Preta veio representando por ninguém mais, ninguém menos que a autoridade máxima da bateria de Caxias, mestre Fafá. Fazendo coro com o manifesto anti intolerância religiosa da escola, Fafá contou que se sente honrado em homenagear a entidade e pediu ajuda ao sagrado para ajudar a escola a arrematar o caneco.

“Venho representando seu Capa Preta. Foi um pedido do carnavalescos. E topei na hora. Espero que ele abra nossos caminhos para Vitória. Eu me sinto muito honrado de estar falando de Exu. Ainda mais com toda a força da intolerância religiosa. Eu espero que ele abra os nossos caminhos e que façamos algo antológico. Estamos com a melhor expectativa possível. Viemos trabalhando muito forte. Acho que a Grande Rio merece muito este título. Com muito humildade e respeito a todo mundo. Nossos patronos não medem esforços para colocar carros belíssimos, gigantes na avenida. A gente quer trazer esse caneco para Caxias e tirar essa zica da gente”, desejou o comandante da bateria.

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Os futuros papais, Roberto Toledo, (36) e Jeferson Abreu, (42) participaram da composição da alegoria vestidos de príncipes e revelaram que assim como Paulo Gustavo e Thalles realizaram o desejo de experienciar a paternidade, eles pretendem fazer o mesmo: “Estamos há 13 anos juntos e já estamos habilitados no cadastro nacional de adoção. Significa muito estar aqui representando o amor do Thalles e do Paulo .Para nós é uma oportunidade de estar mostrando para todo mundo que vai nos assistir que somos pessoais normais que querem um relacionamento sério e constituir família e que independente da orientação sexual o que vale é o amor. É motivo de orgulho e resistência representar a nossa vivência no atual momento político que a gente vive no país, contou o gaúcho.

O clima de satisfação em bradar o amor em meio as ondas conservadoras e preconceituosas que claramente se tornaram tão evidentes nos últimos tempos era visível nos componentes da alegoria. A servidora pública Mariana Maia contou a felicidade em casar no cartório com a atual mulher, Lorena Maia: “Casamento no papel no cartório, minha mãe fez uma chuva de arroz no meio do cartório”, relembrou Mariana. A esposa Luciana acredita que Paulo Gustavo concedeu visibilidade a causa LGBTQIA+ e ajudou que muitas famílias tivessem mais tolerância e complacência seus respectivos parentes gays “Ele foi um exemplo para todo mundo, ele criou uma família linda. Muita gente começou a admirar o Gustavo como artista e viu um cara homossexual com dois filhos. E muita gente que tinha preconceito viu aquilo e detectou um casal como outro qualquer. As pessoas imaginam que existe muita promiscuidade nesse mundo gay e não é isso. Nós somos um casal como qualquer casal, frisou a fonoaudióloga.

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As risadas provocadas pelos personagens dividiram espaço com a emoção e dor da partida precoce do artista. Visivelmente emocionados os familiares declararam “Eu não consigo falar nada agora. Acho que ele diria: arrasem! Se cuidem! Se amem! Cura! Cura para todos!”, declarou visivelmente emocionada a irmã do ator Juliana Amaral.

Estrela da comissão de frente, a grande inspiração da icônica Dona Hermínia, Dona Déa também se ateve a pouca e emocionadas palavras e aproveitou para vestir a carapuça da irreverente e intempestiva personagem criada pelo ator: “Eu tô muito feliz de estar recebendo essa homenagem da São Clemente e do povo! A escola tá falando de amor! Dona Hermínia está dando uma ordem: Paulo Gustavo para sempre!”, brincou com a letra do samba a matriarca.

Quem também foi um dos responsáveis pelo sucesso “Minha Mãe era uma peça” foi o premiado diretor de teatro João Fonseca, responsável pela direção artística do espetáculo. Ele também esteve presente no desfile e relembrou a abordagem de Paulo a ele, quando fez o convite para assumir o cargo de diretor do espetáculo: “Além de um ator extraordinário ele era muito inteligente e sabia muito bem o que queria. Quando a gente começou a ensaiar (o Minha mãe é uma peça) ele falou que eu compraria um apartamento com essa peça. E fizemos 15 anos o espetáculo. Uma coisa inacreditável. O Paulo era um gênio. Era a pessoa mais divertida que eu já conheci na vida” – recordou o diretor do humorístico “Vai que cola”.

No time dos amigos de longa data dos tempos de estudante de teatro, o ator Louis Lobianco ressaltou a alegria como característica principal do ator “ Só de ver o rosto do Paulo nos carros eu já me emociono. Se ele estivesse aqui ele estaria curtindo e aproveitando 200%! Tem que ser um momento muito alegre”, pontuou o comediante.

Estiveram presentes ainda no desfile da São Clemente, outros nomes como Patrícia Travassos, Ingrid Guimarães, Mariana Xavier, Rodrigo Pandolfo.

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Por estar em recuperação de um AVC, ocorrido em fevereiro de 2020, o ator não conseguiu estar presente na homenagem. A família fez questão de pisar na Marquês de Sapucaí e explicou que nesse momento pós AVC, o ator precisa se poupar de esforços físicos excessivos. A designer Aida Gonçalves, filha do meio do ator ressaltou as características do ator que mais admira e que gostaria que estivessem presentes no desfile, como o gosto pelo conhecimento e a simplicidade.

“Existe um aspectos que a gente recebeu na nossa educação que é a simplicidade que ele levava a vida. Ele era o cara que estava desde a feijoada do Salgueiro até fazendo compras para casa. Esse aspecto é muito bonito. Fomos criados sobre essa égide da simplicidade. Nós tínhamos todas as enciclopédias, os livros e discos viviam espalhados pela casa. Estamos muito felizes. Hoje meu coração é metade Mangueira e metade Santa Cruz”, relatou a mangueirense.

Ligado a religião de matriz africana, os orixás e mitos aspectos da cultura de matriz africana são traços transversais da homenagem da Santa Cruz. A família acredita que esta abordagem do enredo se conecta muito com a personalidade de Milton, na perspectiva de transmitir um conhecimento novo para o público que desconhece a Umbanda e o Candomblé.

“Meu pai foi fazer segundo grau já com filhos e depois foi fazer faculdade. Meu Pai sempre transmitiu para gente a importância do conhecimento acima e tudo. E acho que um conhecimento que o público vai ter acesso hoje. A escola vem com um recorte afrodescendente muito bonito. Talvez as pessoas não entendam alguma palavra, alguma coisinha, mas a emoção que a gente está sentindo, esse legado, mais que a palavra em si vai ser transmitida”, explicou Maurício Gonçalves, filho de Milton, ator e roteirista.

Sem a presença do grande homenageado, os familiares optaram por desfilar na cabeça da escola, no setor que ilustra justamente as raízes ancestrais e da infância do ator.

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Inaugurando o segundo setor da escola, a alegoria de númeo 2, ” Nos livros, o conhecimento que liberta” impressionava não só pela beleza, mas também pelo simbolismo e significado. A Alegoria faz um link da paixão do homenageado pelo universo do conhecimento e dos livros e a grande senhora da sabedoria da cultura yorubá, o orixá Nanã.

Toda composta por tons de roxo e variações, a alegoria trazia uma grande escultura de Nanã e trechos com escritos de livros nas laterais. No entanto, além da bem acabada escultura, o destaque principal da alegoria fazia uma menção ainda maior à senhora do barro, uma legítima filha de Nanã na alegoria. Elaine ty Nanã comentou a satisfação de dar vida a representação da grande Mãe na avenida.

“É uma emoção tão grande que não tem explicação. Só sabe quem sente. Estou realizando o sonho de pisar na avenida. É sentir, vibrar e amar”, declarou a emocionada desfilante.

O convite para homenagem foi intermediado pelo mestre-sala da escola Mosquito e autorizado pela zeladora espiritual de Elaine. Extremamente importante em diversos cultos dentro do Candomblé, Elaine aproveitou o ensejo e ainda esclareceu algumas particularidades e características dessa yabá para os que não são tão familiarizados.

“Nanã é o orixá mais velho de todas as yabás. É ela quem moldou partir o barro o ser humano. é uma senhora muita velha que quase ninguém gosta de falar. Nós nascemos do barro e para o barro retornaremos”, pontuou.

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E é justamente neste período da vida da atriz que o final do primeiro setor e início do segundo se debruçam. A ala de número 5 trazia um espetáculo marcante na historiografia do teatro brasileiro e consequentemente na vida de Chica Xavier. Esta ala homenageava a montagem de “Orpheu Negro”, escrita por Vinicius de Moraes e estrelada pela grande homenageada da Cubango. O figurino em tons de rosa e branco trazia detalhes do cartaz original da década de 50 e se destacava pela leveza dos materiais.

Pelo menos é o que os próprios integrantes da ala relataram, como a estreante na Sapucaí Isadora.

“Fiquei feliz porque a roupa representa o teatro, a peça Orfeu da Conceição. Eu adoro tudo relacionado à arte. Achei a roupa bem leve e acho que tá tudo muito bonito. É muito importante essa coisa da representatividade. Foi muito merecido esse enredo para ela. É a minha primeira vez na avenida, o samba tá na ponta da língua e eu tô muito animada”, vibrou a moradora de Maricá.

Exalando cuidado com a fantasia e os componentes, a presidente da ala de número 5, Rosemary Dias não deixou de destacar a saudade em pisar na avenida e a vontade do cubanguense que é “cria” em estrear no Grupo Especial.

“Esse carnaval, foi atípico, com muita dificuldade. Eu acho importante a gente falar de negritude para acabar com todo esse preconceito contra o negro. Gosto da Porto da Pedra, gosto da Viradouro, mas eu sou Cubango. Se ela descer ou se ela for para o Especial, não importa, eu sou Cubango. A hora que ela for para o especial vai ser maravilhoso, estamos esperando a nossa oportunidade”, disparou a torcedora.

Logo depois da ala das baianas, a segunda alegoria trazia toda a majestade do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, palco que foi o berço da histórica montagem. Mais uma vez, a emoção tomou conta do componente que se engajou no significado do enredo e fez questão de desfilar na Cubango para homenagear a vida da atriz. É o caso do ator e arte educador Hélio Xavier que abriu espaço na maratona de escolas que vai desfilar para a verde e branco de Niterói.

“Por isso eu fiz muita questão de desfilar pela Cubango. Pelo teatro e por Dona Chica. Já fiz de tudo nessa vida artística. Hoje eu sou professor de artes e eu não largo a arte nem por um decreto e ela nos representa na missão de viver de arte sendo preto nesse país. O teatro é uma cachaça, tem muito perrengue, mas a gente gosta. Estamos aqui por ela”, destacou o artista.

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