A Unidos de Padre Miguel convocou sua comunidade da Vila Vintém para prestigiar a tradicional Feijoada da UPM no último mês de junho. O dia de festa na quadra recepcionou a coirmã e atual campeã do Grupo Especial, Viradouro, e celebrou a apresentação oficial da equipe do Boi Vermelho para o Carnaval 2027. Entre os destaques está o novo primeiro casal de mestre-sala e porta-bandeira da escola, Yuri Souza e Isabella Moura. Em entrevista ao CARNAVALESCO, a dupla compartilhou a emoção de defender o pavilhão da vermelha e branca de Padre Miguel.

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“Para a gente, é uma responsabilidade e emoção enormes. É saber que tem uma comunidade gigante, que é a Vila Vintém, sendo representada por duas pessoas com muito respeito e empenho em traçar esse novo desafio”, comentou Isabella Moura.

“A gente está dando continuidade ao legado de mestre-salas e porta-bandeiras que já passaram por essa agremiação. Sou muito fã de todos que passaram por aqui. É uma responsabilidade e um comprometimento muito grandes. Estamos muito felizes com a oportunidade que nos foi dada e vamos honrar, com muito amor e carinho, essa comunidade. A Vila Vintém merece”, completou Yuri Souza.

A rotina de ensaios do casal está a todo vapor já neste início de temporada, sob a coordenação da coreógrafa Vânia Reis, que segue à frente do cargo na agremiação.

“A gente começou bem cedinho. Assim que fechamos a parceria, demos início ao trabalho com a nossa coreógrafa, Vânia Reis. Logo depois, fechamos com o nosso personal trainer, que toma conta de todos os nossos treinos e monta as nossas rotinas de ensaios”, contou Isabella. “A Vânia e o Rafael são quem vão, se Deus quiser, nos segurar até o desfile”, brincou.

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Enquanto não chega o samba que irá contar o próximo carnaval da UPM na Avenida, com o enredo “Yèyé Omó Ejá – A Coroação das Rainhas das Águas”, o casal tem buscado aperfeiçoar alguns detalhes da dança e a sincronia entre si.

“É um casal novo, uma parceria nova. Temos que nos conectar, mas, graças a Deus, eu e a Isa nos conhecemos há muito tempo. A gente também já dança há muito tempo, então a conexão foi bem rápida. Foram apenas alguns ajustes para que a gente conseguisse executar a nossa dança e o nosso tradicional. Ainda não saiu o samba oficial, mas, assim que estiver pronto, vamos mostrar um trabalho magnífico, com uma coreografia magnífica, porque a gente está com um jeito de trabalhar”, prometeu o mestre-sala.

Durante a conversa, a porta-bandeira teceu elogios à elegância do mestre-sala: “É a marca que o Yuri vende há muito tempo: é o porte e a imponência dele, no bom sentido. A elegância, para mim, é a marca do Yuri”.

Ele também aproveitou para cumprimentar o bailado da companheira: “Digo o mesmo para a Isabella. Ela é uma porta-bandeira de quem todo mundo fala. A Isa tem a questão da elegância, da postura. Acho que, além da dança, temos que ter essas características nossas”.

Nos últimos anos, a UPM acumula uma série de boas posições na Série Ouro. Em 2025, desfilou pela primeira vez na nova configuração do Grupo Especial do carnaval carioca, com o emblemático enredo “Egbé Iyá Nassô”, emocionando a Sapucaí com a força matriarcal do primeiro terreiro de Candomblé do Brasil.

O rebaixamento da agremiação para o acesso no mesmo ano provocou reações na comunidade carnavalesca. Mas a sede de reconquistar seu lugar na elite continua e, segundo Isabella, “a responsabilidade de defender o primeiro pavilhão da UPM é dobrada”.

“Com todo o respeito às coirmãs, a gente faz um carnaval diferenciado. É uma escola que tem uma sede de vencer, de estar, de pertencer e, se Deus quiser, os anjos vão dizer ‘amém’ novamente. 2027 será lindo e sonhamos com o Grupo Especial para 2028”, disse.

“É uma comunidade que tem sede de vencer. Fomos injustiçados em 2025, mas, ano que vem, vamos fazer um trabalho lindo e, com certeza, rumo ao Grupo Especial, sem dúvidas”, finalizou Yuri.

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A Unidos de Padre Miguel (UPM) terá um novo formato para a escolha de seu samba-enredo no próximo Carnaval. Nesta semana, a diretoria da escola anunciou que não haverá a tradicional disputa de samba, optando pela encomenda direta do hino. A escola apresentará no ano que vem o enredo “Yèyé Omó Ejá – A Coroação das Rainhas das Águas”, desenvolvido pelos carnavalescos Allan Barbosa e Ricardo Hessez e inspirado em itans sagrados de Iemanjá. A decisão visa valorizar os talentos internos que já possuem um histórico de contribuição com a agremiação. De acordo com Lara Mara, presidente da escola, a mudança ocorreu devido ao cenário das últimas competições.

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“Aqui a gente já tinha poucas parcerias. Eram sempre as mesmas parcerias e sempre disputavam as ‘pratas da casa’. Diante desse quadro, a escola decidiu formalizar o convite aos compositores que já se destacavam nas disputas internas”, disse Lara.

Nomes por trás do hino

A responsabilidade de compor a obra que embalará a Vila Vintém na Sapucaí ficou a cargo de uma parceria já conhecida pela comunidade. O samba será assinado por Cabeça do Ajax e Chacal do Sax, em conjunto com Thiago Vaz. Segundo Cícero Costa, diretor de carnaval, a escolha reflete um desejo de reconhecimento:

“A escola quis, na verdade, prestigiar a sua prata da casa. São compositores que já vêm fazendo sambas aqui com a gente há alguns anos”, comentou. Ele ressaltou que a decisão foi tomada em conversa direta com a presidência da agremiação.

Expectativa de emoção na Vila Vintém

A confiança da diretoria nos compositores é alta. Lara demonstrou entusiasmo com o que está por vir, afirmando estar ansiosa pelo resultado final. “Eu confio muito nos meninos, nos nossos compositores, e eu sei que vai ser um samba forte e emocionante”, declarou.

Cícero complementou a expectativa, prometendo um “sambaço” que deve tocar o coração dos componentes e torcedores.

Para a comunidade da Vila Vintém, a promessa é de um hino contagiante. Segundo Cícero, o público pode esperar “um samba bastante emocionante, um samba que vai fazer os olhos das pessoas lacrimejarem, se encherem de lágrimas”. Lara finalizou reforçando que o objetivo principal é entregar uma obra que a comunidade tenha orgulho e “prazer de cantar” na avenida.

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Em entrevista ao CARNAVALESCO, o diretor executivo Bryan Clem repercutiu o atual momento de renovação da Estrela-Guia diante dos resultados do carnaval deste ano, em que terminou na penúltima posição no Grupo Especial.

“A gente olhou para dentro de casa e viu onde tinha que melhorar tudo. Reforçamos muito o nosso elenco com Evandro, Rafa e Jack. Muitas mudanças nos segmentos da escola, na parte de direção de carnaval e no dia a dia. Não paramos de trabalhar um minuto. Acredito que o balanço até hoje é muito positivo, porque realmente vimos a mudança acontecer. O evento da quadra hoje é uma boa resposta para isso”, declarou.

Bryan exaltou ainda o clima de competição presente na escola, dando ainda mais garra e motivação para fazer história na Sapucaí no ano que vem. A Mocidade será a primeira da noite de segunda-feira a cruzar a Avenida.

“Pode esperar uma escola alegre acima de tudo, mas querendo muito voltar a vencer. O Independente cansou de falar muita coisa, de querer brigar para retornar. Não tem mais desculpa nem meio-termo. É brigar, brigar e brigar. Acho que o nosso lema é competir em cada momento”, completou.

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Ele também aproveitou para tecer elogios ao colega de elenco Jack Vasconcelos e prometeu que “o Independente pode ficar tranquilo”: “Ele vai ter um enredo para ter muito orgulho de falar e brigar na Avenida”.

Depois de sete anos, o renomado carnavalesco está de volta para assinar um novo trabalho em Padre Miguel. Sua última passagem pela verde e branca homenageou, em vida, a cantora Elza Soares, em um desfile emocionante que marcou a última vez da escola no Sábado das Campeãs.

Segundo Jack, a previsão é que o enredo para 2027 seja revelado até o fim deste mês. Mas, enquanto a data não chega, ele divide com o CARNAVALESCO a felicidade de retomar a parceria com a agremiação: “É uma receptividade muito carinhosa. A escola sempre me tratou com muito carinho, tenho ótimas lembranças do ano em que desfilei aqui com o carnaval da Elza. Eu sabia que a gente ia se reencontrar um dia. Esse dia chegou e está lindo”.

E o 3 de maio, de fato, estava lindo. A torcida independente e os companheiros da Unidos de Padre Miguel, convidada para se apresentar naquela noite, finalmente puderam apreciar, no quintal da Vila Vintém, a voz e a presença únicas de Evandro Malandro. O cantor arrancou muitos sorrisos e olhares emocionados do público ao apresentar uma sequência de sucessos históricos da Mocidade, como “Ziriguidum 2001”, “Vira, Virou, a Mocidade Chegou” e “Sonhar Não Custa Nada! Ou Quase Nada”, além de outros de seu repertório mais recente, como “As Mil e Uma Noites de uma Mocidade para Lá de Marrakech”, “Elza Deusa Soares”, “Batuque ao Caçador”, “Pede Caju Que Dou… Pé de Caju Que Dá!” e “Rita Lee, a Padroeira da Liberdade”.

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Após o show em conjunto com a bateria “Não Existe Mais Quente” e demais segmentos da escola, Evandro relembrou ao  CARNAVALESCO a emoção de ter recebido o convite para contar a história da agremiação na Passarela do Samba em 2027: “Me senti muito feliz. Foi um convite muito respeitoso. Eu estou muito feliz na nova casa, com a nova família. Muito feliz com a Mocinha”.

Evandro também brincou que, além de caloroso, “o torcedor independente também é ciumento, cobra muito” e celebrou a resposta positiva que teve em sua estreia: “Estou muito feliz com essa recepção, porque eu gosto desse calor humano, dessa aproximação. Por isso, fiz questão de chegar aqui e, em vez de subir para o camarote, falei com todo mundo”.

Outro grande destaque do show na quadra tem nome e não deixa dúvidas de que honra o peso do pavilhão: Rafaela Theodoro. A nova porta-bandeira se apresentou pela primeira vez ao lado do mestre-sala Diogo Jesus e já deixou uma forte impressão da sintonia que a Sapucaí pode aguardar do primeiro casal.

Ela contou ao CARNAVALESCO que teve um pós-carnaval turbulento, mas que está muito feliz nesta nova fase. “Ter um parceiro como Diogo me deixa mais feliz, mais motivada, porque ele sempre foi um amigo e parceiro com quem eu tinha uma enorme vontade de dançar”, afirmou.

Diogo também comentou sobre a parceria: “A nossa parceria tem sido maravilhosa. Temos conversado bastante sobre a nossa dança. Acho que a Rafaela tem uma dança peculiar e tradicional que só ela tem. E eu vou, com certeza, trabalhar para acompanhar. A gente até conversou que era uma dança que eu tinha e deixei de ter ao longo dos anos, mas que agora vamos resgatar, para que seja tradicional, leve e que encante também”.

“Acho que a nossa parceria tem tudo para que possamos colher grandes frutos lá na frente. Tem dado certo desde o primeiro momento, assim que fui anunciada na Mocidade. Já começamos os trabalhos para 2027 e tenho certeza de que vou ser feliz, como já estou sendo muito feliz em casa. Nada melhor do que se sentir abraçada, acolhida e ver que acreditam no nosso trabalho”, completou Rafaela.

Após a exibição da Mocidade, foi a vez da Unidos de Padre Miguel mostrar sua potência sob o comando envolvente de Juan Briggs, Lissandra Oliveira e da bateria “Guerreiros”. A apresentação incluiu sambas inesquecíveis como “Ossain, o Poder da Cura”, “Egbé Iyá Nassô”, “Baião de Mouros” e “Kunhã-Eté: O Sopro Sagrado da Jurema”.

O Boi Vermelho também fez uma homenagem simbólica a Deise Mara, matriarca da escola, que faleceu em março deste ano, que agora é presidente de honra da agremiação. Os componentes ergueram lenços brancos para o alto e reverenciaram a memória da avó da presidente Lara Mara. “O povo do samba te ama, brilha nossa estrela. Obrigada por tudo”, saudou a intérprete Lissandra.

 

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O clima de festa reinou na quadra da Acadêmicos de Santa Cruz na noite do último sábado. A escola, que estará de volta à Marquês de Sapucaí após quatro anos desfilando na Intendente Magalhães, convidou a comunidade e pavilhões amigos para a feijoada de celebração do campeonato da Série Prata. Mas, mesmo com o festejo, as preparações para o ano que vem já estão a todo vapor. O carnavalesco Alexandre Louzada é uma das grandes contratações da agremiação para o Carnaval 2027 e foi um dos novos nomes da equipe apresentados durante a noite do evento.

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O campeão de títulos pela Sapucaí está oficialmente de volta ao carnaval carioca e contou, em entrevista ao CARNAVALESCO, que já tem seu enredo favorito para a Santa Cruz: “Tenho vários enredos guardados. Eu analisei qual poderia se adaptar melhor ao formato de uma escola da Série Ouro, o que pudesse proporcionar um grande visual, mas não com um custo tão elevado, uma coisa bastante interessante. E eu tenho esse enredo, que foi a ideia que apresentei para o Zezo. Não existe outro”.

Com previsão de ser anunciado este mês, segundo Louzada, o enredo poderá trazer a temática afro para a Avenida. No entanto, a escola ainda está avaliando algumas ofertas de patrocínio em jogo. “Estou dando esse tempo, vendo as ofertas que as pessoas também mandam, ideias de enredo que possam gerar patrocínio. Primeiramente, a gente vai pensar dessa forma, mas existe um enredo autoral para a Santa Cruz que passa pela África”, revelou.

Enquanto o dia do lançamento não chega, o carnavalesco repercute sobre sua chegada à Santa Cruz e o abraço que teve da comunidade. “Eu me identifico muito com pessoas mais simples, com comunidades que, às vezes, não são tão vistas, porque estão tão longe. E, para voltar a gostar de fazer carnaval, eu escolhi a Santa Cruz para ser a minha porta ou janela de reingresso no carnaval do Rio de Janeiro. A receptividade que eu tive não só hoje aqui, mas desde que fui anunciado como carnavalesco da Santa Cruz, foi uma grande surpresa para mim”.

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Daqui para frente, 2026 será bastante movimentado na carreira do multicampeão, com um trabalho de mão dupla entre o Rio e São Paulo. De lá, ele ficará responsável por assinar o desfile de 2027 do Vai-Vai, ao lado de Victor Santos. “No Vai-Vai, estou dividindo com uma pessoa nova. E eu acho que vai ser a primeira vez que uma dupla carnavalesca é formada por vizinhos. Antes de ele ser o parceiro que vai dividir o Vai-Vai comigo, já era meu vizinho de frente e de outra escola. E estou muito feliz. Cheguei aqui e minha vida agora vai ser essa jornada dupla”.

Mais tarde, Alexandre Louzada, Ricardo Simpatia e Thiaguinho Mendonça, confirmado para atuar ao lado da porta-bandeira Cassiane Figueiredo, subiram ao palco para serem apresentados de forma oficial à comunidade, sendo recebidos com muitos aplausos e olhares curiosos sobre o que estará por vir.

“É uma grande honra estar representando vocês junto à Série Ouro e, se Deus quiser, rumo ao Grupo Especial”, agradeceu Simpatia, que está de volta à direção geral de carnaval da agremiação.

“Felicidade enorme de estar fazendo parte da família. Chego aqui com humildade e alegria. Já me sinto da família, doido para poder conhecer e ser amigo de vocês. Podem ter a certeza de que, ao lado da Cassiane, vou fazer um trabalho incrível e digno de nota máxima”, prometeu o mestre-sala Thiaguinho.

A noite na quadra da Verde e Branco ainda teve apresentações de sambas-enredo históricos da escola, incluindo o último que consagrou sua vaga na Série Ouro. Após darem um espetáculo no comando da “Tabajara da Zona Oeste”, a dupla de mestres, Riquinho e Cleison, compartilhou suas emoções diante da fase especial da escola ao CARNAVALESCO.

“Esperamos muito por esse momento. Confio muito na minha rapaziada, nos meus alunos. Com certeza, a ‘Tabajara da Zona Oeste’ vai chegar lá e vai fazer muito bonito como nunca fez. Eu tenho fé”, declarou Cleison.

Riquinho completou que ainda não há um nome cravado para estar à frente do carro de som na Sapucaí, mas “seja quem for, quem vier, vamos nos adaptar e trabalhar juntos com o samba que o presidente escolher para fazermos o melhor na Sapucaí”.
Assim como a Acadêmicos de Santa Cruz, o presidente Zezo está vivenciando um momento mágico. Em menos de um ano desde que retornou à gestão da escola, viu a agremiação conquistar o título de campeã da Prata e, recentemente, foi reeleito para continuar no posto.

“Estar de volta à Sapucaí representa a vitória de toda uma comunidade, porque o decesso é uma derrota, uma coisa que pesa muito na cabeça da gente. Principalmente a gente que é representante direto, gestor. Quando a gente perde alguma coisa da qual a comunidade depende, você se sente abalado psicologicamente. Só que a gente já não tem mais idade para ficar batendo cabeça com essas coisas, tem que se reestruturar e buscar um jeito de retornar e brigar para voltar ao lugar de onde nunca deveria ter saído”, afirmou.

Zezo também comentou sobre a busca de um enredo patrocinado, mas afirmou que a decisão ficará por conta do carnavalesco Louzada. “Nós estamos buscando o patrocínio, mas respeitando sempre o que o Louzada for falar. Ele tem um enredo também, nós vamos respeitar o dele. A posição realmente vai ser a dele. É o maior campeão, um cara que realmente conhece o carnaval”, finalizou.

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COMISSÃO DE FRENTE

Coreografada por Thiago Silva, a comissão abraçou o enredo com teatralidade e entrega. A apresentação representava a união de diferentes culturas do Brasil reverenciando a padroeira.

No verso “Vejo que não estou sozinho / A vela se acendeu”, o ápice cênico acontecia: os componentes se curvavam diante do altar e uma explosão de luzes tomava conta do cenário. O efeito impressionou. Contudo, a segunda projeção da chama apresentou pequeno atraso em relação à primeira, detalhe técnico que pode ser observado pelos jurados.

MESTRE-SALA E PORTA-BANDEIRA

Douglas Rosa e Raquel Silva defenderam o pavilhão com segurança, sintonia e expressividade. O casal incorporou a temática religiosa ao bailado e recebeu aplausos calorosos do público.

Destaque para o momento em que simularam uma oração nos versos “São rezas, canções e batuques / É missa dos pretos”, unindo interpretação e técnica. As fantasias, exuberantes em verde, azul e dourado, eram ricas em detalhes e ampliavam o impacto visual da apresentação.

ENREDO

Com o enredo “Nos Caminhos da Fé, o meu sonho anunciou: Salve Nossa Senhora Aparecida, a Mãe Preta do Brasil”, o carnavalesco Sílvio César Ribeiro propôs uma homenagem que evidenciasse a força religiosa e cultural da padroeira na formação social brasileira.

A narrativa destacou a santa como símbolo de acolhimento aos pobres e desfavorecidos. Também evocou o Santuário Nacional de Aparecida, em São Paulo, destino de milhões de devotos que realizam peregrinações movidos pela fé.

EVOLUÇÃO

A escola encerrou o desfile em 39 minutos e 22 segundos. Próximo ao fim, houve apreensão: ainda restavam alas e dois carros para cruzar a avenida, o que gerou breve espaçamento próximo à última cabine de julgamento. A situação, porém, foi rapidamente corrigida, garantindo conclusão segura dentro do tempo regulamentar.

HARMONIA

O entrosamento entre o intérprete Nêgo e a comunidade foi um espetáculo à parte. Todas as alas cantaram com intensidade, demonstrando forte identificação com o samba.

Mesmo na última avaliação, a comissão de frente manteve o canto firme, fortalecendo a energia do encerramento. A Império mostrou-se uma escola coesa, vibrante e consciente do próprio potencial.

SAMBA-ENREDO

Com um time numeroso de compositores, a obra foi um dos grandes trunfos da escola na Série Prata. A Império da Uva destacou-se como uma das agremiações que mais soltaram a voz na competição.

O refrão “Faz de mim seu altar, o milagre da vida / Nossa Senhora Aparecida!” emocionou do início ao fim. A letra também abordou o sincretismo religioso ao relacionar Aparecida a Oxum, orixá das águas doces, enriquecendo a narrativa com sensibilidade cultural.

FANTASIAS E ALEGORIAS

O conjunto de fantasias era colorido, coeso e de fácil leitura. A narrativa visual fluía com clareza do primeiro ao último setor.

A ala dos mantos brancos foi um dos pontos altos. Sob a luz natural do amanhecer, os detalhes dourados ganharam brilho especial, valorizando ainda mais o acabamento das peças.

A escola investiu fortemente nas alegorias, que apresentaram acabamento refinado e impacto visual marcante.

O abre-alas trouxe o trio de pescadores que, em 1717, encontrou a imagem de Nossa Senhora no Rio Paraíba do Sul. A segunda alegoria fez referência à devoção da Princesa Isabel, sugerindo a passagem do tempo e a consolidação da fé.

O último carro, representando a devoção popular na cidade de Aparecida, encerrou o desfile de forma apoteótica, consolidando a força narrativa da proposta.

OUTROS DESTAQUES

A bateria “Sangue Verde”, comandada pelo Mestre Dó, elevou o samba com paradinhas bem executadas e excelente diálogo com o carro de som. A energia irradiada pela bateria contagiou arquibancadas e componentes, fortalecendo a atmosfera de celebração e confiança no título.

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O samba-enredo apresentou mensagem potente, honrando o legado da mulher que teria liderado a libertação da Ilha de Itaparica contra invasores portugueses. Apesar da força narrativa, o conjunto alegórico e o engajamento da comunidade não corresponderam plenamente às expectativas criadas pelo tema.

COMISSÃO DE FRENTE

Coreografada por Maicon Teixeira, a comissão optou por uma apresentação simples, sem recursos tecnológicos, mas sustentada pela expressividade corporal dos componentes.

O grupo demonstrou entendimento da força do samba, cantando com intensidade e apostando na entrega cênica. Houve troca de figurinos durante a coreografia e a revelação de um elemento surpresa ao final, erguido pelos integrantes, encerrando a apresentação de forma impactante.

MESTRE-SALA E PORTA-BANDEIRA

Serginho Sorriso e Caroline Santos apresentaram bailado técnico e seguro, mas alguns aspectos podem ser aprimorados. Faltou maior sincronia na transmissão da emoção proposta pelo samba, especialmente na expressão facial e no canto dos versos.

A dupla cumpriu a coreografia com correção, porém sem alcançar o nível de envolvimento dramático que o enredo exigia.

ENREDO

Desenvolvido pelos carnavalescos Flávio Lins e Júnior, o enredo destacou a trajetória de Maria Felipa de Oliveira, pescadora, capoeirista e guerreira, natural da Ilha de Itaparica, no Recôncavo Baiano.

Filha de escravizados, Maria Felipa é reconhecida como símbolo de liderança e resistência do povo preto no período colonial. Segundo a tradição, em 1823 ela teria organizado um grupo de cerca de 40 pessoas para enfrentar tropas portuguesas e defender a soberania baiana.

Embora exista debate historiográfico sobre a comprovação documental de sua existência, Maria Felipa permanece viva na tradição oral e na memória popular como ícone de bravura e resistência feminina.

EVOLUÇÃO

O Leão encerrou seu desfile em 40 minutos e 31 segundos. Não houve correria, mas a dispersão apresentou lentidão no fim, com alas demorando a deixar a pista. O tempo quase foi extrapolado, exigindo atenção redobrada nos minutos finais.

HARMONIA

No carro de som, Márcio Oliveira e Fabinho Pirraça demonstraram segurança e entusiasmo. Tentaram contagiar a comunidade, mas a resposta não foi uniforme. Parte dos componentes aparentava não dominar totalmente a letra do samba, o que pode impactar a avaliação no quesito.

SAMBA-ENREDO

O samba contou com time numeroso de compositores, incluindo Arlindinho Cruz, Ali Jabr, Julio César Lourenço, José Maurício, Marcos Vinicius Sampaio, Douglas Guaracemir, Cláudia Ravizzini, Vinicius de Almeida, Alexandre Ribeiro, Frank Tavares, Silvio Romai, Sérgio Igor Castro da Silva e André Zezza.

O refrão foi o ponto alto da obra, especialmente nos versos:
“Mais uma Maria, das Marias do Brasil / Valente, guerreira, sua luta resistiu”, exaltando a força feminina e a representatividade da homenageada como símbolo da mulher brasileira.

FANTASIAS E ALEGORIAS

As fantasias buscaram transportar a atmosfera da Bahia para a Passarela Popular do Samba. No geral, eram simples, mas algumas apresentaram problemas de acabamento.

O vestido da porta-bandeira perdeu penas ao longo do percurso. Na primeira ala, houve desproporção no comprimento das saias, com variações visíveis entre componentes.

Como destaque positivo, os ritmistas da bateria “Rugido do Leão” vieram caracterizados como Filhos de Gandhy, referência cultural interessante que agregou identidade ao conjunto.

As alegorias não foram o principal atrativo do desfile. A ideia do leão emergindo em meio ao mar no abre-alas era visualmente instigante, mas o acabamento careceu de maior precisão.

A última alegoria, que trazia a homenageada em evidência, também apresentou limitações no acabamento, reduzindo o impacto esperado para o encerramento da narrativa.

OUTROS DESTAQUES

O grupo de passistas do Leão se destacou pela energia, sorriso no rosto e samba no pé, demonstrando leveza e segurança ao longo da pista.

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O samba-enredo “Regido e Guiado Pelas Lâminas do Rei da Justiça” mostrou-se envolvente nas vozes dos intérpretes Tem-Tem Jr. e Mário Sérgio, contribuindo para elevar o nível das apresentações da comissão de frente e do primeiro casal, Walber Negreiro e Cássia Maria.

COMISSÃO DE FRENTE

Sob direção de Marcus Mesquita, a comissão apresentou excelente trabalho ao introduzir a cultuação ao orixá. A coreografia utilizou elementos cenográficos que representavam a fogueira e oferendas (amalá) para Xangô, criando atmosfera ritualística logo na abertura do desfile.

O ponto alto foi o momento em que o protagonista, após receber energia simbólica, emergiu do fogo segurando o machado de dois gumes — um em cada mão — representando sabedoria e equilíbrio nas decisões do destino. Impactante e coerente com a proposta do enredo.

MESTRE-SALA E PORTA-BANDEIRA

Walber Negreiro e Cássia Maria deram um verdadeiro show de bailado e sintonia na Passarela Popular do Samba. Com fantasias em tons de azul e prata, o casal representava a pedreira e a cachoeira de Xangô — locais tradicionalmente associados às reverências ao orixá.

Cássia defendeu o pavilhão com garra e fluidez nos movimentos, enquanto Walber demonstrou carisma e segurança ao conduzir o cortejo. Chamaram atenção os momentos em que trocavam olhares durante os versos “Ferramenta pra lição, a sentença e o perdão / A dualidade humana”, reforçando a interpretação cênica do samba.

ENREDO

Os carnavalescos Fabiano Ribeiro e Laerte Gulini apostaram na força simbólica de Xangô como guia rumo à vitória e à sonhada ascensão à Marquês de Sapucaí.

O Oxê, machado de dois lados inseparável do orixá, foi o eixo central do desfile, simbolizando extremos da existência: bem e mal, verdade e mentira, vida e morte. A escola propôs reflexão sobre equilíbrio e justiça, alinhando espiritualidade e competitividade carnavalesca em narrativa coesa.

EVOLUÇÃO

A Alegria do Vilar evoluiu com segurança, encerrando seu desfile em 39 minutos e 10 segundos. Não houve registros de buracos na pista nem correria próxima à dispersão, mesmo com o tempo se aproximando do limite. Destaque para a condução eficiente dos diretores de harmonia.

HARMONIA

No carro de som, Tem-Tem Jr. e Mário Sérgio conduziram o samba com segurança e entusiasmo, incentivando a comunidade a cantar com intensidade. Grande parte dos componentes demonstrou domínio da letra e animação constante.

Por outro lado, alguns desfilantes chegaram ao quarto módulo visivelmente cansados, o que pode impactar a avaliação no quesito caso os jurados considerem queda de rendimento vocal na reta final.

SAMBA-ENREDO

Assinado por Leozinho Nunes, Ali Gringo, Dinho Prateado, Luciano Gomes, Mauro Naval, Frank, T’Nem, Marco Calixto, Francisco Salviano e Filipe Zizou, o samba constrói saudações a Exu, pedindo passagem, e a Xangô, clamando por guia e proteção.

O refrão “O machado de Xangô, pro destino anunciar / É a chama da vitória da Alegria do Vilar” é de fácil assimilação e trouxe força para a comunidade, funcionando como combustível emocional ao longo da apresentação.

FANTASIAS E ALEGORIAS

As fantasias estavam alinhadas à proposta do enredo. O machado de dois lados aparecia com frequência nos materiais e adereços, reforçando identidade visual e mensagem temática.

As cores vermelho e amarelo dominaram o conjunto. As baianas, em especial, apresentaram peças caprichadas, com riqueza de camadas e criatividade nas confecções, agregando imponência ao desfile.

As alegorias apresentaram bom acabamento e cuidado com os detalhes narrativos. O conjunto visual dialogava bem com a proposta temática. O carro abre-alas, no entanto, poderia ter proporções mais grandiosas diante do impacto visual dos carros que o sucederam.

OUTROS DESTAQUES

O mestre Tiago Brilhantina conduziu a “Cadência do Vilar” com bossas bem distribuídas, valorizando trechos estratégicos do samba.

A rainha de bateria Julia Sollis brilhou em sua estreia à frente da bateria, esbanjando samba no pé e carisma, contagiando arquibancadas e componentes.

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COMISSÃO DE FRENTE

A comissão de frente, do coreógrafo Alisson Coutinho, apostou em levar a essência do maculelê para a Avenida. Todos, incluindo ele, usavam vestimentas tradicionais da dança e tinham pinturas brancas espalhadas pelo corpo. O grupo demonstrava sua força no verso “É preto o Nordeste do meu país”, seguido por um grito de guerra. A expressão corporal, a sincronia entre os dançarinos e o bater de bastões em momentos estratégicos do enredo foram destaques da apresentação.

MESTRE-SALA E PORTA-BANDEIRA

O casal de mestre-sala e porta-bandeira, Douglas Valle e Priscila Costa, executou a performance com segurança em todos os módulos de julgamento. Excelente condução do pavilhão, que em nenhum momento se deixou enrolar. Douglas acompanhou os passos de Priscila com agilidade, sem ficar para trás.

ENREDO

Desenvolvido pelos carnavalescos Ricardo Paulino e Robson Goulart, o enredo da Praça da Bandeira para o Carnaval 2026 colocou no holofote o protagonismo negro na formação da identidade nordestina. Da comissão de frente ao último carro alegórico, o “Grande Sertão Negro” mostrou que, além da ancestralidade cultuada no candomblé, a culinária, a música e a dança também possuem raízes nas manifestações culturais africanas, que, durante séculos, resistiram ao apagamento promovido pela colonização no Brasil.

EVOLUÇÃO

A agremiação chegou à dispersão e finalizou o desfile com tempo de sobra, faltando três minutos para o limite estabelecido. Em um breve momento, a distância entre a comissão de frente, o primeiro casal e o abre-alas se acentuou na Avenida. Menção honrosa ao trabalho da ala de passistas, que deu um show de samba e carisma ao longo da Passarela Popular do Samba.

HARMONIA

Apesar do trabalho consistente do intérprete Diego Nascimento à frente do carro de som, a resposta da comunidade deixou a desejar. Eram poucos os componentes que cantavam a plenos pulmões pela escola. Alguns passavam pelos módulos de julgamento até cabisbaixos, contrariando a proposta e a energia do samba-enredo. Vale atenção a esse quesito nos próximos desfiles.

SAMBA-ENREDO

O samba-enredo da Praça da Bandeira contou com a assinatura do grupo formado por Marquinhos Beija-Flor, Claudia Rossa, Rafael Gravino, Gabriel Simões e Breno Santos Amaral. O refrão reforçava a proposta central da temática, reverenciar o legado deixado pelo povo preto: “E a minha Praça da Bandeira sai do gueto / Pra saudar o povo preto, Inaê Mojubá”.

FANTASIAS E ALEGORIAS

O abre-alas da Praça da Bandeira chegou poderoso ao ponto de largada, com o nome da escola em evidência. No entanto, a iluminação do carro falhou próximo à terceira cabine de jurados, permanecendo assim até a dispersão. Já a segunda alegoria, “Mesa farta das mães pretas”, apresentou a força ancestral do tempero da baiana em pratos típicos da culinária nordestina. Por fim, o terceiro carro, “Festanças e frevança com muita dança, aí”, concluiu a passagem da Praça da Bandeira pela Intendente com a totalidade da obra.

De modo geral, a história contada pela agremiação era de fácil compreensão por meio das alegorias, mas o acabamento poderia ter sido mais aprimorado.

A diversidade de cores reinou no conjunto de fantasias. As roupas do primeiro casal e das baianas, sobretudo, estavam luxuosas e muito bem acabadas.

OUTROS DESTAQUES

A bateria “Terremoto”, dos mestres Josué Lourenço e Jefferson, representou os “Filhos de Gandhy”, maior grupo de afoxé de Salvador, e implementou elementos rítmicos do jongo nas bossas. Destaque também para o muso Tarso Alessandro, que apresentou a terceira alegoria com muito samba no pé e sorriso no rosto.

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COMISSÃO DE FRENTE

Coreografada por Aline Kelly, a comissão de frente do Parque Curicica estava em um tom parecido com o restante da escola, apostando no simples, mas abraçando a energia e a criatividade. A dança inaugurou o desfile para o primeiro módulo, apresentando a ligação do homenageado com o bairro da Zona Sudoeste do Rio. Ainda na infância, Arlindo foi abandonado pela própria mãe na antiga Colônia Juliano Moreira — hoje Instituto Municipal de Assistência à Saúde Juliano Moreira — que, durante longas décadas, foi um dos maiores complexos manicomiais do Brasil.

No início da apresentação, os componentes seguravam uma mala na mão que, mais tarde, se revelaria em letras que formavam a palavra “Curicica”. Os objetos cenográficos se abriam involuntariamente em alguns momentos, o que atrapalhava a harmonia visual do conjunto. Entre a comissão, havia ainda a representação de Arlindo como um palhaço. Ele levou seu amor pela arte dentro da mala e o espalhou aos demais integrantes. Logo, em sintonia com a mensagem de sua famosa frase, “Minha loucura é ser artista”, todos se transformam em palhaços, e Curicica virou um verdadeiro carnaval.

MESTRE-SALA E PORTA-BANDEIRA

O mestre-sala Marvyn Souza e a porta-bandeira Marcela Tavares estão de volta em mais um ano representando a tricolor de Jacarepaguá. O casal estava seguro diante de todos os módulos de julgamento, executando a coreografia de forma limpa e transmitindo a empolgação do samba para todo o público. As fantasias, em tons de branco e prata, apresentavam boa mobilidade, marcando fluidez e boa sincronia na condução da bandeira e no tradicional bailado.

ENREDO

O enredo “As Viagens de Arlindo – Minha Loucura é Ser Artista” foi trabalhado por Gleydson Castro, Bráulio Malheiro e pela parceria de Gamba Jr., professor da PUC-Rio que conhecia Arlindo e chegou a fazer uma exposição de suas obras na universidade.

O desfile mergulha na viagem pessoal de Arlindo à arte, onde se encontrou e fez dela sua força e identidade até os últimos dias de vida. A escola abriu o espetáculo abordando o começo do pintor no centro psiquiátrico e a influência de Bispo do Rosário, com quem dividiu o mesmo pavilhão, em sua trajetória. Depois, foi a vez da influência de Arlindo em Curicica e de suas obras criadas no Ateliê Gaia ganharem destaque na Avenida.

EVOLUÇÃO

A Curicica finalizou o desfile dentro do tempo limite, com 39 minutos e 4 segundos. O andamento aparentava seguir conforme o planejado ao longo do percurso, mas, chegando ao fim, a agremiação deixou um espaçamento visível em frente à quarta cabine de jurados, o que pode colocar os pontos deste quesito em risco.

HARMONIA

A condução do intérprete Bruno Nascimento no carro de som fez os componentes cantarem o verso “Bairro dos loucos / Você sabe onde fica: Curicica” com toda a voz. A comunidade estava animada, mas poderia ter mantido o mesmo tom nos demais versos. Destaque para a primeira ala da escola, que encorajava as apresentações da comissão de frente e do casal diante dos jurados com muita força.

Curicica

SAMBA-ENREDO

Este ano, o samba-enredo da tricolor ficou sob a responsabilidade de Dudu Nobre, Victor Rangel, Dinho PQD, Jonathan Tenório e Renne. A canção acompanhou a relação de Arlindo com a arte e a Colônia, seu impacto contra a estigmatização de doenças mentais, ao mesmo tempo em que Curicica leva a fama de “bairro dos loucos”. O samba é agradável e enaltece a lembrança de um artista que, durante muito tempo, foi incompreendido.

FANTASIAS

As fantasias traziam referências à história de Arlindo, como a famosa lenda do Boi de Curicica, além de personagens emblemáticos na luta antimanicomial, como a menção a Dona Ivone Lara na ala das baianas. Muito bem trabalhadas. O acabamento de algumas, como na ala de “palhaços”, no entanto, aparentava estar mais frágil.

ALEGORIAS

A primeira alegoria elaborou uma apresentação em torno da mente e da genialidade artística de Arlindo Oliveira. No centro superior, um de seus trabalhos mais emblemáticos, “BOPE”, aparecia em destaque.

Fechando o desfile, o último carro trazia a imagem do artista e o centenário da Colônia, completado em 2024. É sobre não deixar uma memória se apagar e eternizá-la no carnaval. Hoje, parte do local é ocupada pelo Museu Bispo do Rosário.

OUTROS DESTAQUES

Trabalho espetacular da bateria do mestre Yan Pac Man, com bossas que valorizavam os pontos altos do samba e sintonia total com o intérprete Bruno. A velha guarda da escola estava em harmonia com o enredo e bastante simpática.

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COMISSÃO DE FRENTE

Composta por 12 componentes, a comissão de frente do esplêndido Carlos Fontinelle, em seu novo ano pela agremiação, foi um dos pontos mais altos do desfile. A coreografia fez um convite à história de uma criança que estava cercada por seres de um mundo sem esperança. O menino era perseguido por uma liderança do inferno, que depois viria a se transformar em uma figura angelical.

O verso “Meu anjo me guia pra longe do mal” simboliza a mudança na narrativa, com a vida do garoto sendo libertada após a chegada do anjo, que lhe concedeu o poder de ser transformado pela educação. O uso de elementos cenográficos e do vermelho e preto nas fantasias deixou a apresentação ainda mais imersiva e impactante. Excelente.

MESTRE-SALA E PORTA-BANDEIRA

Luiz Felipe Russier e Juliana Lázaro realizaram uma performance de excelência do início ao fim. O entrosamento do primeiro casal de mestre-sala e porta-bandeira era visível: transmitiram a força do enredo no bailado, no canto e com muito samba no pé. Juliana movimentou a bandeira da Renascer com maestria e sorriso no rosto, enquanto o companheiro Luiz Felipe conduziu seus passos com gingado e sintonia. Passaram pelo quarto módulo de jurados com o olhar de satisfação de que fizeram um bom trabalho. Menção honrosa ao momento em que os versos “Chegou ao paraíso / Libertado pela educação” entram em cena e os dois simulam passos de chegada ao paraíso. Em tons de vermelho e amarelo, as fantasias do casal reforçaram a imersão do primeiro setor na atmosfera da temática infernal.

ENREDO

A aposta da Renascer para desfilar na Sapucaí no próximo carnaval, “A Divina Comédia Brasileira”, foi apresentada em três contextos diferentes, mas que, juntos, fazem sentido: o inferno, o purgatório e o paraíso. Alinhado à poesia de Dante, o primeiro setor do desfile procurou mostrar os males do inferno, trazendo a presença de criaturas assombrantes e alusões ao fogo ardente com o uso de cores quentes. Já no segundo, chegou a vez de a escola apresentar o purgatório, onde as almas perdidas lutam para encontrar esperança em meio ao caos, uma clara alusão ao Brasil que procura se manter firme diante das dificuldades.

Por fim, depois do segundo carro alegórico, o paraíso finalmente entra em cena, com a mensagem de que dias melhores chegam. É nele que as pessoas são libertadas do mal e conseguem, por meio da educação, prosperar no “país da ilusão”, sendo representadas pela ala de “formandos”.

EVOLUÇÃO

A Renascer estava leve e à vontade depois do ponto de largada na Intendente Magalhães, concluindo o desfile dentro do limite de 40 minutos. Não houve registros de buracos notáveis ao longo do percurso. A ala que representava um hospital, com os dizeres “Mais hospitais, menos filas. Vidas não esperam”, veio alegre e com emoção.

HARMONIA

O samba-enredo entrou com força na voz do intérprete Leonardo Bessa, que está à frente do carro de som da escola desde 2020. A condução estava para cima, sendo essencial, por exemplo, para a avaliação da comissão de frente e do casal pelos jurados. Mas a comunidade poderia ter colocado mais energia na voz, principalmente ao se aproximar da dispersão. Perto do quarto módulo, alguns componentes cantavam; outros aparentavam estar cansados, talvez devido à temperatura no interior das fantasias somada às condições climáticas na Intendente. De todo jeito, é uma situação que precisa de mais atenção nos próximos desfiles.

SAMBA-ENREDO

A letra foi composta por Carlinhos do Cavaco, Cláudio Russo, Jefinho do Amaral e Julinho Cá. A sacada de trazer à tona a realidade que assombra o dia a dia de milhões de brasileiros, em paralelo a referências de “A Divina Comédia”, de Dante, foi um acerto e tanto. É um tema ousado, fora do comum e que, na Avenida, trouxe reflexão de fácil entendimento em forma de espetáculo.

Sem dúvida, o refrão “No país da ilusão é carnaval / Vai rolar um bafafá / O Renascer coloca a lenha na fogueira / Deixo a comédia brasileira me levar” foi o ponto mais alto do conjunto. Mas os versos “Chegou ao paraíso / Libertado pela educação / Quatro dias de festa me acabo / Ao povo o recado que há salvação” trouxeram emoção para o “gran finale” do desfile: “O Paraíso”.

FANTASIAS

O conjunto de fantasias da Renascer foi um charme que impulsionou a qualidade do desfile. Estavam luxuosas, chamativas e, talvez o mais fundamental, apresentavam coesão e linearidade à história contada pelo samba. Não é muito difícil perder isso de vista no desenvolvimento do desfile; no entanto, não foi o que aconteceu aqui.

No geral, os materiais transpareciam bom acabamento e ótima qualidade. A fantasia da ala de introdução à atmosfera do paraíso, que carregava roupas em tons metálicos e nuvens na cabeça, estava muito caprichada.

ALEGORIAS

Assim como as fantasias, as alegorias foram um verdadeiro show a céu aberto, dignas de uma escola que tem garra para conquistar uma vaga na Série Ouro. A impressão é que as dimensões geográficas da Intendente se encolheram no momento em que o carro abre-alas, “O Inferno”, chegou. Não há como uma caveira que solta fumaça pela boca, carregando uma imensidão de fogo atrás de si, passar despercebida.

A segunda alegoria, “O Purgatório”, mergulhou de cabeça no enredo. Os componentes aproveitaram o cenário e juntaram criatividade à atuação, incorporando almas que lutavam para sobreviver naquele espaço confuso entre o paraíso, representado por árvores avermelhadas, e o inferno, com seres sobrenaturais.

O último carro, “O Paraíso”, trouxe a personificação de um lugar puro, sem resquícios do mal presentes no purgatório e infestados no inferno. Para isso, a agremiação apresentou a figura do divino, abrindo as portas para o céu e rodeada de detalhes em branco e dourado.

OUTROS DESTAQUES

A musa Vivianne Vianna, que estava à frente do terceiro carro alegórico, deu um show de simpatia e samba no pé ao longo do percurso. Destaque também para a bateria “Guerreira”, comandada pelo mestre Felipe D’Lélis, que desenvolveu o desfile com maestria ao lado do carro de som.

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