Ao revelar o enredo “Basta! Você vai se arrepender de levantar a mão pra mim” para o Carnaval 2027, a Botafogo Samba Clube escolheu transformar a Marquês de Sapucaí em palco para um dos debates mais urgentes da sociedade brasileira: o combate à violência contra a mulher. O projeto será desenvolvido pelos carnavalescos Raphael Torres e Alexandre Rangel.

Em entrevista ao CARNAVALESCO, os artistas destacaram que, apesar dos receios iniciais e das possíveis críticas, enxergaram no enredo uma proposta forte, potente e extremamente necessária diante do aumento dos casos de violência contra a mulher.

“O enredo foi sugerido pela esposa do presidente da Botafogo, Michele Pin. E, de início, a gente teve um impacto, porque falar de mulher, e a gente sendo dois homens, para poder estar falando com toda a delicadeza de uma mulher, ficamos meio que com medo, mas acho que é um desafio legal. A gente vai contar uma história que não foi contada, na verdade, ao longo da história da mulher. É um rio muito delicado para estar remando um pouco, mas eu acho que é necessário estar apresentando na Sapucaí”, citou Raphael Torres.

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Em meio aos recentes impasses financeiros envolvendo a Liga-RJ e as escolas da Série Ouro, a Botafogo Samba Clube também enfrentou desafios. Ainda assim, a equipe reforça que criatividade e dedicação têm sido fundamentais para manter o nível do trabalho.

“A Botafogo teve um problema financeiro, mas nem tanto. A gente sempre tenta driblar o problema financeiro com criatividade e com amor. Eu acho que, quando você tem amor ao que faz, tudo fica bom, tudo fica possível, tudo o que você cria se torna possível. A gente chegou ao Botafogo Samba Clube, uma escola que estava desacreditada, e a gente trouxe cor e trouxe brilho para a escola”, comentou Alexandre Rangel.

Idealizadora do projeto Botafogo Mulher, Michele Pin também falou ao CARNAVALESCO sobre a importância do enredo e como a proposta foi construída.

“Eu estou muito orgulhosa, porque é o início de um projeto da Botafogo Mulher. É muito pensado, porque, quando pensamos na Botafogo Mulher, a gente pensou nessa ouvidoria. Em meio a essa construção, a gente vem pensando em algumas ações. E, quando surgiu a oportunidade de a gente pensar junto com a escola sobre o enredo deste ano, de 2027, eu falei: por que não a pauta da mulher, a pauta da violência contra a mulher? A gente está num momento em que vemos todos os dias o aumento da violência contra a mulher, o aumento do feminicídio. Acho que é um momento muito oportuno para a gente aproveitar aquela uma hora ali de desfile na Sapucaí e conscientizar a população”, destacou a presidente da Botafogo Mulher.

Ao comentar sobre o desenvolvimento do samba-enredo, Michele ressaltou a valorização da voz feminina na construção do projeto.

“A gente está numa construção ainda da letra e das alas. Hoje, a gente entrega o título do enredo. A letra vai começar a ser construída, o que eu acho que é um segredo por parte da escola e eu não posso contar muito, mas vai ser construída também por mulheres. A gente ainda não pode dizer quem são essas mulheres, mas são figuras representativas botafoguenses. Então, o que eu posso entregar hoje é um pouquinho desse título. Eu espero estar nessa construção. O Botafogo Mulher está junto com o Botafogo Samba Clube para essa construção, com certeza”, afirmou a presidente da Botafogo Mulher.

O presidente Sandro Lima também conversou com o CARNAVALESCO e destacou a satisfação com a recepção do desfile de 2026, além do planejamento antecipado para o próximo carnaval.

“Receber elogios foi uma coisa gratificante. Depois do desfile de 2025, sofremos bastante críticas. A gente estava se estabilizando, estava conhecendo tudo aqui na Série Ouro, mas conseguimos nos manter. E aí, este ano, a gente veio buscar. A gente ficou bem satisfeito com o carnaval que foi apresentado pelos carnavalescos. A gente nunca tinha feito o início do trabalho tão cedo como este ano. Corremos para anunciar o enredo já agora em março, porque em abril a gente já quer entrar com o que precisa fazer para iniciar o Carnaval 2027”, disse o dirigente.

Com expectativas elevadas, Sandro reforçou a importância de um enredo de impacto para a escola e destacou o engajamento coletivo na escolha do tema.

“A gente precisava de um enredo muito forte. E fomos visitar a casa da Michele e, quando eles colocaram na mesa o que estavam pensando, a sugestão deles, a gente de pronto abraçou. Ficamos muito felizes com a ideia, sabe? A gente ficou muito feliz com as possibilidades. Geralmente, a gente deixa o carnavalesco escolher o caminho. Todos os anos da Botafogo, a gente deixou os carnavalescos escolherem o caminho a seguir. Não foi diferente no ano passado, mas os carnavalescos também entenderam que era um enredo bem forte, era um enredo de que a gente precisava. Eles já estão bem encantados, a gente vem falando com eles todos os dias, já estão navegando no enredo e estão bem felizes com o que está acontecendo”, afirmou o presidente.

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“Você não se torna griô, você nasce griô.” A Unidos da Viradouro, campeã do Carnaval de 2026, vem com seu trabalho metalinguístico trazendo o enredo “Griô”. O objetivo da escola é dar voz àquela pessoa que sempre contou a história dos outros. Mas quem conta a história dessas pessoas? Por meio da parceria com o carnavalesco da Unidos da Viradouro, Tarcísio Zanon, o enredista João Gustavo Melo contou ao CARNAVALESCO como surgiram as primeiras intenções para a criação do enredo e como o mito de Kwaku Ananse, figura responsável pela origem dos griôs, tornou-se um dos pilares da narrativa da escola.

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“Esse mito é um mito da contação de histórias, do início de tudo. Kwaku Ananse era um deus meio aranha e meio humano e, a partir disso, foi pedir histórias a Nyame, que era o deus supremo de todas as histórias. Nyame o desafia a cumprir algumas provas. Após vencer esse desafio, ele entrega as histórias a Ananse, que as espalha por toda a Terra. Ele é considerado, pela cultura ashanti, o primeiro contador de histórias do mundo”, explica o enredista.

João também destacou a felicidade de descobrir um tema que, segundo ele, esteve tão próximo da escola o tempo todo. Além disso, ressaltou a importância de valorizar o carnaval e os poetas que mantêm viva a tradição das escolas de samba.

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“Estava muito na nossa cara. Quando a gente descobre essas coisas, fica maravilhado, porque sempre ouvimos falar nos griôs. No Carnaval, é um termo muito usual, só que a gente nunca tinha investigado de onde eles vêm, e eles vêm realmente do Mali, de dinastias e famílias. Não se torna griô, você nasce griô. E aí, a partir disso, nós fazemos um paralelo com o carnaval porque, assim como as famílias dos Djelli, que são essa dinastia, esse clã de contadores de histórias, as escolas de samba também são isso. Elas formam grandes irmandades e, a partir disso, você tem grandes poetas. A escola é como se fosse essa família griô também, que se coloca no Carnaval. Não só a Viradouro, mas todas as escolas de samba que, de uma forma ou de outra, acolhem esses poetas, esses baluartes e essa comunidade. A comunidade também é griô, e toda essa junção forma esse grande griôzão que é o carnaval”, comentou o enredista.

Uma das parcerias mais importantes dentro de uma escola de samba é a formada entre o enredista e o carnavalesco. É nesse encontro que as ideias ganham forma e que o desfile começa a ser desenhado. Questionado sobre sua parceria com Tarcísio Zanon, João Gustavo Melo explicou como funciona o primeiro passo para a elaboração do enredo e revelou os três pilares que sustentam a narrativa da Viradouro para o próximo carnaval.

“O nosso primeiro passo foi fazer o roteiro do desfile. E o roteiro ficou muito diverso, porque a história do griô é o griô contando a sua própria história. Ele ficou muito centrado no panorama da África Ocidental e dessas civilizações da África Ocidental. Quando a gente está falando de griô, está falando de uma parte específica da África. A partir dessa delimitação, fomos contando uma história como se fosse um griô narrando essa trajetória. Obviamente, abrimos pedindo licença a Exu, que representa a oralidade e a comunicação. Pedimos também licença a Nanã, que significa a memória do mundo, e a Iroko, que representa a eternidade e o tempo. O nosso enredo vai se basear nessas três fases, nesses três pilares, e, a partir dessa abertura, começamos a contação de histórias. Contar a história de quem conta histórias. E, mais uma vez, trazemos a metalinguagem, como fizemos no ano passado com Ciça”.

Viradouro 2027: leia a sinopse do enredo

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“Foi uma experiência maravilhosa. Era uma escola extremamente organizada; fomos muito bem tratados e recebidos. Já desfilei antes no Grupo Especial, mas o acolhimento que tive na Maricá nunca vi em nenhuma outra escola. Tudo era muito receptivo, organizado, com prazos cumpridos e tudo entregue com antecedência. A fantasia era maravilhosa, com um acabamento inacreditável. Eu amava o samba; foi muito fácil aprender um samba tão bom. Desfilei em ala coreografada, com ensaios bem conduzidos, sem aquela sobrecarga exagerada que às vezes acontece. No dia, foi muito emocionante. Quando saímos da avenida, ficamos um pouco tristes pelos problemas no final, o que gerou certa insegurança. Mas, na apuração, foi lindo; fiquei muito feliz com o título. A Maricá está no meu coração, e quero muito desfilar novamente este ano”, afirmou.

Questionada sobre o desafio de permanência no Grupo Especial, especialmente diante do histórico de escolas estreantes que acabam rebaixadas, Lívia demonstrou confiança e destacou a força do trabalho da agremiação.

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“Estou bem confiante. Pelo que vivi na Maricá, é uma escola que leva o carnaval muito a sério e faz um trabalho bonito. O samba era maravilhoso, a fantasia incrível. Agora, no Especial, a tendência é melhorar ainda mais. Acho que, na verdade, as tradicionais é que precisam ficar atentas à Maricá, não o contrário”.

Estreando na equipe de criação da escola, Caio Cidrini ressaltou o orgulho e a força da comunidade maricaense neste momento histórico, destacando o impacto cultural da chegada ao Especial.

“Era um momento muito sonhado, né? Representa muito para a cidade, o tamanho do desfile, o grande desfile no domingo, a confiança. Acho que, quando se usa o slogan ‘Maricá é meu país’, não é por conveniência ou só porque esteticamente fica bonito. Acho que Maricá é meu país, e meu país é Maricá. A gente fala que representamos uma cidade inteira, de uma cidade que quer fazer parte da cultura carioca, da cultura brasileira. Então, isso acaba mostrando a força: a gente está com as pessoas de Maricá, com as pessoas que estão no time de Maricá, com as pessoas que já trabalham na União de Maricá. Você vê que todo mundo tem essa gana e esse orgulho de representar a cidade”, afirmou Caio.

Diego Quaquá, filho do patrono Washington Quaquá e integrante da escola desde a fundação, também falou sobre a emoção de ver a agremiação chegar ao Grupo Especial.

“É a realização de um sonho. Estou na Maricá desde a fundação, em 2015, e sempre sonhamos com esse momento. A participação no Grupo Especial é algo muito aguardado por todos nós. Temos fé de que vamos permanecer. Com a possibilidade de aumento no número de escolas, acredito que teremos ainda mais chances de nos manter entre as grandes”, destacou.

Com o entusiasmo da comunidade e confiança no trabalho desenvolvido, a União de Maricá chega ao Grupo Especial prometendo um desfile competitivo e marcante em sua estreia na elite do carnaval carioca.

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Mesmo algumas semanas após a festa que tomou as ruas de Niterói, a conquista da Unidos do Viradouro ainda reverbera na comunidade e nos bastidores da escola. Em entrevista concedida após o desfile comemorativo do título, realizado em março, o diretor executivo Marcelinho Calil destacou o peso de mais uma conquista histórica, comentou a renovação no primeiro casal e indicou os primeiros movimentos rumo ao Carnaval 2027.

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“Sendo campeão, mais uma vez. Estou duplamente feliz. Escola conseguindo o êxito mais uma vez, carnaval, desfile arrebatador, avassalador, como o CARNAVALESCO gosta de usar. Desfile campeão realmente do início ao fim, histórico, antológico”, afirmou.

Para o dirigente, a conquista reforça a força do trabalho coletivo e a consistência da agremiação nos últimos carnavais. “É um sentimento claro de dever cumprido e hoje é um sentimento de gratidão. Devolver pra cidade todo o carinho, todo o amor que a cidade nos dá durante o ano”.

Calil não poupou elogios para o novo casal de mestre-sala e porta-bandeira da escola, Phelipe e Marcella: “Um casal que eu acho que dispensa comentários e apresentações sobre a qualidade e o nível e pode ter certeza que a gente está com muita vontade de fazer esse casal voar. A Marcella está muito feliz de estar aqui. Eu estou muito feliz que ela esteja aqui também. E o Phelipe é a mesma coisa. A vontade de também defender o pavilhão da Viradouro”.

A chegada dos novos integrantes acontece após a saída de Julinho e Rute, nomes históricos do segmento na escola. Segundo o diretor, o processo ocorreu de forma natural e respeitosa.

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“A saída da Rute e Julinho foi tranquila. Eles comunicaram a saída de forma bem tranquila, grata, e a gente ao mesmo tempo devolvendo esse carinho. Agradecidos por tantos anos. As escolhas envolvem projetos pessoais, momentos de cada um. Assim como é direito do profissional optar por defender outra agremiação”, explicou.

Já em relação ao enredo para o Carnaval 2027, o dirigente adotou cautela e não confirmou nenhuma informação. “Nada, nada. Estamos conversando ainda”, disse. Questionado sobre a possibilidade do tema “Alabê de Jerusalém”, desconversou: “Não descarto nada, nem confirmo nada”.

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A Unidos do Viradouro gabaritou o quesito Harmonia resultado que se mostrou fundamental para a vitória da escola e a consagração do título no Grupo Especial do Rio de Janeiro no Carnaval 2026. O desempenho foi fruto de um trabalho que vem sendo desenvolvido ao longo dos últimos anos, marcado por mudanças estruturais no setor e pela consolidação da chamada “4ª estrela”, considerada um divisor de águas para a agremiação. Para entender os bastidores desse processo, o CARNAVALESCO conversou com um dos diretores gerais de harmonia da escola, Jefferson Coutinho. Na entrevista, o diretor falou sobre a saída de Dudu Falcão, a parceria com o co-diretor Marcos Mendes e os desafios de manter o alto nível do quesito nos próximos carnavais.

Após dez anos como diretor geral de harmonia, Dudu Falcão se despediu da Viradouro. Segundo Jefferson, a saída acontece com sentimento de missão cumprida, já que o diretor deixa um legado importante e uma estrutura consolidada dentro da escola.

“Dudu Falcão, primeiramente, é referência para a gente. Esse é o meu 23º desfile pela Viradouro, e o 18º como diretor de harmonia. Na minha caminhada como harmonia, tudo mudou com a chegada de Alex Fab e do Dudu Falcão, que de fato foram as pessoas que me forjaram como diretor de harmonia. O Dudu Falcão era, sem dúvida, peça fundamental, mas ele com certeza deixou um bom legado e um bom aluno. Nos últimos anos, ele também esteve envolvido com a direção de carnaval da União da Ilha, então a gente tocou o projeto mais sozinho, com a cobertura dele. Acho que, logicamente, é uma perda de presença e também de um cara que contribuiu muito nos 10 anos que esteve conosco, mas eu tenho certeza de que eu e o Marcos vamos conseguir suprir essa ausência do Dudu com muito trabalho, com muita humildade e com muita perseverança”, comenta Jefferson.

Ao lado de Jefferson, quem assume a responsabilidade na direção do setor é Marcos Mendes. Para Jefferson, as diferenças de perfil entre os dois acabam se tornando um ponto positivo na condução do trabalho.

“O Marcos é uma pessoa… eu costumo chamá-lo de paizão, porque de fato ele é um paizão. Ele é um cara super tranquilo, diferente de mim, que já sou mais correria, mais espevitado. Ele prima pela tranquilidade. Trabalhar com o Marcos é sensacional, porque na Viradouro a gente trabalha muito como família também”, afirma o diretor.

Um dos pontos mais marcantes da Viradouro nos últimos anos é a força do canto da escola, perceptível não apenas na avenida, mas também nos ensaios técnicos de rua e na quadra. Para Jefferson, o segredo está na forma como a comunidade é tratada dentro da agremiação.

“O segredo, acho, é que a Viradouro trata todo mundo de forma igual. A gente tem um carinho e um respeito com a nossa comunidade, que se sente sempre parte integrante da escola. Ela não é só mais uma; ela é, de fato, o corpo da escola, e sabe disso. Então fica tudo mais fácil”, declara.

Questionado sobre as mudanças recentes na forma de avaliação do quesito harmonia, Jefferson destacou que o julgamento vem passando por transformações ao longo dos anos, ampliando o olhar dos jurados para diferentes aspectos do desfile.

“O quesito harmonia vem passando por mudanças nos últimos anos. Outrora, nós éramos julgados somente pelo canto das alas. Em um passado bem recente, começamos a ser julgados muito mais pela parte harmônica e pelo canto. E, nos dois últimos anos, principalmente, voltaram-se os olhos novamente para as alas de comunidade e também para composições e alas coreografadas. Acho que essa divisão tende a continuar enfatizando a parte harmônica e a parte de canto da comunidade”, comenta Jefferson.

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Nascido e criado em Niterói, Phelipe Lemos falou sobre sua decisão de deixar a Imperatriz Leopoldinense, o convite para integrar a Viradouro e a emoção de retornar à sua cidade para defender o pavilhão vermelho e branco. O mestre-sala destacou o significado especial de desfilar próximo à família e reviver memórias de sua trajetória no carnaval.

“O Marcelinho Calil (diretor executivo) me procurou, interessado em me trazer para fazer uma nova dupla com a Marcella. Fiquei muito contente e, obviamente, balançado, porque até então eu manteria minha parceria com a minha ex-porta-bandeira, a Rafaela. Mas, diante de todas as circunstâncias que rolaram, eu fiquei muito feliz de poder vir para a Viradouro, de dançar com a Marcella aqui. Acho que vai ser um desafio de muito valor. Minha família está toda aí, eu sou daqui, eu nasci no Hospital Antônio Pedro, eu vivi anos desfilando aqui na Amaral Peixoto com a Cubango, disputando na minha cabeça com a Viradouro em algum lugar. E hoje poder voltar para esse chão que me projetou, de certo modo, no carnaval é emocionante”, afirmou o mestre-sala.

Além de primeira-dama da escola, Marcella Alves inicia agora um novo capítulo em sua trajetória como 1ª porta-bandeira da Viradouro. Com mais de uma década defendendo o pavilhão do Acadêmicos do Salgueiro, Marcella destacou a importância de sua trajetória anterior e a serenidade em encerrar ciclos para iniciar novos desafios.

“Eu estou muito emocionada, muito feliz. Realizada, grata e muito segura de tudo que me fez chegar até aqui. Sou grata demais por toda a história que eu construí, por tudo que eu vivi até o dia de hoje. E hoje começa, sem dúvida, mais uma linda história. Uma história de muito amor, muito respeito e muita dedicação ao pavilhão da Viradouro. Estou muito feliz com a oportunidade que o Marcelão e o Marcelinho estão me dando junto do Phelipe. E espero poder honrar esse pavilhão, desenvolver um brilhante trabalho, assim como a Rute e o Julinho desenvolveram durante muitos anos nessa escola tão querida”, comentou a porta-bandeira.

Marcella também destacou o carinho e a receptividade da comunidade da Viradouro, ressaltando que já havia sentido esse acolhimento ao longo da temporada de 2026, quando esteve próxima da escola, e que agora retorna em um novo papel, ainda mais ligado ao pavilhão.

“A comunidade da Viradouro é uma comunidade muito querida, com a qual eu tive o privilégio, o prazer e a felicidade de conviver ao longo dessa temporada do Carnaval de 2026. Todos me acolheram muito bem como primeira-dama e agora eu fui muito bem recebida e muito bem acolhida como porta-bandeira. Eu acho que toda pessoa centrada entende que mudanças fazem parte da vida. Encerrar ciclos e começar ciclos fazem parte do nosso dia a dia, da nossa vida. Nós somos seres humanos, feitos de pele e osso, todos temos as nossas prioridades, as nossas necessidades, os nossos desejos. E eu acho que a comunidade da Viradouro me recebeu de braços abertos, com carinho e com respeito, sabendo que eu estou disposta a trabalhar, me dedicar e honrar o pavilhão assim como a Rute e o Julinho faziam. Estou muito tranquila quanto a isso. Eu fui muito abraçada, estou sendo muito abraçada por todos e estou muito feliz por essa nova caminhada”.

Questionados sobre o significado de desfilarem juntos pela primeira vez, Marcella e Phelipe demonstraram grande admiração mútua e relembraram momentos marcantes de suas trajetórias que, de certa forma, já se cruzavam no universo do samba há muitos anos.

“É uma história engraçada porque o Phelipe foi meu aluno alguns anos, alguns longos anos atrás. Sempre teve essa curiosidade de saber como seria a dança do Phelipe e da Marcella. E, de fato, nunca imaginávamos que isso pudesse um dia acontecer. E os Marcelos fizeram acontecer, e a gente espera que seja uma dupla, uma parceria de muito sucesso. E eu peço que perdure por muitos anos”, afirmou Marcella.

“A Marcella foi minha professora. Ela tinha um projeto no Salgueiro, do qual eu fiz parte. O que representa para mim é também a realização de um sonho, porque quem não quer dançar com a Marcella Alves? Eu já quis dançar com a Marcella Alves um dia e acho que o universo conspirou e, graças a Deus, hoje eu estou com ela”, comentou o mestre-sala Phelipe Lemos.

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Os grandes destaques da escola ficaram por conta das fantasias luxuosas e da forte conexão estética com o público, despertando lembranças da infância e reforçando o carisma dos “vilões queridos”. Afinal, quem nunca se encantou por um grande vilão?

COMISSÃO DE FRENTE

Sob a coreografia de Adilson Lourenço, a comissão de frente homenageou a Corrida Maluca e o inesquecível Máskara. A apresentação contou com um carro cênico que transportava os componentes e integrou o personagem à encenação, reforçando o aspecto lúdico da proposta.

Apesar da boa sincronização e da clareza dos movimentos, a coreografia apresentou execução básica e menos energia do que o esperado.

MESTRE-SALA E PORTA-BANDEIRA

O casal Yuri e Ana Clara Gomes se apresentou com precisão técnica e movimentos bem definidos. A fantasia chamou atenção pelo luxo e pela maquiagem marcante.

Durante a passagem pela segunda cabine de jurados, o mestre-sala se apresentou sem sua coroa. Entretanto, nas duas últimas cabines, performou com a fantasia completa, com maestria, ao lado de sua porta-bandeira. Apesar da execução correta, faltou maior energia e carisma para potencializar a performance.

HARMONIA E EVOLUÇÃO

A harmonia foi um dos pontos mais frágeis do desfile. Problemas recorrentes no sistema de som impactaram diretamente o desempenho da escola. Em diversos momentos, apenas a voz do intérprete era compreendida; em outros, o áudio simplesmente falhava por completo. Durante a apresentação do casal, inclusive, o som próximo à cabine cessou, e a comunidade cantou de forma quase inexistente.

Na evolução, o andamento lento foi acompanhado de falhas. Na terceira cabine, abriu-se um grande espaço entre alas por mais de dois minutos. A ala das passistas também se fragmentou, com parte avançando e outra permanecendo parada, evidenciando dificuldades de coordenação. A reação do público, que gritava “anda, anda”, refletiu a tensão do momento.

A escola encerrou seu desfile com 40 minutos e 51 segundos.

SAMBA

Mesmo diante das falhas técnicas, a bateria comandada pelo mestre Vitinho Biscoito manteve firmeza e comprometimento. Ao lado do intérprete Betinho do Feitiço, demonstrou garra e resistência ao longo da apresentação.

Apesar dos obstáculos, o samba mostrou força melódica e potencial de comunicação, sustentado por bossas e variações que buscavam manter a energia elevada na avenida.

FANTASIAS E ALEGORIAS

As fantasias foram, sem dúvida, o principal destaque da escola. O desfile apresentou alas luxuosas, coloridas e com forte apelo lúdico, explorando volumes, aplicações e caracterizações que facilitavam a identificação imediata dos personagens. A escola conseguiu equilibrar humor e impacto estético, despertando memória afetiva e interação espontânea do público ao longo da avenida.

A diversidade de referências também contribuiu para a dinâmica visual do desfile. Personagens como os Minions, Cruella de Vil, Malévola e o Coringa foram representados com fantasias expressivas e bem caracterizadas, reforçando o tom nostálgico e divertido da narrativa. O cuidado com maquiagem e adereços de cabeça também elevou o nível de caracterização de diversas alas.

Nas alegorias, a escola manteve a mesma linha criativa, investindo em carros cenográficos com forte apelo narrativo e esculturas que dialogavam diretamente com o universo dos antagonistas. Os módulos apresentavam boa comunicação com o público e ajudavam a conduzir a leitura do enredo, funcionando como grandes quadros temáticos que ampliavam o aspecto teatral da proposta.

OUTROS DESTAQUES

O conjunto de fantasias foi um dos pontos altos do desfile, sinônimo de luxo e criatividade. Personagens como os Minions, Cruella de Vil, Malévola e o Coringa reforçaram o caráter nostálgico da proposta e estimularam forte interação com o público.

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Os grandes destaques do desfile ficaram por conta da impactante comissão de frente e do luxo das fantasias e alegorias, que impressionaram em praticamente todos os setores. Em contrapartida, a evolução voltou a ser um ponto de instabilidade para a escola.

COMISSÃO DE FRENTE

Sob a coreografia de Adalberto Shock e Juliana Costa, a comissão de frente entregou uma apresentação segura, potente e tecnicamente bem executada. A performance foi marcada pela força dos movimentos, excelente conexão entre os componentes, ritmo preciso e forte carga interpretativa.

A coreografia trouxe a misticidade brasileira para o centro da narrativa, dialogando com elementos da dança afro, contemporânea e popular. A representação de Exu e seus guardiões abrindo caminhos foi conduzida com intensidade e simbolismo, reforçando o enredo proposto.

Mesmo utilizando fantasias complexas e volumosas, com grande quantidade de tecido, os bailarinos mantiveram a fluidez e o domínio de cena, evidenciando preparo técnico e potencial para alcançar nota máxima.

MESTRE-SALA E PORTA-BANDEIRA

O casal Anderson de Mota e Lohane Lemos foi sinônimo de profissionalismo na avenida. Com fantasias deslumbrantes, chamaram atenção pelo requinte visual. No entanto, ao se aproximarem da segunda cabine de jurados, a saia da porta-bandeira começou a se desfazer, gerando tensão e certo desencontro momentâneo.

Apesar do contratempo, o casal demonstrou maturidade e controle emocional. Lohane e Anderson mantiveram a confiança e entregaram uma apresentação firme, sem falhas técnicas. A coreografia combinou leveza, força, molejo e carisma, com movimentos amplos e bem executados que garantiram impacto visual.

HARMONIA E EVOLUÇÃO

A harmonia foi um dos pontos altos da escola. A comunidade cantou com intensidade e emoção durante todo o desfile, demonstrando forte identificação com o samba. A energia do público também contribuiu para manter o clima vibrante na avenida.

Já a evolução apresentou extremos. O início foi marcado por andamento lento, possivelmente estratégico para evitar problemas com o tempo. No entanto, do meio para o fim, o ritmo acelerou excessivamente, resultando em correria e certa desorganização nos setores finais. A escola encerrou sua apresentação com 40 minutos e 41 segundos.

SAMBA

Mesmo enfrentando problemas técnicos de som, situação recorrente na noite, o samba-enredo foi bem recebido tanto pelo público quanto pela comunidade.

Comandada pelo mestre Renan Gohan, a bateria mostrou potência e segurança, sustentando o samba com bossas e variações rítmicas que mantiveram a energia elevada do início ao fim.

FANTASIAS E ALEGORIAS

As fantasias foram um dos maiores trunfos da escola. O desfile trouxe riqueza de detalhes, bom acabamento e volumetria marcante, e elementos que remetiam ao universo do encantamento e da espiritualidade. A paleta de cores transitou entre tons vibrantes e sombrios, reforçando o contraste entre magia, mistério e poder. Muitas alas apresentaram leitura imediata e forte impacto visual, contribuindo para a imersão do público no enredo e evidenciando cuidado na concepção artística.

Outro ponto positivo foi a coerência temática: as fantasias dialogavam entre si e mantinham unidade estética, reforçando a identidade mística da escola. Além disso, a utilização de adereços de cabeça e elementos cenográficos nas alas ajudou a ampliar a sensação de grandiosidade mesmo em setores sem grande volumetria.

Nas alegorias, a escola também demonstrou força criativa. Os carros gigantes impactaram a todos presentes na avenida e trouxeram simbologias ligadas à espiritualidade, aos rituais e ao imaginário mágico, com esculturas expressivas e bom uso de iluminação e texturas.

Apesar do destaque plástico, em alguns momentos a grandiosidade das fantasias e alegorias acabou contrastando com a evolução irregular da escola, o que diminuiu o tempo de contemplação de certos elementos e prejudicou seu desfile. Ainda assim, o conjunto visual da Flamanguaça se consolidou como um dos mais luxuosos e coerentes da noite, contribuindo diretamente para a forte conexão com o público.

OUTROS DESTAQUES

O ator e dançarino que interpretou Exu realizou um trabalho magnífico, utilizando o corpo e a expressão para entregar carisma e força apenas com o olhar.

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Abrindo a noite na avenida, a escola se destacou pela evolução leve e pela harmonia da comunidade, que desfilou com energia e comprometimento do início ao fim. No entanto, o conjunto visual apresentou oscilações: algumas fantasias demonstravam maior riqueza de acabamento, enquanto outras eram mais simples, criando um contraste perceptível ao longo dos setores.

A leitura do enredo também se mostrou um ponto negativo. Em diversos momentos, a narrativa proposta pelo samba não parecia dialogar plenamente com o que era apresentado na avenida, dificultando a compreensão clara da história por parte do público.

COMISSÃO DE FRENTE

Sob a coreografia de Handerson Big, a comissão de frente apresentou uma performance marcada por força e precisão técnica. Formada exclusivamente por homens, a coreografia explorou movimentos enérgicos que remetiam à figura do guerreiro. Apesar da boa recepção do público e da execução segura, faltou maior contextualização dramática que conectasse de forma mais evidente a apresentação ao enredo desenvolvido pela escola.

MESTRE-SALA E PORTA-BANDEIRA

O casal Carlos Junior (Muskito) e Jaçana Ribeiro brilhou com elegância e sintonia. A dupla demonstrou excelente coordenação, movimentos limpos e suavidade na condução do pavilhão. A leveza e o entrosamento ficaram evidentes durante toda a apresentação, transmitindo alegria e conexão genuína. Muskito dançou com técnica e imponência, enquanto Jaçana manteve postura graciosa e segura do início ao fim.

HARMONIA E EVOLUÇÃO

As alas desfilaram organizadas e alinhadas, contribuindo para uma evolução fluida. Os carros alegóricos, visualmente bem construídos, complementaram o conjunto plástico da escola. A passagem pela avenida ocorreu de forma tranquila, com a comunidade mantendo o canto até o encerramento do desfile, finalizado em 37 minutos e 48 segundos.

SAMBA

Comandada pelo mestre Jordan Pereira, a bateria sustentou o samba-enredo com firmeza, apresentando bossas e variações rítmicas que mantiveram a energia em alta. O intérprete Juan Briggs conduziu o canto com garra e presença. Mesmo enfrentando problemas técnicos de som ao longo da avenida, bateria e carro de som demonstraram força e comprometimento, garantindo que o samba não perdesse intensidade.

FANTASIAS E ALEGORIAS

As fantasias seguiram uma linha estética marcada por referências medievais e religiosas, com presença de armaduras estilizadas, capas, escudos e adereços que remetiam à figura do guerreiro protetor. Algumas alas apresentaram bom acabamento, com aplicações metálicas, pedrarias e combinações de cores que dialogavam com a ideia de coragem e devoção. Em contrapartida, houve setores com fantasias mais simples e com menor volumetria, o que gerou contraste visual ao longo do desfile e impactou a uniformidade do conjunto plástico.

Já as alegorias se destacaram pelo impacto visual e pela tentativa de construir a narrativa do enredo de forma simbólica. Elementos como castelos, portais, espadas e imagens que remetiam à espiritualidade reforçaram o caráter épico da proposta. Os carros apresentavam boa leitura estética e contribuíram para momentos de destaque visual na avenida, especialmente nas representações de batalhas e da proteção divina atribuída ao santo guerreiro.

Apesar do bom apelo visual de alguns módulos, a integração entre fantasias, alegorias e desenvolvimento narrativo nem sempre foi clara, o que dificultou a compreensão completa do enredo em determinados trechos do desfile. Ainda assim, o conjunto demonstrou esforço criativo e momentos de beleza plástica que ajudaram a sustentar a identidade da escola na Intendente.

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A escola da Baixada apresentou um conjunto sólido e consistente: coreografias potentes, evolução bem distribuída e fantasias de alto nível estético. Pelo desempenho apresentado, é apontada como forte candidata ao acesso à Série Ouro em 2027.

COMISSÃO DE FRENTE

Flávia Leal, coreógrafa da comissão de frente, entregou uma apresentação impactante, com trocas de figurino, maquiagens marcantes e a utilização de um elemento cênico móvel. A coreografia narrou o encontro de Berta com os povos indígenas e sua transformação ao passar a enxergar, sentir e registrar o mundo sob a perspectiva dessas culturas.

O ponto alto foi a revelação, dentro do elemento móvel, de imagens que retratavam momentos da vida da homenageada. A apresentação envolveu o público do início ao fim, combinando narrativa clara, impacto visual e potência dramática — um desempenho que reúne elementos para nota máxima.

MESTRE-SALA E PORTA-BANDEIRA

O casal Matheus Silva e Rayra Guarinho apresentou uma dança cadenciada, com movimentos suaves e elegantes. Demonstrando forte conexão e segurança técnica, executaram a coreografia sem falhas aparentes. O mestre-sala destacou-se pelo domínio do leque e pelo seu sorriso contagiante, enquanto a porta-bandeira manteve leveza e imponência na defesa do pavilhão.

HARMONIA E EVOLUÇÃO

Diferentemente de outras agremiações da noite, a Tubarão mostrou domínio do samba por parte de seus componentes. A comunidade cantou com intensidade durante todo o desfile, empolgando o público, que respondeu com entusiasmo e gritos de “é campeã”.

Mesmo com alegorias de grande porte e alas volumosas, a evolução manteve regularidade e fluidez. A escola encerrou sua apresentação com tranquilidade, registrando 36 minutos e 31 segundos, dentro do tempo regulamentar.

SAMBA

Comandada pelo mestre Michel Silva, a bateria apresentou ritmo forte e cadenciado, sustentando o samba-enredo com firmeza. O intérprete Igor Pitta, ao lado dos demais músicos, demonstrou segurança e animação na condução do canto, garantindo excelente entrosamento com a bateria e fortalecendo a comunicação com a comunidade e o público presente.

ALEGORIAS E FANTASIAS

A luxuosidade das fantasias e alegorias ficou evidente desde os primeiros quesitos. A comissão de frente apostou em trocas de figurino e na utilização de um tripé cenográfico impactante, criando um momento emocionante e de forte apelo visual. Na sequência, o abre-alas apresentou uma composição rica em elementos cênicos, com bancos, árvores e grandes painéis artísticos em tonalidades douradas, reforçando a imponência da abertura do desfile.

O conjunto de fantasias da Tubarão de Mesquita foi um dos destaques da apresentação, elevando a qualidade estética do desfile. O predomínio de brilho, prata e ouro marcou as alas, que surgiram chamativas, luxuosas e em plena sintonia com o enredo e o samba-enredo.

As alegorias mantiveram o alto nível ao longo do cortejo, mas a última composição alegórica se sobressaiu e encerrou o desfile com grande impacto. O carro destacou a importância dos povos indígenas por meio de pinturas detalhadas, esculturas e acabamentos que valorizavam a temática. A presença de componentes femininas sobre a alegoria, com fantasias que também dialogavam com a homenagem, contribuiu para um fechamento visual forte e simbólico.

OUTROS DESTAQUES

Um destaque para a rainha de bateria em em seu quarto ano Alexia Oliveira mostrou o amor, alegria e o samba no pé. Sua fantasia era em homenagem à diversidade indígena brasileira. Um trabalho lindo de Berta Ribeiro.

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